2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Kubo-futurisme is 'n rigting in die skilderkuns, waarvan die bron Russiese bytianisme was, dit is ook Russiese futurisme genoem. Dit was 'n Russiese avant-garde kunsbeweging in die 1910's wat na vore getree het as 'n uitvloeisel van Europese Futurisme en Kubisme.
Voorkoms
Die term "kubo-futurisme" is die eerste keer in 1913 deur 'n kunskritikus gebruik in verband met die poësie van lede van die Giley-groep, wat skrywers soos Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk en Vladimir Mayakovsky ingesluit het. Hulle luidrugtige poëtiese voordragte, openbare hansworsery, geverfde gesigte en belaglike klere het die optrede van die Italianers nageboots en aan hulle die naam van Russiese futuriste besorg. In 'n poëtiese werk kan egter slegs Mayakovsky se kubo-futurisme met die Italianers vergelyk word; byvoorbeeld, sy gedig "Langs die eggo's van die stad", wat verskeie straatgeluide beskryf, herinner aan Luigi Russolo se manifes L'arte dei rumori (Milaan, 1913)..
Die konsep het egter baie belangriker in die visuele kunste geword, wat die invloed van Franse kubisme en Italiaanse futurisme verplaas het, en gelei het tot die ontstaan van 'n sekere Russiese styl,wat die kenmerke van twee Europese bewegings vermeng het: gefragmenteerde vorme het saamgesmelt met die voorstelling van die beweging.
Kenmerke
Russiese Kubo-Futurisme is gekenmerk deur die vernietiging van vorms, veranderende kontoere, verskuiwing of samevoeging van verskillende standpunte, kruising van ruimtelike vlakke, en kontrasterende kleur en tekstuur.
Cubo-futuristiese kunstenaars het die formele elemente van hul werk beklemtoon, wat 'n belangstelling in die verhouding van kleur, vorm en lyn getoon het. Hulle doel was om die ware waarde van skilderkuns as 'n kunsvorm onafhanklik van storievertelling te herbevestig. Onder die mees noemenswaardige verteenwoordigers van kubo-futurisme in skilderkuns is die kunstenaars Lyubov Popova ("Reisende vrou", 1915), Kazimir Malevich ("Vliegtuig" en "Komposisie met Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova ("Speelkaarte"-reeks, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) en Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).
Voeg saam met poësie
In Kubo-Futurisme was skilderkuns en ander kunste, veral poësie, nou verweef deur die vriendskap tussen digters en kunstenaars, hul gesamentlike openbare optredes (aan skandalige maar nuuskierige gehore) en samewerking vir teater en ballet. Dit is opmerklik dat die boeke van "transrasionele" poësie ("zaum") deur Khlebnikov en Kruchenykh geïllustreer is met litografieë deur Larionov en Goncharova, Malevich en Vladimir Tatlin, Rozanova en Pavel Filonov. Kubofuturisme, hoewel kort, was 'n belangrike stadium in Russiese kuns in sy soeke navooroordeel en abstraksie.
Verteenwoordigers
Kubofuturisme in skilderkuns was 'n verbygaande maar belangrike stadium in Russiese avant-garde skilderkuns en poësie. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova en Ivan Klyun het ook op hierdie manier geskryf. Dit het gedien as 'n springplank vir vooroordeel: Popova en Malevich het na Suprematisme oorgeskakel, en die digters Khlebnikov en Kruchenykh na 'n "abstrakte" poëtiese taal, waarin betekenis ontken is en slegs klanke belangrik was.
Burliuk was veral geïnteresseerd in die stylmiddels van kubistiese skilderkuns en het dikwels oor hierdie onderwerp geskryf en gedoseer. Gevolglik het verskeie digters probeer om analogieë tussen Kubisme en hul eie poësie te ontdek. Veral belangrik in hierdie opsig was die werk van Khlebnikov en Kruchenykh. Hulle 1913-14 gedigte het die reëls van grammatika en sintaksis, metrum en rym geïgnoreer; hulle het voorsetsels en leestekens weggelaat, halwe woorde, neologismes, verkeerde woordformasies en onverwagte beeldspraak gebruik.
Vir sommige, soos Livshits, wat bloot probeer het om ''n verbale massa te kubiseer', was hierdie benadering te radikaal. Ander het verkies om meer visuele eienskappe in te voer. Kamensky het byvoorbeeld sy vel papier met diagonale lyne verdeel en die driehoekige afdelings ingevul met individuele woorde, individuele letters, syfers en tekens, verskeie lettertipes, wat die geometriese vlakke en letters van analitiese kubisme naboots.
