2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Donatello is 'n Italiaanse beeldhouer wat 'n verteenwoordiger is van die vroeë Renaissance, die Florentynse skool. Ons sal in hierdie artikel oor sy lewe en werk praat. Die biografie van hierdie skrywer is onbekend in detail, dus kan dit net kortliks aangebied word.
Kort biografiese inligting oor die beeldhouer Donatello
Die toekomstige beeldhouer Donatello is in 1386 in Florence gebore, in die familie van Nicollo di Betto Bardi, 'n ryk wolkombers. Hy het van 1403-1407 opgelei in die werkswinkel van 'n man met die naam Lorenzo Ghiberti. Hier het hy veral die tegniek van bronsgietwerk bemeester. Die werk van hierdie beeldhouer is grootliks beïnvloed deur sy kennismaking met 'n ander groot man - Filippo Brunelleschi. Ghiberti en Brunneleschi het lewenslank die naaste vriende van die meester gebly.
Giorgio Vasari het gesê dat die beeldhouer Donatello 'n baie vrygewige persoon was, baie vriendelik, sy vriende baie goed behandel het, nooit waarde aan geld geheg het nie. Sy studente en vriende het soveel van hom geneem as wat hulle nodig gehad het.
Vroeë kreatiewe tydperk
Die aktiwiteit van hierdie beeldhouer in die vroeë tydperk, in die 1410's, was geassosieer met gemeenskaplike bestellings wat aan hom verskaf is virversierings van verskeie openbare geboue in Florence. Vir die gebou van Or San Michele (sy fasade), voer Donatello die standbeelde van St. George (van 1415 tot 1417) en St. Mark (van 1411 tot 1413). In 1415 voltooi hy die standbeeld van St. Johannes die Evangelis, wat die Florence-katedraal versier het.
Die konstruksiekommissie het in dieselfde jaar Donatello opdrag gegee om die standbeelde van die profete te maak om die kampanile te versier. Die meester het vir byna twee dekades (van 1416 tot 1435) aan hul skepping gewerk. Vyf figure is in die museum van die katedraal. “Dawid” en die standbeelde van die profete (ongeveer 1430-1432) word nog grootliks geassosieer met die laat-Gotiese tradisie wat destyds bestaan het. Figure is ondergeskik aan 'n abstrakte dekoratiewe ritme, gesigte word op 'n ideaal eenvormige manier behandel, liggame is bedek met swaar klere. Maar reeds in hierdie werke probeer hy om die nuwe ideaal van sy era – die heroïese individuele persoonlikheid – Donatello oor te dra. Die beeldhouer het werke van verskillende temas geskep waarin hierdie ideaal gemanifesteer word. Dit is veral opvallend in die beeld van St. Mark (1412), St. George (1415), asook Habakuk en Jeremia (skeppingsjare - 1423-1426). Geleidelik word vorms duideliker, volumes word solied, portret word vervang deur 'n tipiese gesigsuitdrukking, en voue van klere omvou die liggaam natuurlik, wat sy beweging en kurwes weergalm.
Graf van Johannes XXIII
Beeldhouer Donatello skep saam met Michelozzo die graf van Johannes XXIII tussen 1425 en 1427. Dit het 'n klassieke model geword wat gebruik wordvir latere grafte wat uit die Renaissance dateer. Die lang samewerking van hierdie twee beeldhouers begin met hierdie werk.
Giet bronsfigure
Donatello in die vroeë 1420's wend hom tot die giet van bronsfigure. In hierdie materiaal is sy eerste werk 'n standbeeld van Louis van Toulouse, wat hy in 1422 opdrag gekry het om 'n nis in Or San Michele te versier. Dit is een van die merkwaardigste monumente, wat die begrip van heiligheid weerspieël het as 'n persoonlike prestasie wat die Renaissance oorheers het.
Standbeeld van Dawid
Die toppunt van hierdie meester se werk in brons is die standbeeld van Dawid, wat omstreeks 1430-1432 geskep is. Dit is ontwerp, in teenstelling met Middeleeuse beeldhouwerk, vir 'n sirkelvormige ompad. Nog 'n vernuwing was die tema van naaktheid, waarna Donatello hom gewend het. Die beeldhouer het Dawid vir die eerste keer sedert die Middeleeue naak, en nie in gewade, soos voorheen gebruiklik was nie, so realisties en op so 'n groot skaal uitgebeeld..
