Element van komposisie in 'n kunswerk: voorbeelde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vandag praat ons oor die onderwerp: "Tradisionele elemente van die samestelling." Maar eers moet jy onthou wat 'n "samestelling" is. Vir die eerste keer ontmoet ons hierdie kwartaal op skool. Maar alles vloei, alles verander, geleidelik word selfs die sterkste kennis uitgewis. Daarom, lees ons, roer ons die oue aan, en vul ons die ontbrekende leemtes aan.

Komposisie in letterkunde

Wat is samestelling? Eerstens gaan ons na die verklarende woordeboek vir hulp en vind uit dat hierdie term in 'n letterlike vertaling uit Latyn beteken "komponeer, skryf". Nodeloos om te sê, sonder "samestelling", dit wil sê sonder "komposisie", is geen kunswerk moontlik nie (voorbeelde volg) en geen teks as geheel nie. Hieruit volg dat die komposisie in die letterkunde 'n sekere volgorde van rangskikking van dele van 'n kunswerk is. Boonop is dit sekere vorme en metodes van artistieke voorstelling wat direk verband hou met die inhoud van die teks.

Die hoofelemente van die komposisie

Wanneer ons 'n boek oopmaak, is die eerste ding waarop ons hoopen waarna ons uitsien is 'n pragtige vermaaklike verhaal wat ons sal verras of in spanning hou, en dan nie vir 'n lang tyd sal los nie, wat ons dwing om geestelik weer en weer terug te keer na wat ons lees. In hierdie sin is 'n skrywer 'n ware kunstenaar wat primêr wys eerder as vertel. Hy vermy direkte teks soos: "En nou sal ek vertel." Inteendeel, sy teenwoordigheid is onsigbaar, onopvallend. Maar wat moet jy weet en kan doen vir so 'n vaardigheid?

Komposisionele elemente - dit is die palet waarin die kunstenaar - die meester van die woord, sy kleure meng om 'n helder, kleurvolle plot in die toekoms te kry. Dit sluit in: monoloog, dialoog, beskrywing, vertelling, beeldstelsel, outeur se afwyking, ingevoegde genres, plot, plot. Verder - oor elkeen van hulle in meer besonderhede.

Monoloog-toespraak

Afhangende van hoeveel mense of karakters in 'n kunswerk by spraak betrokke is - een, twee of meer - word monoloog, dialoog en veelspraak onderskei. Laasgenoemde is 'n soort dialoog, daarom gaan ons nie daaroor stilstaan nie. Oorweeg net die eerste twee.

'n Monoloog is 'n element van die komposisie, wat bestaan uit die gebruik deur die skrywer van die toespraak van een karakter, wat nie 'n antwoord vereis of nie een ontvang nie. As 'n reël is sy gerig aan die gehoor in 'n dramatiese werk of aan haarself.

Afhangende van die funksie in die teks, is daar sulke tipes monoloog soos: tegnies - 'n beskrywing deur die held van gebeure wat plaasgevind het of tans plaasvind; lirieke -oordrag deur die held van sy sterk emosionele ervarings; aanvaardingsmonoloog - die interne refleksies van 'n karakter wat voor 'n moeilike keuse te staan kom.

Die volgende tipes word deur vorm onderskei: skrywer se woord - die skrywer se aantrekkingskrag op lesers, meestal deur een of ander karakter; stroom van bewussyn - die vrye vloei van die held se gedagtes soos dit is, sonder ooglopende logika en nie nakoming van die reëls van literêre konstruksie van spraak nie; dialektiek van redenasie - die held se aanbieding van al die voor- en nadele; dialoog in eensaamheid - 'n geestelike aantrekkingskrag van 'n karakter op 'n ander karakter; apart - in dramaturgie, 'n paar woorde na die kant wat die huidige toestand van die held kenmerk; strofes is ook in dramaturgie die liriese refleksies van 'n karakter.