Voorbeelde
Die term "kubo-futurisme" in skilderkuns waslater gebruik deur so 'n kunstenaar soos Lyubov Popova, wie se stilistiese ontwikkeling te danke was aan beide kubisme en futurisme. Haar "Portret" (1914-1515) sluit die woorde Cubo Futurismo as 'n bewuste benaming in. Meer onlangse kunshistorici het die term gebruik om Russiese avant-garde skilderye en werke in die algemeen te klassifiseer, wat invloede van beide kubisme en futurisme sintetiseer.
Popova se belangrikste werk in hierdie opsig is Seated Figure (1914-15), waarin die uitbeelding van die liggaam aan Léger en Metzinger herinner. Haar gebruik van keëls en spirale en die dinamika van lyn en vlak dra egter die invloed van Futurisme oor. Skilderye deur Natalia Goncharova behoort aan dieselfde rigting.
Beginsels
Bekende Cubo-Futuristiese skilderye deur ander kunstenaars sluit in Malevich se The Aviator (1914) en Burliuk se Sailor of the Siberian Fleet (1912). Die mosaïek in eersgenoemde herinner aan "Analitiese Kubisme" en die silindriese behandeling van die liggaam suggereer die werk van Léger, maar die duidelike bewegingstrajekte dui op die invloed van Futurisme. In laasgenoemde geval word die kop vanuit verskillende hoeke uitgebeeld en geïntegreer met die agtergrond deur gereflekteerde boë, 'n tegniek wat by Georges Braque ontleen is, terwyl die dinamika van die hoeklyne wat die beeld breek duidelik futuristies is.
Ontwikkeling
Kubofuturisme in skilderkuns was 'n veelsydige konsep wat nie maklik is om te definieer of te kategoriseer nie, dit het eintlik veel verder gegaan as om bloot kubistiese en futuristiese metodes aan te neemskildery.
Sekere figure en groot bewegings binne die Russiese avant-garde, soos die Rayonisme van Mikhail Larionov, die Suprematistiese skildery van Kazimir Malevich en die konstruktivisme van Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko en andere, is reeds goed nagevors.
Die werke en teorieë van Malevich en Tatlin word hoofsaaklik gebruik as 'n standaard van vergelyking waarteen die werke van ander avant-garde kunstenaars vergelyk en gekontrasteer word.
Die beginsels wat die eerste keer in kubo-futuristiese figuratiewe skilderkuns neergelê is, is in 1915 en 1916 ontwikkel. Hulle het gedeeltelik die invloed van Malevich se Suprematisme weerspieël.
Invloed
Die term is later deur kunstenaars aangeneem en word nou deur kunshistorici gebruik om te verwys na werke van Russiese kuns uit die tydperk 1912-15 wat aspekte van beide style kombineer.
Moderne kritici het die avant-garde erken as 'n bevestiging van die poëtiese en pikturale waardes van die aard van taal en doekwerk deur aandag aan die formele kwaliteite van klank, kleur en lyn. Die affiniteit tussen visuele en verbale vorme, geïllustreer deur die publikasie van Russiese futuristiese boeke, en die bevestiging van formele waardes in poësie en skilderkuns, het baie van moderne kuns uitgemaak. Die kunstenaars, wat 'n abstrakte skilderstyl ontwikkel het, was egter nie meer kubo-futuriste in die oorspronklike sin nie.
Kubo-futurisme in skilderkuns, of, meer presies, die beginsels wat deur hierdie tendens geskep is, het tot 1922 die basis van avant-garde-aktiwiteit gevorm. En nie net inverfarea.
Daarom word die term "kubofuturisme" nie net gebruik om die formele invloed van kubisme en futurisme op die taal van kunstenaars te beskryf nie, maar ook om 'n baie breër konsep te definieer, wat beide die formele ontwikkeling van kubisme en futurisme, en die transformasie van hierdie twee bewegings in 'n heeltemal nuwe styl.
Aanbeveel:
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Naïewe kuns in skilderkuns: stylkenmerke, kunstenaars, skilderye
Jy moes die skilderye van hierdie kunstenaars gesien het. Dit lyk of 'n kind hulle geteken het. Trouens, hul skrywers is volwassenes, net nie professionele mense nie. In die skilderkuns het naïewe kuns rondom die tweede helfte van die 19de eeu ontstaan. Aanvanklik is dit nie ernstig opgeneem nie, en is inderdaad glad nie as kuns beskou nie. Maar met verloop van tyd het die houding teenoor hierdie styl dramaties verander
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
