Creative Association "Blue Rose"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

The Blue Rose Creative Union het aan die begin van die 20ste eeu ontstaan, in daardie jare toe so 'n neiging in kuns soos simboliek baie gewild was. Die ruggraat was saamgestel uit kunstenaars Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, beeldhouer Alexander Matveev. Ander lede het gou opgedaag. Simbolistiese kunstenaars in die Sowjetunie het niks te doen gehad nie, nietemin, die meeste van die Blou Rose-lede het ná die rewolusie in Rusland gebly. En sommige van hulle het bygedra tot die ontwikkeling van huishoudelike beeldhouwerk en skilderkuns.

Backstory

Aan die begin van die 20ste eeu was die name van die Franse simboliste Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes wêreldbekend. In Rusland was hierdie rigting nog min ontwikkel. Verteenwoordigers van die "Blou Rose" het Mikhail Vrubel as hul voorganger beskou. Die werk van hierdie kunstenaar was na aan die Simboliste: sy doeke aangetrek deur hul kleurvolheid, subtiliteit van die palet en die begeerte om die onwerklike wêreld uit te beeld. V. Borisov-Musatov het egter 'n direkte invloed op die vorming van die kreatiewe vereniging gehad. Die beelde op sy doeke is in 'n soort lomerigheid gehul, die karakters leef in 'n wêreld van vrede.

Borisov-Musatov is in Saratov gebore, het in sy jeug na Parys gegaan, maar het dikwels sy geboortestad besoek. In die negentigerjare van die XIX eeu ontmoet hy Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, synde 'n ervare skilder, het beginnerkunstenaars verskeie lesse in simboliek en ekspressionisme geleer.

Al drie het gou na Moskou vertrek, waar hulle die Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur betree het. Dit wil sê, die stigters van die Blue Rose-vereniging was die inboorlinge van Saratov en gegradueerdes van 'n opvoedkundige instelling wat as een van die beste in pre-revolusionêre Rusland beskou is. Gedurende die studiejare het jong kunstenaars na aan ander skilders geraak, wat later lede van die kreatiewe vakbond geword het.

Scarlet Rose

Drie jaar voor die stigting van die skeppende vereniging is 'n uitstalling van skilderye deur Utkin en Kuznetsov gehou. Weliswaar was daar skilderye deur ander skilders, insluitend Borisov-Musatov en Vrubel (op hierdie manier het die organiseerders van die uitstalling die invloed van die meesters op hul werk beklemtoon).

Die uitstalling is "Scarlet Rose" genoem. Waar hierdie naam vandaan kom, is onbekend. Hierdie blom het op verskillende tye sowel romantici as simboliste geïnspireer. 'n Paar jaar later is nog 'n uitstalling gehou, wat reeds dieselfde genoem is as die vereniging wat deur Kuznetsov, Utkin en Matveev gestig is.

Hoekom opgestaan?

Blou Nyl is 'n verskeidenheid rose wat aan die einde van die vorige eeu geteel is. Terloops, die blare van so 'n roos is nie blou nie, maar bleek lila. In Europese uitgestrekte groei blomme van 'n ryk blou kleur nie, behalwe virkamer violet. Die blou roos is eers in 2004 geteel. Alles wat al voorheen gesien is, is net blomme wat met 'n spesiale tegnologie gekleur is.

Beskrywing van die blou roos sal nie hier gegee word nie. Kom ons sê net dat hierdie blom deur digters as 'n simbool van 'n onbereikbare ideaal beskou is. "Blue Rose" - 'n vereniging van kunstenaars wat abstrakte beelde op hul doeke uitgebeeld het (in 'n vroeë stadium van kreatiwiteit). As hulle aanhangers van realisme was, sou hulle hul vakbond anders noem.

Vroeë werk van die Blue Rose-stigters

Die foto hieronder toon reproduksies van skilderye deur Utkin en Kuznetsov. Maar meestal is dit doeke wat na die stigting van die skeppende vereniging geskep is. Die kunstenaars was gebind deur baie jare se vriendskap. Hulle het meer as een keer gewerk aan algemene projekte vir die ontwerp van private huise en teaterproduksies. By Borisov-Musatov het jong kunstenaars pastelpienk en grysblou huise geleen, by hom het hulle geleer van die nuutste neigings in kuns en die beginsels van simboliek wat in daardie tyd mode was.