Dialoogtoespraak

Dialoog is nog 'n element van die komposisie, 'n gesprek tussen twee of meer karakters. Dialogiese spraak is gewoonlik die ideale manier om die botsing van twee opponerende standpunte oor te dra. Dit help ook om 'n beeld te skep, wat persoonlikheid, karakter openbaar.

Hier wil ek praat oor die sogenaamde dialoog van vrae, wat 'n gesprek behels wat uitsluitlik uit vrae bestaan, en die reaksie van een van die karakters is gelyktydig 'n vraag en 'n antwoord op die vorige opmerking tyd. 'n Kunswerk (voorbeelde volg) deur Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" is 'n aanskoulike bevestiging hiervan.

Beskrywing

Wat is 'n persoon? Dit is 'n spesiale karakter, en individualiteit, en 'n unieke voorkoms, en die omgewing waarin hy gebore, grootgeword enbestaan op 'n gegewe oomblik van die lewe, en sy huis, en die dinge waarmee hy homself omring, en mense, ver en naby, en die natuur rondom hom … Die lys kan onbepaald voortgesit word. Daarom, wanneer die skrywer 'n beeld in 'n literêre werk skep, moet die skrywer van alle moontlike kante na sy held kyk en beskryf, sonder om 'n enkele detail te mis, selfs meer - nuwe "skakerings" skep wat onmoontlik is om eers voor te stel. Die literatuur onderskei die volgende tipes artistieke beskrywings: portret, interieur, landskap.

Portret

Dit is een van die belangrikste komposisie-elemente in die letterkunde. Hy beskryf nie net die voorkoms van die held nie, maar ook sy innerlike wêreld – die sogenaamde sielkundige portret. Die plek van 'n portret in 'n kunswerk is ook anders. 'n Boek kan daarmee begin of omgekeerd daarmee eindig (A. P. Chekhov, "Ionych"). 'n Beskrywing van die voorkoms kan ook onmiddellik wees nadat die karakter een of ander daad verrig het (Lermontov, "A Hero of Our Time"). Daarbenewens kan die skrywer 'n karakter in een klap teken, monolities (Raskolnikov in "Misdaad en Straf", Prins Andrei in "Oorlog en Vrede"), en 'n ander keer en die kenmerke in die teks versprei ("Oorlog en Vrede", Natasha Rostova). Basies neem die skrywer self die kwas op, maar soms gun hy dié reg aan een van die karakters, byvoorbeeld Maxim Maksimych in die roman A Hero of Our Time, sodat hy Pechorin so akkuraat moontlik beskryf. Die portret kan ironies geskryf word (Ippolit Kuragin), satiries (Napoleon in "Oorlog en Vrede") en "seremonieel". Onder die vergrootglasdie skrywer kry soms net 'n gesig, 'n sekere detail of die hele ding - 'n figuur, maniere, gebare, klere (Oblomov).

Binnebeskrywing

Die binnekant is 'n element van die komposisie van die roman, wat die skrywer in staat stel om 'n beskrywing van die held se huis te skep. Dit is nie minder waardevol as 'n portret nie, aangesien 'n beskrywing van die tipe perseel, meubels, atmosfeer in die huis heers - dit alles speel 'n onskatbare rol in die oordrag van die karaktereienskappe van die karakter, om die hele diepte van die geskepte beeld te verstaan. Die binnekant openbaar ook 'n noue verband met die artistieke detail, wat die deel is waardeur die geheel bekend is, en die individu waardeur die meervoud gesien word. So, byvoorbeeld, het Dostojewski in die roman "The Idiot" in die somber huis van Rogozhin Holbein se skildery "Dead Christ" "gehang" om weer die aandag te vestig op die onversoenbare stryd van ware geloof met passies, met ongeloof in Rogozhin se siel.

Landskap - beskrywing van die natuur

Soos Fjodor Tyutchev geskryf het, is die natuur nie wat ons ons voorstel nie, dit is nie sielloos nie. Inteendeel, baie is daarin verborge: die siel, en vryheid, en liefde en taal. Dieselfde kan gesê word oor die landskap in 'n literêre werk. Die skrywer, wat so 'n element van komposisie as 'n landskap gebruik, beeld nie net die natuur, terrein, stad, argitektuur uit nie, maar openbaar daardeur die toestand van die karakter, en kontrasteer die natuurlikheid van die natuur met voorwaardelike menslike oortuigings, tree op as 'n soort simbool.

