Anatoly Efros - Sowjet-teater en filmregisseur. Biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Efros Anatoly Vasilyevich (lewensjare - 1925-1987) - Sowjet-regisseur en onderwyser. In 1976 ontvang hy die titel van Geëerde Kunstenaar van die RSFSR.

Oorspronge en vroeë jare

Anatoly Vasilyevich is op 3 Junie 1925 in Kharkov gebore. Sy familie het nie tot die teateromgewing behoort nie. Anatoly se ouers het by 'n vliegtuigfabriek gewerk. Nietemin, die toekomstige regisseur was van kleins af lief vir teater. Hy was geïnteresseerd in Stanislavsky, lees oor sy optredes. Nadat hy die skool verlaat het, het Anatoly Vasilyevich in Moskou begin studeer. Hy het die ateljee by die teater bygewoon. Moskou Raad.

Studeer by GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich het in 1944 GITIS, die regie-afdeling (kursus van M. O. Knebel en N. V. Petrov) betree. In 1950 het hy daaruit gegradueer. Diploma-uitvoering deur Anatoly Vasilyevich - "Praag bly myne", geskep volgens die tronkdagboeke van Y. Fuchik. Die keuse van die meester en die kursus was gelukkig vir Efros: Knebel, 'n uitstekende onderwyser en student van Stanislavsky, het daarin geslaag omom aan hom die vermoë oor te dra om die sielkundige teater subtiel te verstaan. Deur sy lewe het Anatoly Vasilyevich 'n aanhanger gebly van die kuns van "ervaar". Hy het Stanislavsky se stelsel ontwikkel en kreatief herwerk, asook sy metodes om saam met 'n akteur te werk.

Eerste optredes, werk by die Sentrale Kinderteater

Anatoly Vasilyevich het sy eerste vertonings by die Ryazan-teater opgevoer, en in 1954 het hy die pos van hoofdirekteur van die Moskou Sentrale Kinderteater beklee. Die Sentrale Kinderteater (vandag is dit die Jeugteater) onder Efros het begin om opvoerings op te voer nie net vir kinders nie. Hier het jong akteurs gekom, wie se name later die Russiese verhoog verheerlik het: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. En Anatoly Efros het gehelp om hierdie talente te openbaar. Dit was in die Sentrale Kinderteater in die 1950's dat die basiese beginsels van die nuwe teater van ons land gelê is.

Die naam van V. Rozov (foto in die middel), 'n dramaturg, word geassosieer met 'n belangrike verhoog in die vroeë werk van Anatoly Vasilyevich (foto links), sowel as Russiese teater in die algemeen. Efros het baie toneelstukke deur hierdie skrywer opgevoer: in 1957 - "Op soek na vreugde", in 1960 - "Ongelyke stryd", in 1962 - "Voor ete". Later, tydens die werk van Anatoly Vasilyevich in die Lenin Komsomol-teater, het dit in 1964 "Op die dag van glorie" vertoon, en in 1972 het die première van "Broer Alyosha" deur Fjodor Dostojewski in die teater op Malaya Bronnaya plaasgevind. In die Sentrale Kinderteater was een van die eerste opvoerings van Anatoly Vasilyevich die 1955-stuk "Goeiemiddag!" (Pienk). Daarin het die regisseur baie na aan O. Efremov geraak. Ongetwyfeld het hierdie opvoering 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van die konsep van Sovremennik, die gewildste Russiese teater in die 1950's. Dit het twee jaar later geopen met die toneelstuk "Forever Living" deur Rozov geregisseer deur Efremov. Natuurlik kan Efros as een van die stigters van hierdie teater beskou word. Nog 'n bewys hiervan is dat Anatoly Vasilyevich een van die eerste vertonings in Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) saam met Lidia Tolmacheva en Efremov opgevoer het.

Efros-fenomeen

Die verskynsel van Efros, wat die regisseur deur byna sy hele lewe vergesel het (behalwe vir sy laaste tydperk), was dat sy roem nie massa en hard was nie. Anatoly Vasilievich was nie 'n skokkende of "modieuse" regisseur nie. Destyds het ander name gedonner - O. Efremova (in die 1960's), Yu. Lyubimova (in die 1970's). Hulle was afgode (en welverdiend) van die teatergehoor van daardie jare. Die kreatiewe gesag van Anatoly Efros onder professionele persone (regisseurs, akteurs, dramaturge, kritici) was egter baie groot. Natuurlik was sy optredes 'n sukses by die gehoor, hulle is met plesier dopgehou en deur baie geliefd. Dit was egter professionele persone wat die teater van binne goed geken het wat al die vernuwing en diepte van Anatoly Vasilyevich se "stil" regie ten volle kon waardeer. Dit is betekenisvol dat byna al die akteurs wat saam met Efros gewerk het, hierdie samewerking as ware geluk onthou het. 'n Baie hoë vlak van erkenning, waarskynlik die hoogste, - nieword net 'n bekende regisseur gedurende sy leeftyd, maar ook 'n legende vir kollegas wat gewoonlik nie baie geneig is tot publieke goeie resensies nie.

Natalia Krymova en Anatoly Efros

Van die studentebank was die groot regisseur A. Efros en die beste teaterkenner en teaterresensent van die 1960-80's N. Krymova naby. Hul verbintenis was nie net 'n huwelik nie, dit was 'n kragtige kreatiewe tandem wat die lot van die Russiese teater vir baie jare bepaal het. Hulle het 'n seun Dmitri gehad, wat 'n regisseur en teaterontwerper geword het.

Werk in die teater. Leninistiese Komsomol

Anatoly Efros het daarin geslaag om die CDT gewild te maak. Daarna is hy in die teater aangestel. Lenin Komsomol hoofdirekteur (in 1963). Hierdie teater het toe deur moeilike tye gegaan. Efros was veronderstel om die liefde van die gehoor aan hom terug te gee – die departement van kultuur het daarop gereken. 'N Hele sterrestelsel van talentvolle akteurs is onder die vaandel van Anatoly Vasilyevich versamel. Hul name het onmiddellik bekend geword in die teater in Moskou, grootliks te danke aan so 'n talentvolle regisseur soos Anatoly Efros. Beide Olga Yakovleva, en A. Zbruev, en ander bekende kunstenaars (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, ens.) was baie gewild. Die gehoor het teruggekeer na die teater. Baie optredes het ware gebeure geword, insluitend: 1964 "Op die troudag" en "104 bladsye oor liefde", 1965 "My arme Marat" en "A movie is being shot …", 1966 - "The Seagull" en "Molière ". Liriek en dramatiese produksiesEfros (geensins joernalistiek!) in moderne drama (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) was uiters akkuraat. Hulle was klonte van eksistensiële probleme van die intelligentsia van daardie tyd, refleksies oor die plek wat aan die individu in die samelewing toegeken is. Die klassieke produksies van Anatoly Vasilievich was egter nie minder relevant nie, en dit ondanks die feit dat daar geen gedwonge "modernisering" daarin was nie. Dit het ontevredenheid veroorsaak. Anatoly Efros is in 1967 uit die leierskap van hierdie teater verwyder.

Efros word die regisseur van die teater op Malaya Bronnaya

Hy het die volgende regisseur geword van die nou teater op Malaya Bronnaya. 'N Beskeie posisie het egter nie die feit verhoed dat die teater onmiddellik na die aankoms van Anatoly Vasilyevich die "Efros-teater" genoem word nie. Nie net vir al 17 jaar van hierdie regisseur se werk daarin nie, het hy sy naam gedra, maar baie jare later. Hierdie 17 jaar was gelukkig vir Anatoly Efros, hoewel moeilik. Die positiewe kant van die posisie van die volgende een was dat dit dit moontlik gemaak het om soveel as moontlik op jou beroep te konsentreer.

Efros was omring deur 'n uitstekende groep – sommige akteurs het Lenkom ná hom verlaat. Almal wat vir Anatoly Vasilyevich gewerk het, het homself as sy studente beskou, selfs diegene wat nie in sy kursusse by GITIS gestudeer het nie (hy het van 1964 af met tussenposes daar onderrig). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Die jare se samewerking met Efros het vir baie van hulle werklik wonderlik geword. Geleidelik het die teater, geleë op Malaya Bronnaya, die middelpunt van die geestelike lewe van die hoofstad geword - en dit ondanks die feit dat daar Taganka was. Die vertonings van Anatoly Efros het na 'n gewigtige en verstaanbare kontrapunt vir sy produksies geklink. Die teaterregisseur A. Efros was 'n kunstenaar, nie 'n politikus nie. Sy moderniteit eggo die ewigheid.