Ander kunstenaars

Lede van die kreatiewe vereniging, wat die stigters tydens hul studies ontmoet het, is Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily en Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Kuzma Petrov-Vodkin het ook vir 'n geruime tyd met Blue Rose saamgewerk. Hy het egter nooit 'n lid geword nie.

Aanvanklik het die kunstenaars hoofsaaklik aan teatertonele gewerk. Selfs voor die stigting van die Blou Rose, Sapunov enKuznetsov het sketse vir Wagner se opera Valkyrie geskep. 'n Bietjie later het hulle aan die natuurskoon by die Hermitage-teater gewerk.

En dit moet gesê word dat die werk van jong kunstenaars ongunstige resensies van kritici veroorsaak het. Utkin, Kuznetsov en Petrov-Vodkin het aan 'n projek gewerk om een van die bekendste Saratov-kerke te verf. Die fresko's wat hulle geskep het, is as "nie-artisties" verklaar en vernietig.

Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece-tydskrif

Die Blou Rose-vereniging sou dalk nie wye gewildheid verwerf het as dit nie vir 'n bekende filantroop op daardie stadium was nie. Nikolai Ryabushinsky was die redakteur van die tydskrif Golden Fleece. Hy het ook die eerste uitstalling van Blue Rose-kunstenaars georganiseer.

Die tydskrif het in 1906 uitgekom. Ryabushinsky het nie geld vir hom gespaar nie. Die tydskrif het baie kleurvolle illustrasies gehad, elke bladsy was versier met vignette en goue insetsels. Altesaam 34 uitgawes van die Goue Vlies is gepubliseer. Daar was geen duidelike konsep vir hierdie uitgawe nie. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky het met die tydskrif saamgewerk. Die eerste uitgawes is egter uitsluitlik aan die werk van simbolistiese kunstenaars gewy.

Gallery op Myasnitskaya

In Maart 1907, danksy die pogings van Ryabushinsky, is die Blou Rose-uitstalling gehou, waarna die skeppende vereniging later vernoem is. Sestien kunstenaars het hul werke in die galery op Myasnitskaya aangebied. Byna almal van hulle was toekomstige lede van die vereniging. Hierdie gebeurtenis het na die dood plaasgevinddie hoofinspireerder is Borisov-Musatov. Die idee vir die naam - "Blue Rose" - het aan Sapunov behoort, wat inspirasie geput het uit die werke van die Engelse kunstenaar Aubrey Beardsley.

Die binnekant van die huis waar die uitstalling gehou is, was dienooreenkomstig versier: oral was vase met rose, die mure was in blou kleure geverf. Die musiek van Alexander Skrjabin het gespeel.

Pictures of the Blue Bears het 'n gemengde reaksie veroorsaak. Een van die prominente Russiese kunskritici het die werke van simbolistiese kunstenaars sonder inhoud genoem, naby aan dekadensie. Die kritikus Sergei Makovsky het egter baie entoesiasties oor die skilderye gereageer. Die werk van simbolistiese kunstenaars is ook geprys deur een van die mees geheimsinnige Russiese kunstenaars, Kazimir Malevich.

In 1909 het Ryabushinsky nog 'n uitstalling gereël. Teen hierdie tyd het die filantroop so 'n rigting soos kubisme verkies. Die uitstalling het skilderye deur Derain, Braque, Matisse, Marquet vertoon. Mikhail Larionov en Natalya Goncharova het ook hul skilderye uitgestal.