Ander werke deur Donatello dateer uit die 1410's - vroeë 1420's - 'n figuur van 'n leeu uitgekap in sandsteen - die embleem van Florence, 'n houtkruisifis vir die kerk van Santa Croce, 'n brons reliekhouer vir die kerk van Ognisanti, 'n bronsbeeldjie geleë in die Nasionale Museum van Florence genaamd "Attis Amorino", wat blykbaar 'n uitbeelding is van die antieke vrugbaarheidsgod Priapus.
Werk in verligtingstegniek
Ervarings in die tegniek van verligting van Donatello was ook revolusionêr. Streef na realistiese uitbeeldingillusoire ruimte lei die beeldhouer om 'n afgeplatte reliëf te skep, waar die indruk van diepte gemaak word deur gebruik te maak van die gradering van volumes. Die gebruik van direkte perspektieftegnieke versterk die ruimtelike illusie. "Teken" met 'n beitel, word die beeldhouer vergelyk met 'n kunstenaar wat 'n prentjie skilder. Ons let hier op werke soos "Die Slag van George met die Draak", "Madonna Pazzi", "Die Fees van Herodes", "Hemvaart van Maria" en ander. Die argitektoniese agtergrond in die skilderagtige reliëfs van hierdie meester word uitgebeeld deur die reëls van direkte perspektief te gebruik. Hy het daarin geslaag om verskeie ruimtelike sones te maak waarin die karakters geleë is.
Reis na Rome, tweede Florentynse tydperk
Die beeldhouer Donatello is van Augustus 1432 tot Mei 1433 in Rome. Hier meet hy saam met Brunelleschi die monumente van die stad, bestudeer antieke beeldhouwerk. Volgens legende het die plaaslike inwoners die twee vriende as skattejagters beskou. Romeinse indrukke is weerspieël in werke soos die tabernakel, gemaak vir die Chapel del Sacramento in opdrag van Eugene IV (pous), die "Annunciation" (andersins - die Cavalcanti Altaarstuk, sien foto hieronder), die sangplatform van een van die Florentynse katedrale, sowel as die eksterne preekstoel, gemaak vir die katedraal in Prato (skeppingstyd - 1434-1438).
Donatello bereik ware klassisisme in die "Fees van Herodes"-reliëf, geskep met sy terugkeer van 'n reis na Rome.
Omstreeks 1440 skep die beeldhouer bronsdeure, sowel as agt medaljes vir die Florentynse Ou Sacristy van SanLorenzo (tydperk van 1435 tot 1443). In vier reliëfs wat van klop gevorm is, is 'n wonderlike vryheid verkry in die uitbeelding van interieurs, geboue en figure van mense.
Padua-periode
Donatello gaan na Padua in 1443. Hier begin die volgende fase van sy werk. Hy voer 'n ruiterstandbeeld van Erasmo de Narni (standbeeld van Gattamelata) op. Donatello het dit in 1447 gegiet, en hierdie werk is 'n bietjie later geïnstalleer - in 1453. Die monument vir Marcus Aurelius het as beeld gedien. Met die hulp van die diagonaal, wat deur die swaard en staf van Gattamelata (Erasmo se bynaam) gevorm word, asook die posisie van die hande, het die beeldhouer Donatello die figure van die perd en ruiter in 'n enkele silhoeët gekombineer. Die beeldhouwerke wat hy gedurende hierdie tydperk geskep het, is werklik manjifiek. Benewens bogenoemde voer hy die altaar van St. Anthony van Padua, asook vier reliëfs wat tonele uit sy lewe uitbeeld, wat as die toppunt van hierdie meester se werk in skilderagtige reliëf beskou word.
Selfs wanneer Donatello werklike beweging uitbeeld, soos in twee standbeelde van St. Johannes die Doper in Florence (in die casa Martelli en in die Bargello), beperk hy hom tot die mees beskeie. In beide gevalle het St. John word voorgestel as loop, en almal, tot op die laaste toon, neem deel aan hierdie beweging. 'n Nuwe geheim is uit die natuur weggeruk.
'n Kenmerkende kenmerk van Donatello se vaardigheid is dat hierdie beeldhouer energie, krag, mooiheid en grasie met dieselfde vaardigheid uitgebeeld het. Byvoorbeeld, die bas-reliëf van 'n marmerbalkon in die Prato-katedraal, uitgekerf in 1434, beeld halfnaakte genieë en kinders uit,wat musiekinstrumente bespeel en met blommekranse dans. Hulle bewegings is uiters lewendig, speels en gevarieerd. Dieselfde kan gesê word oor ander marmer bas-reliëfs wat vir die Florence-katedraal gemaak is.
