Duitse komponis Richard Strauss: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Richard Strauss is 'n komponis wie se operas en musikale gedigte met emosionele openbaring bekoor het. Ekspressionisme (uitdrukking) van sy werke is 'n skerp reaksie op die samelewing van daardie tyd.

Richard Strauss. Komponisbiografie

Richard se tuisland bestaan nie meer nie. In 1864 was München 'n stad van die onafhanklike Koninkryk Beiere, wat toe in die Duitse lande saamgesmelt het. Op 11 Junie is 'n seun in die gesin van die hofmusikant Frans Strauss gebore. My pa het in die opera gedien as 'n horingspeler ('n blaasinstrument wat vaagweg soos 'n spiraalpyp lyk). Dit was hy wat Richard se eerste musiekonderwyser was. Klasse het opregte vreugde vir albei gebring, dit het daartoe gelei dat die seun reeds op 6-jarige ouderdom musieknotasie en 'n instrument besit het. Daarbenewens het hy onafhanklik die eerste opera gekomponeer en het nie opgehou skryf tot met sy dood nie.

Die wetenskap van sy pa het vir die jong man te konserwatief gelyk, hy was op soek na 'n ander uitdrukking in musiek. In 1874 het Richard Strauss vir die eerste keer kennis gemaak met die werk van Wagner, hy was eindeloos geboei deur die styl en stemming van die operas. Maar die vader oorweeg hierdie werke opregminderwaardige musiek en verbied sy seun om selfs na hulle te luister. Eers nadat hy volwassenheid bereik het, begin Richard 'n diepgaande studie van die partituur van "Tristan en Isolde". Intussen woon hy die repetisies van die Hoforkes by en ontvang lesse in orkestrasie en teorie.

Komponisstyl

Strauss se musiek is 'n soektog na sy beroemde styl, wat Richard etlike jare geneem het. In 1882 het hy die Instituut vir Filosofie en Geskiedenis in München betree, maar sy studies na 'n jaar verlaat. Maar dit is daar waar hy vir Max Schillings ontmoet. Die twee jongmense word so hegte vriende dat Strauss sy vriend maklik oortuig om sy gunsteling beroep ernstig op te neem. Danksy dit ontvang Duitsland 'n briljante dirigent en komponis van teaterproduksies, asook 'n onderwyser en skrywer van die Mona Lisa-opera.

Richard Strauss gaan self na Berlyn. Daar het hy die pos van dirigent ontvang en voortgegaan om komposisies in die konserwatiewe styl van sy vader te skryf. 'n Voorbeeld hiervan is sy horingkonsert nr. 1. Ná 1883 ontmoet die jong Strauss Alexander Ritter.’n Verre familielid van Wagner oortuig die jong man dat sy ware musiek nie iemand anders se herhaling kan wees nie, dat simfoniese gedigte die mees korrekte manier vir die komponis se werk is. Van daardie oomblik af word Strauss se ligte en helder styl geleidelik.

Privaat lewe

'n Groot invloed op die lot en werk van Richard Strauss was sy gelukkige huwelik met Pauline Maria de Ana. Hulle het mekaar in 1887 in München ontmoet. Paulina het net haar solo beginloopbaan as operasanger en het lesse by 'n komponis geneem. As protégé het sy hom na Weimar gevolg. Sy het haar briljante debuut in 1890 gemaak, en in 1894 het sy 'n rol in haar onderwyseres se opera Guntram vertolk. Die troue van die jongmense het op 10 September in die stad Markvartstein plaasgevind.

Die eiesinnige karakter van sy jong vrou Richter het standvastig verduur en dit geregverdig met die eiendom van 'n talentvolle persoonlikheid. Luidens van sy verklarings, wat tot vandag toe oorleef het, word hy ná gewelddadige rusies met Paulina deur’n besonder aktiewe Muse van inspirasie besoek. Dit was inderdaad tydens die huweliksperiode dat Richard Strauss sy beste werke geskep het. Vir sy vrou het hy verskeie liedjies geskryf, na die uitvoering waarvan die sanger se gewildheid toegeneem het.

Die gelukkige lewe van 'n verliefde paartjie het geëindig weens 'n belaglike fout. Op 'n dag het die vrou 'n briefie vir haar man gekry toe hy deur Duitsland getoer het, van 'n onbekende vrou. Die volgende dag het Paulina vir egskeiding aansoek gedoen. By die huis teruggekeer, het Richard aan die emosionele aktrise probeer verduidelik dat hy vir niks te blameer is nie, maar sy wou nie na hom luister nie. Die komponis het tot aan die einde van sy dae romantiese gevoelens vir sy eksvrou gehad, meer as een keer musiek vir haar geskryf en niemand anders ontmoet nie.

Creativity Strauss

Komponis Richard Strauss het probeer om nie te swig voor die "politieke storms" in die land nie, maar as 'n ware skepper het hy die bui van sy mense opgeneem. Hy het meer as 80 jaar geleef en drie verskillende regeringsregimes gevind. Die uniekheid van die komponis lê in sy wonderlike vermoë om te werk. Hy kon enige tyd en enige plek musiek skryf, sonder om kreatiewe “stagnasies” of krisisse te ervaar. Sy eerste werk, "Guntram", wat in 1893 geskep is, is 'n musiekdrama, klassiek gebou vir die eerste toets op die gehoor.

Die verdere werk van die komponis het so 'n verskeidenheid genres dat 'n mens die indruk kry van die werk van verskillende skrywers. "Uit Italië" (1886, Richard Strauss) is 'n simfoniese gedig geskryf uit die indrukke van 'n reis. Op die ouderdom van 21 besoek die jong komponis die romantiese land vir 'n maand en is so vol opwindende emosies dat hy dit op musiekpapier mors. Die kyker se houding teenoor die simfonie is dubbelsinnig, maar hulle begin oor die komponis praat en onthou sy naam.

Don Juan (1889)

Op 25 jaar bereik Strauss volwassenheid en verower die musikale wêreld met hierdie kragtige, lewendige gedig. Hier kan jy die invloed van beide die Italiaanse son en verlief raak op jou student de Ana voel. Die gedig word opgedra aan Ludwig Tuille, by wie hy in München gestudeer het. Die première het op 11 November plaasgevind, foutloos verloop en was 'n groot sukses.

"Don Juan" is 'n musikale storie oor 'n ongebreidelde minnaar. Die tema van onstuimige viole, dors na plesier, gaan soos vuurwerk voor in 'n betowerende inleiding. Klokke en harp vertel van die magie van liefde en teerheid vir 'n vrou. Die lae klanke van die warton en klarinet spreek in sagte fluisteringe met die subtiele klank van viole. Klokke in alliansie met die trompet vul die siel met grenslose vreugde. Die hoogtepunt van die stuk is die tremolo van die viole, en die minnaar is weer verpletter en alleen.

Macbeth (1888–1890)

Na "Don Juan" RichardStrauss skryf die opera Macbeth. Dié simfonie het nie groot opslae gemaak nie en word deur kritici as oorversadig beskou. Die komponis se pa gee hierdie werk 'n skerp beoordeling en vra in sy briewe om die materiaal te finaliseer. Volgens hom is die idee nie sleg nie, maar dit is die moeite werd om al die instrumentele excesse uit te gooi. Dit is oordrewe wat die kyker verhoed om die skrywer te verstaan en te hoor wat hy wou sê.

Maar nogtans vind baie in haar 'n stemming wat na aan hul gemoedstoestand is. Die weerspieëling van Shakespeare, die tragedie en die seël van gruweldaad is die bereikbare konsepte van die uitoefening van die wil. Hierdie is 'n werk oor loopbaan en hebsug deur mense wat nie sal ophou selfs voor 'n misdaad nie.

Dood en Verligting (1888–1889)

Hierdie opera deur Richard Strauss is 'n subtiele persepsie van die wette van die wêreld en menslike swakheid. Dit is geskryf op die draai van 'n verandering in regering en weerspieël die vrees van die moderne samelewing voor verandering en die onsekerheid van die toekoms. Die idee van armoede en dood in Richard se gedig is treffend in sy intellektualiteit.

Vergeleke met ander werke deur die skrywer, verloor hierdie simfonie in krag, illustratief en druk. Maar as 'n aparte werk is dit 'n hoogs artistieke en interessante opera. Die hele punt is die gebrek aan geestelike vertroosting voor die onvermydelike en verskriklike einde vir 'n persoon wat sy bestaan hoog op prys stel.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss opgedra aan sy vriend Arthur Seidl. Hulle het aan dieselfde universiteit in München gestudeer en het saamgestem oor 'n liefde vir Wagner se werk. Seidl is eens as 'n spesialis in werk en biografie beskoukomponis, wat Richard sy lewe lank nageboots het. Daarna het Arthur as redakteur van sentrale Duitse koerante gewerk en saam met W. Klatte 'n boek oor sy vriend geskryf. "Kenmerkende opstel" is die eerste biografie en ontleding van die musikale aktiwiteit van R. Strauss.

Die gedig debuteer in Keulen, dit is uitgevoer deur die Herzenich-orkes, onder leiding van F. Vultern. Die duur van die werk is slegs 15 minute, maar kritici beskou dit as die toppunt van die skrywer se talent. In sy resensie noem M. Kennedy haar "die mees geestige." Die toneelstuk bestaan uit 27 episodes, wat die werk uiteensit oor die plot van die avonture van die legendariese held Ulenspiegel van geboorte tot dood.