Die derde uitstalling is vroeg in 1910 gehou. Teen daardie tyd is die tydskrif Golden Fleece nie meer gepubliseer nie weens finansiële probleme, wat die rede was vir die ongewildheid van die laaste geleentheid. Die name van die lede van die Blou Rose was egter goed bekend aan beide kunsliefhebbers en beskermhere. Kunstenaars is na verskeie projekte genooi, maar hulle het nie net probeer om werke van skilder en beeldhouwerk te skep nie, maar ook om die kunste te sintetiseer. Dit wil sê, die "Blou Rose" is bedink as 'n unie van nie net skilders nie, maar ook van almal wat simboliek in hul werk verkies.

Vreemd genoeg is die algemene idee vandaar was geen lede van die skeppende vereniging as sodanig nie. Ná die uitstalling, wat in Januarie 1910 gehou is, het die kunstenaars opgehou om aan gesamentlike projekte te werk. En hul foto's het min in gemeen gehad. Dus, Kuznetsov, wat baie in Sentraal-Asië gereis het, is deur oosterse motiewe geïnspireer. Saryan het inheemse Armeense landskappe geskilder. Krymov en Feofilaktov was deurspek met die idees van neoklassisisme en die komplotte van antieke Griekse mites.

Ná die rewolusie

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky het geëmigreer. Die res, wat op een of ander manier aan die Blou Rose-organisasie verbonde was, het in Rusland gebly. Alhoewel Sowjet-sensuur nie simboliek aanvaar het nie. Sommige het onderrig aangeneem. Ander het werk in staatsinstellings gekry vir die beskerming van kulturele monumente. Aan die einde van die twintigerjare is Kuznetsov, wat etlike jare in die joernaal Path of Liberation gewerk het, afgedank weens 'n negatiewe resensie van sy werk. Dit is die moeite werd om meer oor die slimste lede van die Blou Rose te vertel.

Pavel Kuznetsov

Die toekomstige kunstenaar is in 1878, soos reeds genoem, in Saratov gebore. Sy pa was 'n ikoonskilder. In die kinderjare en jeug het Pavel Kuznetsov 'n skilder- en tekenateljee bygewoon. Hier ontmoet hy Borisov-Musatov. In 1897 het hy by die Moskouse Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur aangesluit. Die geskenk van hierdie kunstenaar is gekombineer met buitengewone energie. Kuznetsov het 'n lang, interessante lewe gelei.

Met die Simboliste het hy in 1902 naby gekom, en bowenal - met Valery Bryusov. Terselfdertyd het Kuznetsov se samewerking met die Golden Fleece-tydskrif begin. In 1906 het Kuznetsov naParys. In die Franse hoofstad het hy die ateljees van bekende kunstenaars besoek en aan uitstallings deelgeneem, waardeur hy lid van 'n ander kreatiewe unie geword het.

Na 1910 het 'n krisis in sy werk gekom. Herhalende motiewe is in Kuznetsov se skilderye waargeneem. Dit het gelyk of die kunstenaar homself uitgeput het. 'n Nuwe opstyg is in sy werk uiteengesit eers nadat hy Sentraal-Asië besoek het. Pavel Kuznetsov het tot die laaste dae van sy lewe gewerk. Hy is in 1968 in Moskou oorlede. Bekende werke van die meester: "Blue Fontein", "Aand in die Steppe", "Slaap in 'n skuur", "Geboorte", "Oezbeekse vrou", "Berg Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Die toekomstige lid van die Blou Rose-vereniging is in 1877 in Tambov gebore. Hy het sy primêre kunsopleiding in Saratov ontvang. Utkin het by Serov, Levitan, gestudeer. Die meeste van die werk van hierdie kunstenaar word in blou kleure gedoen. Pyotr Utkin is in 1934 in Leningrad dood.

Alexander Matveev

Hierdie beeldhouer is een van die slimste figure in Russiese kuns van die vroeë 20ste eeu. Hy het deelgeneem aan die organisering van nie net die Blou Rose nie, maar ook ander kreatiewe verenigings. Na die rewolusie het Matveev by die Petrograd Skool vir Tegniese Tekening gewerk en 'n beduidende bydrae gelewer tot die ontwikkeling van die Sowjet-kunsskool. Die grootste deel van sy lewe het hy onderrig gegee. Matveev is in 1960 oorlede.