Donatello het nie veel gewerk die afgelope jare in Padua nie. Hy is blykbaar ernstig siek. Die beeldhouer keer in 1453 terug na Florence en bly hier tot sy dood (in 1466), met die uitsondering van 'n kort reis na Siena in 1457.
Laat Florentynse tydperk
Baie vrae word geopper deur die laat werk van Donatello. Hierdie beeldhouer het in die laat tydperk van kreatiwiteit nie soveel interessante werke geskep nie. Soms is daar sprake van 'n afname in sy vaardigheid, sowel as 'n terugkeer na sommige gotiese tegnieke. Beeldhouwerk deur Donatello in die tydperk van die 1450's tot die vroeë 1460's word voorgestel deur 'n standbeeld van Maria Magdalena (1455, sien foto hieronder), gemaak van hout, 'n groep van "Judith en Holofernes", 'n standbeeld van Johannes die Doper, reliëfs oor die temas van die Opstanding en die Lydenstyd van Christus twee preekstoele in die kerk van San Lorenzo. Hierdie werke word oorheers deur die tragiese tema wat Donatello ontwikkel. Die beeldhouer in teregstelling het die naturalisme aangehang, wat aan 'n geestelike ineenstorting gegrens het. 'n Aantal komposisies is voltooi na die dood van die meester deur sy studente - Bertoldo en Bellago.
Die beeldhouer is in 1466 oorlede. Hy is met groot eer in die kerk van San Lorenzo, wat met sy werk versier is, begrawe. So eindig die loopbaan van Donatello. Beeldhouer wie se biografie en werke waswat in hierdie artikel aangebied word, het 'n prominente rol in wêreldargitektuur gespeel. Let op waaruit dit bestaan het.
Die betekenis van hierdie meester se werk
Donatello was 'n sleutelfiguur in die geskiedenis van Renaissance-plastiek. Dit was hy wat die eerste keer die bewegingsmeganisme van die menslike liggaam sistematies begin bestudeer het, 'n komplekse massa-aksie uitgebeeld het, begin om klere te interpreteer in verband met die plastisiteit van die liggaam en beweging, die taak gestel het om 'n individuele portret in beeldhouwerk uit te druk, en gefokus op die oordrag van die geestelike lewe van karakters. Hy het bronsgietwerk en marmermodellering vervolmaak. Die drievlak-reliëf wat hy ontwikkel het, het die weg aangedui vir die verdere ontwikkeling van beeldhoukuns, sowel as skilderkuns.
Aanbeveel:
Peter Klodt, beeldhouer: biografie en werke
Die briljante beeldhouer Klodt Petr Karlovich sou van kleins af 'n militêre man word. Ek het kreatiwiteit gekies. En hy het sonder mentors begin studeer. En tog het hy, deur die wil van omstandighede, 'n eersteklas gietery-werker geword. Dit was hy wat stukrag gegee het aan die ontwikkeling van hierdie kuns
Beeldhouer Evgeny Vuchetich: biografie en werke
Beeldhouer Yevgeny Vuchetich… Dit is die naam van die skepper van groot monumente wat ondanks dekades oorleef het. Dit is die naam van 'n begaafde beeldhouer wie se beelde groot simboliese betekenis het. Dit is die naam van 'n persoon met 'n helder talent en 'n ongewone lot
Lysippus - die beeldhouer van Antieke Griekeland, en sy werke
Lysippus is die laaste beeldhouer van antieke Griekse klassieke. Die kunstenaar se bydrae tot wêreldkultuur. Nuwe proporsies van die liggaam in werke. Kinderstandbeelde. Portret beelde. Die grootste werke van Lysippus
Opekushin Alexander Mikhailovich, Russiese beeldhouer: biografie, werke
In die wêreld kan jy baie monumente vind wat nie net die verbeelding verstom met hul grootsheid, skerp lyne nie, maar ook help om die ontwikkeling van die beeldhoukuns oor die eeue na te spoor. Maar wat weet ons van daardie mense wat hierdie monumente skep, wat 'n deeltjie van hul siel in hul gunsteling besigheid sit? In hierdie artikel sal ons die beroemde Russiese beeldhouer onthou. Opekushin Alexander Mikhailovich - wie is hy, watter bydrae het hy tot wêreldkuns gemaak, en vir watter werke het hy bekend geword?
Salavat Shcherbakov: biografie en werke van die beeldhouer
Salavat Shcherbakov is 'n beeldhouer, People's Artist of Russia en net 'n talentvolle persoon. Vir etlike dekades se kreatiewe bedrywigheid het hy baie kleurvolle, monumentale beeldhouwerke van groot, selfs epogmakende betekenis vir ons hele land geskep
