2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Vyrypaev Ivan Alexandrovich - akteur, draaiboekskrywer, filmregisseur, vervaardiger. Hy posisioneer homself hoofsaaklik as 'n dramaturg. Kompleks, diep, onverstaanbaar vir iemand, hy weet hoe om te verras en poog om sy innerlike wêreld met die kyker te deel. Vandag is hy die held van ons storie.
Biografie van 'n aspirant-akteur
Vyrypaev Ivan Alexandrovich kom van die noordelike streek van Rusland. Hy is in Augustus 1974 in die verre Irkutsk gebore. Ivan se pa, Alexander Nikolaevich Vyrypaev, is 'n onderwyser by die Irkutsk Pedagogiese Kollege, sy ma is 'n ambagswerker.
Ivan Vyrypaev het sy toneelspelopleiding by die teaterskool van sy tuisdorp ontvang. In 1995, na die gradeplegtigheid, het die jong man na die koue Magadan gegaan, waar hy die basiese beginsels van die beroep op die verhoog van die stadsteater geleer het. Parallel met sy werk het Vyrypaev verhoogbeweging by die Magadan-kunsskool geleer.’n Jaar later vertrek hy na Kamtsjatka, waar hy vir twee jaar by die Drama- en Komedieteater gewerk het. Heimwee het egter by hom gespook, en nadat hy 'n bietjie toneelspelervaring opgedoen het, het die aspirant-kunstenaar na Irkutsk teruggekeer. Ivan is hierAleksandrovich het sy eie teaterateljee "Space of the Game" geskep, op die verhoog waarvan in 1999 die première van sy toneelstuk "Dreams" plaasgevind het. Terloops, Ivan Vyrypaev self was die skrywer van die opvoering. Die toneelstukke van die dramaturg is later aan die teatergehoor aangebied in die produksies van The City Where I Am (2000), Valentynsdag (2001), Oxygen (2002), Genesis 2 (2004), Julie (2006).
Benewens die werk in die teater, het Vyrypaev aan verskeie televisiefilms deelgeneem. Hy het byvoorbeeld in 2002 die rol van Ivan Azov in die film "The Killer's Diary" vertolk, in 2006 - Gvidon in die film "The Bunker, or Scientists Underground".
Direkteur se aktiwiteit. En nie net …
Ivan Alexandrovich het nie opgehou om in die beroep te ontwikkel nie, maar hy wou verder gaan as toneelspel. Dit het kennis vereis, en in 1998 het hy die Shchukin-skool by die regieafdeling betree. Tydens sy studies het die dramaturg voortgegaan om opvoerings op die verhoog van die ateljee op te voer. Hy het ook toneelspel aan studente gegee. En in 2001 het die noodlot Vyrypaev 'n gelukkige kans gegee - hy is na Moskou genooi om produksies te regisseer in die sentrum van die nuwe toneelstuk "Teatr. Doc". Die eerste sukses het nie lank laat kom nie. In 2002 het die metropolitaanse intelligentsia die toneelstuk "Suurstof" luidkeels bespreek, waarvan die skrywer die beginner-regisseur Ivan Vyrypaev was. Hierdie tydperk kan die beginpunt genoem word in die aktiwiteite van hierdie veelvlakkige en unieke talentvolle persoon. Dan was daar baie interessante werk wat uithouvermoë, kennis, ervaring vereis het.
Vandag IvanAlexandrovich staan aan die hoof van die Kislorod Movement-agentskap vir kreatiewe projekte, wie se funksies insluit om talentvolle jongmense te help wat in kuns belangstel, veral kunstenaars. Die opvoerings van die dramaturg Vyrypaev is bekend in Europese lande - sy produksies is van belang vir die gehoor in Engeland, die Tsjeggiese Republiek, Pole, Bulgarye en Frankryk. Hy is gewild onder die studentejeug van GITIS, die Warskou Akademie vir Teaterkuns en die Moskou Kunsteaterskool. Sedert 2013 is Vyrypaev die artistieke direkteur van die Praktika-teater.