Onthou die beskrywing van die eikeboom tydens Prins Andrei se reis na die Rostovs se huis in die roman "Oorlog en Vrede". Hoe was hy (eik) aan die begin van die reis - 'n ou, somber, "minagtende frats" onderberke glimlag vir die wêreld en lente. Maar by die tweede ontmoeting het hy skielik geblom, vernuwe, ten spyte van die honderd jaar oue harde blaf. Hy het hom steeds aan die lente en die lewe onderwerp. Die eikeboom in hierdie episode is nie net 'n landskap, 'n beskrywing van die natuur wat herleef na 'n lang winter nie, maar ook 'n simbool van die veranderinge wat in die prins se siel plaasgevind het, 'n nuwe stadium in sy lewe, wat daarin geslaag het om te “breek” die begeerte om 'n uitgeworpene van die lewe te wees tot aan die einde van sy dae, wat reeds amper in hom gewortel was.

Narrative

Anders as beskrywing, wat staties is, gebeur niks daarin nie, niks verander nie en oor die algemeen beantwoord dit die vraag "wat?" syne is "wat het gebeur?". Om figuurlik te praat, kan die narratief as 'n element van die komposisie van 'n kunswerk as 'n skyfievertoning voorgestel word - 'n vinnige verandering van prente wat 'n plot illustreer.

Velstelsel

Net soos elke persoon sy eie netwerk van lyne op die vingerpunte het, wat 'n unieke patroon vorm, so het elke werk sy eie unieke stelsel van beelde. Dit sluit die beeld van die skrywer in, indien enige, die beeld van die verteller, die hoofkarakters, antipodes, sekondêre karakters, ensovoorts. Hul verhouding word gebou na gelang van die idees en doelwitte van die skrywer.

Outeur se afwyking

Of 'n liriese afwyking is die sogenaamde ekstra-plot-element van die komposisie, met behulp waarvan die skrywer se persoonlikheid as 't ware in die intrige inbars en daardeur onderbreekdie onmiddellike verloop van die verhaal. Waarvoor is dit? Eerstens om 'n besondere emosionele kontak tussen die skrywer en die leser te bewerkstellig. Hier tree die skrywer nie meer as storieverteller op nie, maar maak sy siel oop, stel diep persoonlike vrae, bespreek morele, estetiese, filosofiese onderwerpe, deel herinneringe uit sy eie lewe. So kry die leser dit reg om asem te haal voor die vloei van die volgende gebeure, om te stop en dieper in die idee van die werk te delf, om na te dink oor die vrae wat aan hom gestel word.

Voeg genres in

Dit is nog 'n belangrike komposisionele element, wat nie net 'n noodsaaklike deel van die intrige is nie, maar ook dien as 'n meer lywige, dieper onthulling van die held se persoonlikheid, help om die rede vir sy spesifieke lewenskeuse te verstaan, sy binnewêreld, ensovoorts. Enige genre van literatuur kan ingevoeg word. Verhale is byvoorbeeld die sogenaamde verhaal in 'n verhaal (die roman "Die held van ons tyd"), gedigte, romans, gedigte, liedere, fabels, briewe, gelykenisse, dagboeke, gesegdes, spreekwoorde en vele ander. Hulle kan óf jou eie samestelling óf iemand anders s'n wees.

Verhaal en plot

Hierdie twee konsepte word dikwels óf verwar óf verkeerdelik geglo dat dit dieselfde ding is. Maar hulle moet onderskei word. Die intrige is, kan 'n mens sê, die geraamte, die basis van die boek, waarin alle dele met mekaar verbind is en op mekaar volg in die volgorde wat nodig is vir die volle verwesenliking van die skrywer se bedoeling, die openbaarmaking van die idee. Met ander woorde, die gebeure in die plot kanop verskillende tydperke voorkom. Die intrige is daardie basis, maar in 'n meer bondige vorm, en plus - die volgorde van gebeure in hul streng chronologiese volgorde. Byvoorbeeld, geboorte, kinderjare, adolessensie, jeug, volwassenheid, ouderdom, dood - dit is die intrige, dan is die intrige volwassenheid, herinneringe uit die kinderjare, adolessensie, jeug, liriese afwykings, ouderdom en dood.

