David Fincher: 'n kreatiewe biografie van een van die slimste regisseurs in Hollywood

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

David Fincher (volle naam David Andrew Leo Fincher) is 'n Amerikaanse regisseur, gebore op 28 Augustus 1962 in Denver, Colorado.

As kind het David daagliks na die naaste bioskoop gehardloop, waar hy verskeie kere dieselfde films gekyk het. En nadat hy die western Butch Cassidy and the Sundance Kid gekyk het, het’n agtjarige tiener sy pa begin vra om vir hom’n filmkamera te koop. Met 'n eenvoudige 8mm-kamera as geskenk, het David begin om sy eie films te maak. Die stokperdjie het gou gegroei tot kreatiwiteit, naby aan professionele, amateur-skiet van 'n jong kameraman het meer en meer interessant geword. En toe Fincher begin om stiltonele te skiet, het hy besef dat dit 'n spesiale stelsel van masjiene en ondersteuners vereis. En die toekomstige direkteur het besluit om ondervinding by professionele persone op te doen.

Stagehand

David het 'n werk as 'n werker by 'n kortfilmateljee geneem sodat hy nader aan die verfilmingstoerusting kon wees. Sy pligte het die installering en aftakeling van filmkameras ingesluit, asook alle tegniese toerusting, insluitend die regisseurstoel. Die ywerige jong man het gou 'n onontbeerlike assistent geword vir die hele filmspan, insluitend die regisseur self. Kameramanne het gewillig die geheime van hul beroep met die nuuskierige David gedeel, en hy het filmmaaktegnieke ter plaatse bestudeer.

Idol George Lucas

In 1980 is George Lucas se Star Wars vrygestel, en Fincher het dae aaneen in die teater gebly. Hy het ten alle koste besluit om met die bekende regisseur kennis te maak en in 1982 gaan werk by 'n maatskappy wat spesiale effekte vir rolprente vervaardig, wat aan Lucas behoort het. So het David daarin geslaag om deel te neem aan die produksie van die films "Return of the Jedi" en "Indiana Jones". Daarna sal die rolprente van David Fincher ietwat soortgelyk wees aan die werk van George Lucas.

Commercials

In 1984 het Fincher die geleentheid gehad om onafhanklik te werk, waar hy reeds sy kennis en vaardighede kon toepas. En hoewel dit net advertensies vir televisie was, het David verfilming begin. Die oorvol kreatiwiteit van die regisseur het dadelik die aandag op hom gevestig, bestellings het ingestroom. Al Fincher se projekte is gekenmerk deur die nuutheid van hul oplossings, en bowenal, hulle was professioneel uit 'n tegniese oogpunt. Maatskappye soos Nike en Revlon, Lewi's en Coca-Cola het vir die direkteur opgetree.

Musiekvideo's

Twee jaar later het David Fincher werk gekry by Propaganda Films, wat duur musiekvideo's vervaardig het. Die regisseur se eerste video was "Janie's Got AGun" vir Aerosmith. Dit is gevolg deur die video "Love Is Strong" in opdrag van die Rolling Stones en "Freedom" vir George Michael. En toe Madonna vir David genader het met 'n versoek om twee videosnitte vir haar treffers "Vogue" en " Bad Girl", was hy gevlei. Die snitte vir die sanger het stylvol en verbeeldingryk geword.

Debuut in 'n groot fliek

Terwyl hy musiekvideo's gedoen het, het David Fincher egter beplan om in die nabye toekoms filmprojekte te doen. En in 1992 het die regisseur sy debuut in 'n groot fliek gemaak. Dit is goedgekeur vir die film "Alien 3", wat 'n direkte voortsetting was van die fantastiese aksiefliek "Alien" geregisseer deur Ridley Scott en "Aliens" geregisseer deur James Cameron. Fincher se debuut was nie sonder 'n kragmeting met die bestuur van die 20th Century Fox-filmateljee nie, waarin hulle gemeen het dat die regisseur die draaiboek te ernstig behandel, en David Fincher het self die swakheid van hierdie draaiboek verklaar. Gevolglik, nadat hy met die bestuur van die ateljee gestry het, het Fincher vertrek. Verfilming is op een of ander manier sonder hom voltooi, maar die rolprent was nie 'n sukses nie en het 'n loketmislukking net-net vermy.

Die regisseur se triomf

Die regisseur het besluit om 'n blaaskans te neem van sy moeilike debuut in 'n groot fliek en het vir 'n rukkie teruggekeer na musiekvideo's. Hy het kortfilms en advertensies geregisseer tot 1995, toe New Line Cinema hom die regisseurstoel aangebied het om aan 'n sielkundige riller genaamd Seven te werk. David Fincherhet ná baie oorweging ingestem, maar’n film gemaak oor sewe dae in die lewe van twee speurders wat’n reeksmoordenaar agternasit. Die film was Fincher se triomf en het meer as tien keer sy begroting by die loket verdien. Die komplot sentreer op John Doe, 'n reeksmoordenaar wat sy slagoffers straf vir die dodelike sondes wat in die Bybel genoem word. Selfs die afwesigheid van die tradisionele gelukkige einde, so geliefd deur die Amerikaners, het nie die film seergemaak nie. Die naam van regisseur David Fincher het aan elke fliekganger bekend geword.