Praktika-teater
"Practice" is 'n spesiale teater, nie soos 'n tempel van kuns in die klassieke sin van die woord nie. Geskep in 2005 deur Eduard Boyakov, Praktika het sy eie formaat. Dit beteken dat daar sekere postulate is waarvolgens die teater leef. In die besonder word slegs 'n moderne toneelstuk op die verhoog van die "Oefening" gespeel, die teater het nie sy eie troep nie. En dit word geregverdig deur die feit dat die opvoerings wat op die teaterverhoog opgevoer word, baie uiteenlopend is. Volgens die artistieke direkteur Vyrypaev is dit soms baie problematies om die vereiste karakter van die akteur van die groep in die rol te kry. Daar is situasies wanneer sekere akteurs, buitestaanders vereis word om 'n toneelstuk op te voer.
Ivan Aleksandrovich het reeds in 2006 die teater geregisseer. Hy het egter later besluit om die pos te verlaat en na gratis brood te gaan. In sy eie woorde, lei, in beginsel, is baie moeilik, dit vereis talent. Vyrypaev verklaar eerlik dat die bou van verhoudings met mense, veral met die groepteater is 'n moeilike taak, en hy doen dit swak. Toe hy in 2013’n aanbod kry om aan die hoof van die “Practice” te staan, het hy lank gehuiwer. Maar hy het nietemin die aanbod van samewerking aanvaar, aangesien die teater vir hom baie dierbaar is, is die idee van oefening naby. Vyrypaev gaan niks aan die teaterformaat verander nie, maar sal net voortgaan om gevestigde tradisies te ontwikkel.
Knyp 'n slaaf uit
Praat van moderne teater as 'n soort instelling, Ivan Aleksandrovich Vyrypaev beweer dat mense vandag teater nodig het – dit het die funksie van opvoeding. En die sleutel in hierdie saak is die manier om die opvoedkundige funksie vanaf die verhoog uit te druk, die metode om die kyker te beïnvloed. Dit is 'n baie fyn lyn wat belangrik is om te voel en nie oorgesteek moet word nie. Volgens Vyrypaev is sy missie as regisseur en regisseur om vertonings te skep wat die wêreld sal oopmaak vir die kyker soos dit is, of iemand daarvan hou of nie. Jy kan dinge nie hou of daarvan hou nie, maar jy kan dit nie ontken nie.
Die sleuteltaak op die pad om die wêreld te ken en in harmonie daarmee te leef, beskou Vyrypaev die volledige bevryding van die mens, sy openheid vir die nuwe. Dit moet aangeleer word. Die dramaturg voer aan dat dit nodig is om te strewe om vry te wees en 'n slaaf uit jouself te probeer pers – 'n gewoonte om in vrees te leef, geplant in die geheue van die voorvaders, wat van geslag tot geslag as 'n erfenis oorgedra word. Die geheim van sukses is om te leer om in harmonie te leef: nie net om te neem nie, maar ook om te gee, om vir jouself en ander te glimlag, om volgens die wette van die heelal te bestaan, om jou hart oop te maak. Dit is belangrik om te erkenander deur ander, probeer mekaar verstaan en hoor. En in hierdie strewe is kuns 'n kragtige wapen.
Die film "Salvation" is 'n genomineerde vir "Kinotavr"
Die werke van Ivan Vyrypaev is herhaaldelik by internasionale feeste ("Kinotavr", "Golden Lion Cub") bekroon. Hy het herhaaldelik die wenner van verskeie toekennings geword ("Golden Mask", "Triumph"). Ivan Alexandrovich is in 2009 erken as die beste dramaturg in Duitsland.
Vyrypaev se mees onlangse werk - die film "Salvation" - het in Junie 2015 'n wenner van die Russiese filmfees "Kinotavr" geword. Volgens die dramaturg en filmregisseur self is die fees’n wonderlike geleentheid om deur die gehoor raakgesien te word. Vyrypaev is bly dat al sy films (behalwe "Dance of Delhi") aan "Kinotavr" deelgeneem het. Die nuutste werk van die regisseur, die prent "Redding", is baie ongewoon. Die idee vir die film het ontstaan toe Vyrypaev verneem dat daar 'n tempel in die berge van Tibet is, waar dienste deur 'n Katolieke priester gehou is, en die gemeentelede Tibettane was. Dit het geblyk dat dit 'n algemene Katolieke praktyk is - sy het sendings oor die hele wêreld.