So het Zarathustra (1896)

Die komponis se vriend Arthur Seidl het weer deelgeneem aan die skepping van hierdie gedig. Uit die aard van sy aktiwiteit was hy van 1898 tot 1999 'n werknemer van die Nietzsche-argief. Dit was hy wat vir Richard die boek van die bekende denker "So Spreek Zarathustra" gegee het. Strauss skryf onder die invloed van wat hy gelees het 'n manjifieke simfoniese gedig. 9 fragmente het titels uit die hoofstukke van die boek. Die skrywer self dirigeer die eerste uitvoering in Frankfurt.

Kritici is verheug oor 'n aanskoulike voorbeeld van Duitse romantiek, waarin 'n sekere "vervelige" saamwerk met waansinnige despotisme. Musiek word dikwels in die moderne wêreld en kinematografie gebruik. Byvoorbeeld, in die skermbewaarder van die program "Wat? Waar? Wanneer?" en in die fliek A Space Odyssey. Regisseur S. Kubrick het fragmente van die simfonie "Só het Zarathustra" (Strauss) geneem om die onaardse ontwikkeling van die heelal voor te stel.

"Salome" (1905jaar)

Richard se drama is gegrond op die werk van Oscar Wilde, wat die skrywer vir Sarah Bernhardt geskryf het. Die première is gekenmerk deur so 'n skandaal in Berlyn dat dit verwar kan word met 'n ongekende sukses van die stuk. Erotiek en sensitiwiteit, die emosionele Ooste, die immorele beeld van Salome in kontras met die suiwerheid van die Doper – dit is 'n inspirerende illustrasie vir 'n komponis soos Richard Strauss. "Salome" is vir 'n jaar en 'n half geskryf. In die proses van werk is die karakter van die hoofkarakter oorgeskryf. In plaas van 'n plat en reguit monster, aangegryp deur dierlike begeerte, het 'n brose meisie verskyn, wat deur 'n tragiese passie aangegryp is.

In Puriteinse Duitsland het die opera gemengde resensies van kritici getrek. Selfs die sangers het geweier om rolle in die toneelstuk te vertolk en het dit immoreel genoem. Die eerste aktrise wat die rol van Salome aangebied is, het woedend vir Richard geantwoord: "Ek is 'n ordentlike vrou!" Maar tog was dit hierdie sanger M. Wittich wat die vryheid van die eerste optrede geneem het.

"Alpine" (1915)

Die laaste simfoniese gedig deur die Duitse komponis. Selfs in sy vroeë jeug was Richard opgewonde oor die idee om musiek te skep wat soos bergklim klink. Drie keer het hy met die werk begin, maar elke keer is die musiekvelle gestuur om die kaggel aan te steek. Eers in 1914, na die opera "Woman Without a Shadow", neem die skrywer weer die ontwikkeling van hierdie idee op.

Die première het op 18 Februarie in Berlyn plaasgevind, onder leiding van die skrywer. "Alpine Symphony" is een van die gewildste stukke van ons tyd. Dit is programmusiek, volgens betekenis in 22 dele verdeel. Richard se laaste betekenisvolle konsert word beskou as hierdie gedig wat in 1941 deur die Beierse Staatsorkes uitgevoer is.

Liedjies van die komponis

Gedurende sy lewe het die skrywer baie liedjies vir die sopraan geskryf, wat sy geliefde vrou gesing het. In 1948 is The Four Last Songs geskep. By konserte word hierdie werk aan die einde gesing. Richard Strauss, wie se liedjies altyd gevul was met 'n dors na die lewe en positief, het in sy laaste komposisie oor moegheid en 'n voorgevoel van die dood geskryf. Om te wag vir die einde klink kalm, met die selfvertroue van 'n persoon wat sy lewe aktief geleef het.

"In die aandlig" - die eerste lied spreek van gemoedsrus, geskryf op die verse van I. Eichendorff. Volgende kom "Lente" en "Aan die slaap raak". Die finale "September" is 'n ongelooflike penetrasie van herfsbui en ligte reën. Hierdie werke is gebaseer op G. Hesse se verse. Alle komposisies is 'n unieke kombinasie van musiek en teks. Die atmosfeer en styl is so sterk dat kritici, terwyl hulle die liedjies as ietwat verouderd erken selfs vir 48 jaar oud, dit steeds as die skrywer se sterkste skepping beskou.

Outeur en dirigent

Benewens bogenoemde simfoniese operas, het Richard "Home Symphony" en "Don Quixote", "The Life of a Hero" en die suite "The Tradesman in the Nobility" geskryf, asook verskeie ander suksesvolle en nie baie werk nie. Benewens komponering is Strauss die dirigent van sy eie musiek en die werk van ander komponiste. Sy repertorium sluit operas en simfonieë deur skrywers uit die 18de-20ste eeue in.

Richard Strauss – die laaste romantikus van sy tyd – het sy werk gekenmerk met humor eneenvoud:

"Ek is dalk nie 'n eersterangse komponis nie, maar ek is 'n eersteklas tweederangse komponis!".