Verhaalsamestelling

Die intrige, net soos die literêre werk self, het sy eie stadiums van ontwikkeling. In die middel van enige intrige is daar altyd 'n konflik, waarom die hoofgebeure ontwikkel.

Die boek begin met 'n uiteensetting of proloog, dit wil sê met 'n "verduideliking", 'n beskrywing van die situasie, die beginpunt vanwaar dit alles begin het. Dit word gevolg deur 'n plot, 'n mens kan sê, vooruitskouing van toekomstige gebeure. Op hierdie stadium begin die leser besef dat 'n toekomstige konflik net om die draai is. As 'n reël is dit in hierdie deel dat die hoofkarakters mekaar ontmoet, wat bestem is om saam deur die komende beproewings te gaan.

Ons gaan voort om die elemente van die plotsamestelling te lys. Die volgende stap is aksie-ontwikkeling. Gewoonlik is dit die belangrikste stuk teks. Hier word die leser reeds 'n onsigbare deelnemer aan die gebeure, hy is vertroud met almal, hy voel die essensie van wat gebeur, maar is steeds geïntrigeerd. Geleidelik suig die middelpuntvliedende krag hom in, stadig, onverwags vir homself, bevind hy hom in die middel van die maalkolk. Die klimaks kom - die hoogtepunt, wanneer 'n ware storm van gevoelens en 'n see van emosies op beide die hoofkarakters en die leser self val. En dan, wanneer dit reeds duidelik is datdie ergste is agter en jy kan asemhaal, die ontknoping klop saggies aan die deur. Sy kou alles, verduidelik elke detail, sit alles op die rakke – elkeen op sy plek, en die spanning sak stadig. Die epiloog trek die finale streep en skets kortliks die verdere lewe van die hoof- en sekondêre karakters. Nie alle erwe het egter dieselfde struktuur nie. Die tradisionele elemente van 'n sprokiessamestelling is heeltemal anders.

Sprokie

Die sprokie is 'n leuen, maar daar is 'n wenk daarin. Watter? Die elemente van die samestelling van die sprokie verskil radikaal van hul "broers", hoewel jy dit nie agterkom wanneer jy lees, maklik en ontspanne nie. Dit is die talent van 'n skrywer of selfs 'n hele volk. Soos Alexander Sergeevich opdrag gegee het, is dit eenvoudig nodig om sprokies te lees, veral volksverhale, want dit bevat al die eienskappe van die Russiese taal.

So, wat is die tradisionele elemente van 'n sprokiekomposisie? Die eerste woorde is 'n gesegde wat jou in 'n wonderlike bui sit en baie wonderwerke beloof. Byvoorbeeld: “Hierdie sprokie sal vertel word van die oggend self tot etenstyd, nadat hulle sagte brood geëet het …” Wanneer die luisteraars ontspan, gemakliker gaan sit en gereed is om verder te luister, het die tyd aangebreek vir die begin - die begin. Die hoofkarakters, die plek en tyd van die aksie word bekendgestel, en nog 'n lyn word getrek wat die wêreld in twee dele verdeel - eg en magies.

Volgende kom die verhaal self, waarin herhalings dikwels gevind word om die indruk te versterk en geleidelik die ontknoping te benader. Daarbenewens gedigte, liedjies, onomatopee deur diere,Dialogue is ook integrale elemente van die samestelling van 'n sprokie. Die sprokie het ook sy eie einde, wat blykbaar al die wonderwerke opsom, maar terselfdertyd op die oneindigheid van die towerwêreld sinspeel: “Hulle leef, leef en maak goed.”