'n Onprofessionele aktrise Polina Grishina, wat in 'n Ortodokse klooster grootgeword het, is gekies vir die rol van die hoofkarakter van die film (die non). Die essensie van die film is dat die balans in die moderne wêreld slegs bereik kan word deur die kennismaking van kulture met mekaar en hul wedersydse penetrasie. Volgens die skrywer van die prent is die film opgedra aan daardie mense vir wie die geestelike pad daaglikse werk is, en die doel van hul bestaan is om die einde te bereik.
Dit is paradoksaal, maar Ivan selfVyrypaev, wie se films deur 'n wye gehoor erken is, beskou homself nie as 'n volwaardige filmregisseur nie, want die hoofberoep vir hom is dramaturgie. Bioskoop, volgens Ivan Alexandrovich, is net 'n manier om 'n beroep op die kyker te maak en kontak met 'n groot aantal mense te bewerkstellig. Sy skilderye "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" het by baie aanklank gevind.
Oor liefde vir Rusland
Vandag wil al hoe meer mense Rusland verlaat. Vyrypaev, inteendeel, beplan om hier te bly en die kultuur van sy geboortestaat te verhoog. Hy sê dat hy baie lief is vir Rusland, en alhoewel baie dinge vir hom onaangenaam is, gaan hy nie hierdie pragtige, in sy woorde, land verlaat nie.
Natuurlik, soos baie ander, is dit moeilik vir Vyrypaev om burokrasie, onbeskofheid en onbeskofheid te verdra. As jy egter nie aan die probleem werk nie, sal niks verander nie. Volgens die dramaturg kan slegs skepping, nie vernietiging nie, die situasie verander.
Vyrypaev is seker dat jy net so veel as moontlik vir die wêreld moet oopmaak, al die ander sal geleidelik vanself kom. Jy hoef nie na die Weste te kyk nie, jy moet probeer om jou mentaliteit te behou. Dit is belangrik om selfbewustheid te ontwikkel, om te respekteer wat jy het. Volgens Ivan Alexandrovich sal hy slegs in geval van force majeure-omstandighede wat die veiligheid van sy familie bedreig, die land verlaat. Intussen …
Hy skep, druk homself uit, deel sy siel. En die belangrikste, Vyrypaev self het die vraag beantwoord wie hy is. Die dramaturg het besef dat teater vir hom sy leermeester en sy lewe is. HyEk het vroeër hiermee gestry, maar nou aanvaar ek dit dankbaar.
Aanbeveel:
Neil Young. Verskillende fasette van kreatiwiteit
Teen die herfs van 1970, danksy die sukses van sy solo-album. plaas in Kalifornië. Die sanger het toe in 'n onderhoud gesê: "Ek het al my geld hierop spandeer, maar nou kan niemand my blyplek wegneem nie"
Wie het Igor Talkov vermoor? Die verhaal van die lewe en die misterie van die dood van die sanger
Daar is baie baie tragiese stories in die geskiedenis van Russiese popmusiek. Gedurende die taamlik opspraakwekkende 90's van die twintigste eeu het verskeie hoëprofiel-voorvalle plaasgevind, waardeur bekende musikante en sangers gesterf het. Een van hulle was die jong en belowende Igor Talkov. En die raaisel van sy dood is steeds bedek met 'n tikkie understatement
Die teater van die absurde. Die soeke na die sin van die lewe, of die worsteling met ideale
Terwyl jy na die opvoerings van sommige dramaturge kyk, byvoorbeeld Eugene Ionesco, kan 'n mens so 'n verskynsel in die kunswêreld teëkom soos die teater van die absurde. Om te verstaan wat bygedra het tot die ontstaan van hierdie rigting, moet u na die geskiedenis van die 50's van die vorige eeu draai
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf