Roy Lichtenstein - die skepper van die "popkuns"-styl

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Uitstaande kunstenaar van die 20ste eeu, hy het strokiesprente saamgestel, nuwe lewe daarin geblaas, die gehoor gedwing om op die hoofsaak te fokus en sekondêre besonderhede weg te gooi. Genoeg in sy skilderye en humor, en ironie oor die klassieke voorbeelde van skilderkuns, versier in 'n moderne styl. Kollegas in die kreatiewe winkel, fotograwe en kritici was gefassineer deur die skilderye wat Roy Lichtenstein geskilder het.

Kinderjare en jeug

Die toekomstige kunstenaar is gebore in die voorstede van die mooiste en modernste stad ter wêreld – New York. Sy ouers was gewone harde werkers uit die middelklas en het die kind so goed as moontlik van 'n ordentlike opvoeding voorsien. Aanvanklik was dit 'n openbare skool, maar hulle het die seun se talent opgemerk (wat terloops baie twyfelagtig was), en hulle het hom gestuur om by 'n gesogte kunsskool te gaan studeer.

Roy het van nuwe ongewone voorwerpe gehou, en nou begin hy wakker word met lus vir skoonheid. Soveel so dat hy, nadat hy die skool vir 'n geruime tyd op eie inisiatief verlaat het, klasse by die Studentekunsliga bywoon. Ongelukkig het universiteite in New York te veel geld nodig gehad, en Roy Lichtenstein gaan na 'n staatsinstelling in Ohio vir hoër onderwys wat daarop fokusleer die kunste.

Opleiding. Eerste stappe

Deur die klassieke tegnieke van skilderkuns te bemeester, die geskiedenis daarvan, teoretiese dissiplines en 'n relatief nuwe ontwerprigting te bestudeer, probeer die toekomstige skepper om sy eie rigting in kuns te vind, 'n styl en 'n herkenbare manier van teken te ontwikkel. Maar die eerste skilderye is te soortgelyk aan die werk van die beroemde Picasso en Braque. Die jong man bly ontevrede met homself, maar nie soseer dat dit in 'n ware depressie ontaard nie. Hy word afgelei van gedagtes oor die mooi deur die Tweede Wêreldoorlog, wat Amerika in 1943 betree het. Almal wat geskik was vir diens is na die front gestuur, en Roy was geen uitsondering nie.

Toe die oorlog geëindig het met die oorwinning van die Geallieerdes, het die kunstenaar daarin geslaag om sy opleiding te voltooi, 'n meestersgraad te kry en by sy alma mater te begin skoolhou.

Toetspen

Roy Lichtenstein, wie se skilderye aan die begin van sy loopbaan nie baie oorspronklik was nie, het sy eerste uitstalling in 1948 gehou. Toe het dit nie die verwagte opwinding opgelewer nie. Ons kan sê dat die werke ongemerk gebly het, want hulle het nie die individualiteit van die persoon wat dit geskep het gedra nie. Hulle was uitstekende voorbeelde van kubisme, maar niks meer nie.

Na 'n rukkie verskyn nog 'n uitstalling, hierdie keer in Manhattan, New York. Om erkenning in hierdie stad te ontvang, het beteken om 'n gelukkige kaartjie te trek. Kritici kennis werk. Die werk van Roy Lichtenstein bevat reeds elemente van nie net kubisme nie, maar ook ekspressionisme, 'n spesiale styl verskyn, gefokus op nie-standaarderwe en keuse van kleure.

Onverwagte veranderinge

Na 'n kort tydperk, in die middel van die vyftigerjare van die vorige eeu, besluit die kunstenaar om die manier en styl van sy werk te verander. Hy wil nie meer by klassieke skilderkuns betrokke raak nie, hy is aangetrokke tot massakuns. Roy Lichtenstein gee aandag aan advertensies, strokiesprente, spotprente, enige onvergeetlike beelde. Hy neem dit as basis en vul dit aan met sy tekeninge, om dit in iets nuuts te verander.

So 'n skerp draai het aanvanklik verwarring en verwerping veroorsaak onder die publiek, wat gewoond was aan 'n sekere rigting in die skilderkuns en nie soepel wou wees nie. Maar met verloop van tyd kry die kunstenaar Roy Lichtenstein die eerste goeie resensies, die nuwe styl het aanhangers en selfs fynproewers.

Aan die opkoms

In die sestigerjare kom die tyd van wêreldroem. Elke kunsliefhebber weet wie Roy Lichtenstein is. Alle gesogte galerye wil sy skilderye hê, uitstallings word in Europa en Amerika gehou. Die nuwe styl het die naam "Pop Art" gekry. En hy het nie net vasgevang nie, maar ook sy aanhangers en volgelinge gekry.

Die einde van die vorige eeu het vir die kunstenaar die stadium geword van die finale vorming van sy kunsrigting, wat dit met besonderhede en idees gevul het. Maar sodra sy nageslag die knus werkswinkel verlaat en die groot wêreld ingaan, hou dit op om interessant te wees vir die skepper. Roy Lichtenstein keer terug na die onverdiend vergete ekspressionisme en abstraksie, wat baie verrassend ishul aanhangers.

In 'n relatief kort tydperk kon hierdie uitstaande kunstenaar homself in die geskiedenis inskryf as die skrywer van 'n outentieke, nuwe styl. Daarbenewens het hy bekend geword as 'n skepper wat die skryfstyl verskeie kere gedurende sy lewe verander het. Roy Lichtenstein se werk dien steeds as 'n voorbeeld vir opkomende kunstenaars, en sy skilderye word op die mees gesogte veilings verkoop.

Liechtenstein is aan die einde van die twintigste eeu, in 1997, dood. Hy is nie deur aanhangers en vriende vergeet nie, maar die kardinale veranderinge wat plaasgevind het met sy kreatiewe visie van sy eie skilderye het die publiek ietwat vervreem. Die tweede golf van gewildheid het later gekom, toe volgelinge, aanhangers van die nuwe styl, die naam van hul onderwyser en mentor begin ophef het.