Spel

In 1997 het David Fincher, wie se The Game 'n klassieke voorbeeld van 'n rillerfilm is, Michael Douglas vertolk. Die prentjie het as 't ware die lyn van die vorige storie oor 'n reeksmoordenaar voortgesit. Michael Douglas se karakter maak niemand dood nie, maar loop die risiko om te sterf in 'n speletjie wat deur die duiwel self uitgevind is. Nicholas Van Orton, 'n suksesvolle man wat alles het, net geestelike ondersteuning in die lewe kortkom, is geneig tot die dood. Sy pa het selfmoord gepleeg op die ouderdom van 48, en Nicholas is 48 jaar oud, en hy voel ook 'n onweerstaanbare begeerte om na die ander wêreld te gaan.

Die regisseur se kontroversiële rolprente

Fincher se mees hoëprofiel en omstrede rolprentprojek is die film "Fight Club", geregisseer deur die regisseur in 1999 by die 20th Century Fox-filmateljee. Die hoofrol is vertolk deur Brad Pitt, met wie David reeds daarin geslaag het om vriende te maak. Die held van die rolprent, Tyler Durden, opponeer homself teen die samelewing en voer 'n kompromislose stryd daarmee, dikwels op onwettige wyse. Die regisseur self help in hierdie karakter,die volle krag van sy satiriese talent aangeskakel. Gevolglik is Fincher daarvan beskuldig dat hy geweld en vernietigende vandalisme bevorder het. Die negatiewe ontvangs van die film het tuisverspreiding en deels in teaters beïnvloed. En weer was daar 'n klein dispuut met die bestuurders van die ateljee, wat eise aan die direkteur gemaak het wat die begrotingsbedrag oorskry. Nietemin, in die algemeen het "Fight Club" sy gehoor gevind, en later het die situasie met videokassette gelyk gemaak, hul verkope het toegeneem.

Twis met die finansiële korps van die filmateljee "20th century Fox" het uiteindelik moeg geword vir Fincher, en sy volgende film, 'n riller genaamd "Panic Room" met Judy Foster in die hoofrol, het hy besluit om by 'n ander ateljee te skiet, maar in streng ooreenstemming met die begroting, wat die lof van rekenmeesters verdien het, maar ontevredenheid by gewone kykers veroorsaak het, aangesien die anemiese produksie opvallend geword het. Die fliekganger, gewoond aan die omvang van spesiale effekte, wou nie die grys werklikheid van die nuwe prent verdra nie. Die ontevredenheid het egter presies voortgeduur tot die oomblik toe die rame wat met rekenaartegnologie gemaak is, op die skerm verskyn het. Almal het baie gehou van die kamera se reis deur mure of penetrasie deur die sleutelgat. Die heldin van die film het goed in die nuwe styl van die prent gepas en was een met die gebeure wat in die kamer plaasgevind het.

Speurders en wetenskapfiksie

Aan die begin van 2007 is 'n nuwe film "Zodiac" vrygestel, geregisseer deur David Fincher en gebaseer op werklike gebeure wat in San Francisco plaasgevind hetaan die einde van die sestigerjare. Die film vertel van 'n reeksmoordenaar met die bynaam die Zodiac, 'n verstandige en meedoënlose misdadiger wat ongeveer veertig moorde in 12 jaar gepleeg het. Die saak was uiters ingewikkeld, die polisie kon op geen manier die spoor van die Zodiac aanval nie, hoewel hy nie veel weggesteek het nie. Boonop het die moordenaar ná elke aanval’n soort berig oor sy optrede aan die koerante gestuur. Fincher, gedryf deur professionele belangstelling, het 'n jaar en 'n half in die argiewe deurgebring en elke moord probeer uitpluis. Hy het egter nie daarin geslaag om iets nuuts te leer nie, en op die ou end het die regisseur die film gemaak op grond van die bekendste feite.

David Fincher het toe met die produksie begin op The Curious Case of Benjamin Button, wat in Desember 2008 begin het. Brad Pitt en Cate Blanchett het die hoofrolle vertolk in die film, wat’n verwerking is van die Scott Fitzgerald-verhaal met dieselfde naam. Die held van die film, Benjamin Button, word elke jaar jonger, sy biologiese horlosie het verval en nou leef hy inteendeel, word nie oud nie, maar word jonk. Weereens het die produksie die nuutste rekenaartegnologie gebruik, en aangesien dit nie maklik was om akteurs soortgelyk aan Brad Pitt te vind nie, is sy gesig op al die dubbelspele geplaas, en daar was 'n paar dosyn van hulle. David Fincher het die taak reggekry, hy is gehelp deur die ervaring van die knipselmaker, want een keer het die regisseur soortgelyke toertjies gedoen met karakters in advertensies wat oor springmielies vertel. Die film het slegs 'n ongekende aantal toekennings en nominasies ingesamelDaar was 13 Oscars.

Direkteur se eie styl

Tans is David Fincher, wie se filmografie reeds sowat 20 rolprente bevat, besig om nuwe filmprojekte vir opnames voor te berei. Die regisseur het sy eie unieke styl. Sy styl van rolprentmaak kan vergelyk word met die literêre styl van die Amerikaanse skrywer William Faulkner, wat met die begin van die verhaal dadelik 'n hele netwerk van intrigevertakkings uitlê, en maak nie saak watter tak die leser betree nie, hy sal beslis in die middelpunt van gebeure. So is dit met Fincher – die regisseur weef’n web, en die akteurs is onbewus hiervan, hulle doen net hul werk, en dan blyk dit dat hierdie werk lyk soos dun kant wat uit die dunste plotdraad geweef is. Dit is die ware kuns van 'n ware kunstenaar, wat David Fincher is, 'n regisseur van God.