Verhouding met Y. Lyubimov

In die 1970's was die verhouding tussen Efros en Lyubimy (foto hierbo) korporatief respekvol. Anatoly Efros het in 1973 'n opvoering opgevoer genaamd "Net 'n paar woorde ter verdediging van mnr. de Moliere." Yu. Lyubimov het die hoofrol daarin gespeel. Hy het op sy beurt A. Efros na die Taganka-teater genooi om die toneelstuk The Cherry Orchard op te voer. Deelname daaraan het die Tagankov-akteurs 'n nuwe ervaring gegee.

Opvoerings gebaseer op klassieke en kontemporêre toneelstukke wat by die teater op Malaya Bronnaya opgevoer is

En optredes op Malaya Bronnaya het ware legendes geword – meestal klassieke. "Romeo en Juliet", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - elkeen van hulle was 'n moderne en onverwagte optrede, in elk van sy deelnemers het nuwe perke van sy talent geopenbaar. Die Anatoly Efros-teater verwys egter ook na sy ernstige artistieke oorwinnings-opvoerings wat volgens moderne toneelstukke opgevoer word: "Tales of the Old Arbat", "Happy". Days of an Unhappy Man", "Theater Director", "Summer and Smoke", "A Man from the Outside", ens. Anatoly Vasilievich het gedurende hierdie tydperk baie op televisie gewerk, op soek na nuwe maniere van uitdrukking. Hy het ook 'n lot, vasstelling van refleksies oor die toekoms op papier en regte teater.

Politieke speletjies

Ten spyte van die feit dat A. Dunaev, wat as hoofregisseur by die teater op Malaya Bronnaya gewerk het, hom op elke moontlike manier ondersteun het, is die opvoerings van Efros dikwels verbied. Anatoly Vasilievich het egter probeer om te lewe, om politieke speletjies kategories te vermy en asof hy nie opgemerk het nie, wat hy as die teater onwaardig beskou het. Efros is nie’n verhoogregisseur nie. Die moderniteit van sy produksies is bereik danksy die opgevoede probleme van die morele soektog van die destydse intelligentsia, wie se afgod hy geleidelik geword het. Teen die middel van die 70's het die regisseur Anatoly Efros as 'n skande beskou. Dit was nie moeilik om sosio-politieke toespelings in sy produksies oor’n moderne tema te vind nie – en dit was verbied, soos byvoorbeeld “Die verleier Kokobasjkin”. Dit was egter nie so maklik met die klassieke nie – en Anatoly Efros het daarvan begin beskuldig dat hy dit verdraai het. Werk aan Malaya Bronnaya was die laaste taamlik rustige stadium van die regisseur se loopbaan.

Harde jare se werk in die Taganka-teater

I. Kogan, die regisseur van dié teater, het in 1983 oorlog teen Efros verklaar. In 1984 het Anatoly Vasilyevich hom verlaat. Hy het egter nie net verlaat nie - Efros het as hoofregisseur by die Taganka-teater begin werk en Y. Lyubimov in hierdie pos vervang. VeralDit was hierdie tydperk van sy lewe wat dramaties geword het. Anatoly Vasilyevich het hom altyd op een of ander manier by politieke speletjies ingetrek, ten spyte van die feit dat hy dit altyd vermy het. Vir die eerste keer is sy optredes volgens sosiale eerder as artistieke kriteria beoordeel.

'n Moeilike lot het op so 'n regisseur soos Anatoly Efros gewag. Sy biografie op daardie tydstip is gekenmerk deur misverstand aan die kant van kollegas. Die teaterpersoneel het nie die nuwe leier aanvaar nie. Natuurlik het die houding van Yu. Lyubimov ook hier 'n rol gespeel, wat die koms van Efros as 'n stakingbreker beskou het. Lyubimov het luidkeels verklaar dat sy kollega “verraad” gepleeg het. Min Tagankov-akteurs kon met Efros saamwerk - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Ander het 'n wrede boikot verklaar. Die mees verkeerde metodes van stryd het in werking getree. Deur die weerstand van die hele groep is die laaste optredes van Anatoly Vasilyevich opgevoer - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Piekniek". Baie deelnemers aan hierdie konflik het later gesê hulle was verkeerd. Dit het egter heelwat later gebeur.

Dood van A. Efros

Anatoly Efros is op 13 Januarie 1987 aan 'n hartaanval dood. Vandag het die naam van Anatoly Vasilyevich deel geword van die geskiedenis van teaterkuns van ons land, saam met sulke groot name soos K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.