2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Italië het nog altyd gedien as die enjin van kuns, veral kuns, omdat dit die wêreld talentvolle kunstenaars gegee het. Baie van hulle is wyd bekend, ander word nie so gereeld onthou nie. Ons nooi jou vandag uit om na een van die grootste kunstenaars van die Renaissance te wend – Tintoretto.
Biografie
Die kunstenaar Jacopo Tintoretto (regte naam - Robusti) is in 1518 in Italië gebore (ander bronne dui op 1519). Sy pa was 'n kleurler, en daarom het Jacopo die bynaam Tintoretto gekry, wat "klein verf" beteken.
Die kunstenaar het sy roeping reeds in die kinderjare ontdek, baie vroeg begin hy by kuns betrokke raak. Jacopo se onderwyser vir 'n geruime tyd was Titian, en volgens legende het hy die student gou uit die deur uit afguns op sy talent gesit. Verdere name van onderwysers is onbekend, maar daar is alle rede om te glo dat die kunstenaar wel 'n opvoeding ontvang het.
Tintoretto het ware meesterstukke geskep wat deur sy tydgenote bewonder is. Dit is egter die moeite werd om te noem dat in daardie dae toe hy te veel bestellings gehad het, die kunstenaar wat haastig kon skryf en nie baie hoë kwaliteit werk nie.
In die 50's het die kunstenaar met Faustina de Vescovi getrou, wat geboorte geskenk het aandaarna 8 kinders. Hulle twee het in hul pa se voetspore gevolg en was welbekend in hul dag.
Tintoretto het in 1594 gesterf, sonder om tot sy dood op te hou werk. Hy het in die geskiedenis gebly as een van die slimste verteenwoordigers van die Renaissance.
Creativity
Die hoofleuse van Tintoretto se werk was die slagspreuk: "Michelangelo se tekening, Titian se kleur". Miskien was dit hierdie kombinasie wat hom toegelaat het om sulke hoogtes te bereik. Die skildery van die jong kunstenaar was soortgelyk aan die suiwer klassieke werke van Venesiese meesters soos P. Bordoni en B. Veronese. Met ouderdom het Tintoretto se werke egter meer en meer besonderse kenmerke begin toon: breë streke, komplekse hoeke, 'n spesiale posisie van die horison, asook rykheid van lyne en beperking van kleure. Volgens fynproewers gee deursigtige silhoeëtte in die agtergrond 'n gevoel van ligtheid en spiritualiteit.
Jacopo Tintoretto het die grootste deel van sy lewe daaraan bestee om kerke en paleise te versier. Alombekend, byvoorbeeld, sy werk in die Doge's Palace in Venesië en die Scuola di San Rocco.
Tintoretto het ook daarvan gehou om skilderye te skep wat op antieke mites gebaseer is. Sulke werke in hierdie rigting soos "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus and Venus" (1576) en ander is wyd bekend.
Hierdie kunstenaar het gewild geword gedurende sy leeftyd. Tintoretto het veral bekend geword vir sy meesterlike portrette. Hy het dikwels portrette op bestelling geskilder. Tintoretto se selfportret, wat met dieselfde vaardigheid gemaak is, het nie minder bekend geword nie.
Bekende werke
Een vanDie bekendste werk van die kunstenaar Tintoretto is 'n doek genaamd "Paradise" (1588-1590). Dit is merkwaardig vir sy grootte - 22 meter! Die doek het die grootste in die wêreld geword, gevul met olieverf op daardie tydstip.
Werke soos "The Last Supper" (1592), "The Miracle of St. Mark" (1548), "The Origin of the Milky Way" (1575), "The Origin of the Milky Way" (1575) is ook bekend vir kunsliefhebbers. Inleiding van Maria in die tempel" (1555). In almal word 'n besondere skryfwyse van die kunstenaar gemanifesteer, wat hom verheerlik het.
Die meeste van die werke van Tintoretto kan tot vandag toe in die tempels en paleise van Venesië gesien word. Sommige van sy werke word in die Louvre bewaar, insluitend die beroemde selfportret van Tintoretto. Danksy hom het ons 'n idee van hoe die groot kunstenaar gelyk het. Die res van Tintoretto se werke kan in kleiner museums in Italië besigtig word.
Selfportret van Tintoretto
Om die waarheid te sê, daar is verskeie doeke waarop die kunstenaar homself in verskillende tydperke van sy lewe vasgevang het.
Tintoretto het die eerste selfportret in 1547 geskep. Ons oë word aangebied met 'n beeld van 'n 29-jarige man met 'n direkte en ferm blik. Dit lyk of die klere, die agtergrond en die kunstenaar se hare in die donker saamsmelt, wat die gesig self helder uitlig, nog jonk, vanuit die donker.
Die volgende selfportret is baie jare later gemaak – in 1585. Nou sien die kyker 'n reeds volwasse, wyse man met 'n verlaagde kyk. Die agtergrond en kleed smelt ook in die donker saam, maar hierdie keer is die hare reeds grys.
Die bekendstedie selfportret is 'n werk wat in 1588 geskryf is, wat nou in die Louvre is.
Hierdie werk trek die kyker se oog en fassineer, want die agtergrond sink in die donker, terwyl die helder oë van die kunstenaar na ons kyk. Dit lyk asof hulle en die gesig van die ou man al die wysheid en lewensjare weerspieël. Hierdie selfportret het al lank 'n model vir kunstenaars geword.
Aanbeveel:
Lermontov se selfportret: die verhaal van een doek
Nie almal weet dat Lermontov prente geskilder het nie. Volgens die ensiklopedie wat aan die digter se werk gewy is, het sy liefde vir teken van kleins af gemanifesteer
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
Etude in skilderkuns is Die konsep, definisie, geskiedenis van oorsprong, bekende skilderye en tegnieke in skilderkuns
In kontemporêre beeldende kunste kan die rol van die studie nie oorskat word nie. Dit kan óf 'n voltooide skildery wees óf 'n deel daarvan. Die artikel hieronder verskaf antwoorde op vrae oor wat 'n skets is, wat dit is en waarvoor dit is, hoe om dit korrek te teken, watter bekende kunstenaars sketse geverf het
Meetkunde in skilderkuns: die skoonheid van duidelike vorms, die geskiedenis van die oorsprong van styl, kunstenaars, titels van werke, ontwikkeling en perspektiewe
Meetkunde en skilderkuns loop al meer as honderd jaar langs mekaar. In verskillende tydperke van die ontwikkeling van kuns het meetkunde verskillende gedaantes aangeneem, soms verskyn as ruimtelike projeksies, soms 'n kunsobjek op sy eie. Dit is verstommend hoe kuns en wetenskap mekaar kan beïnvloed, wat ontwikkeling en groei op beide gebiede stimuleer
Rokoko in skilderkuns. Verteenwoordigers van Rococo in skilderkuns en hul skilderye
Verteenwoordigers van Rococo in die 18de eeuse skilderkuns het hoofsaaklik dapper tonele uit die lewe van die aristokrasie ontwikkel. Hul doeke beeld romantiese hofmakery uit met 'n tikkie erotiek teen die agtergrond van pastorale landskappe