Beeldhouer Evgeny Vuchetich: biografie en werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Beeldhouer Yevgeny Vuchetich… Dit is die naam van die skepper van groot monumente wat ondanks dekades oorleef het. Dit is die naam van 'n begaafde beeldhouer wie se beelde groot simboliese betekenis het. Dit is die naam van 'n persoon met 'n blink talent en 'n ongewone lot.

Dit is interessant dat die beeldhouer Vuchetich, wie se biografie vir baie moderne liefhebbers van plastiese kuns van belang is, nie gedurende sy leeftyd universele gewildheid en roem geniet het nie. Om een of ander rede was hy in die skadu – in die skadu van sy sjiek monumente en grandiose beeldhouwerke, wat ongelooflike populêre erkenning en liefde geniet het.

Dit is ook opmerklik dat die beeldhouer Vuchetich gedurende sy leeftyd verskeie kere deur prominente meesters van daardie tyd aan onverdiende kritiek onderwerp is. Hulle het Yevgeny Viktorovich daarvan beskuldig dat hy monumentaal en omvattend is, waaragter hy, soos dit vir sommige gelyk het, sy middelmatigheid weggesteek het. Hierdie beskuldigings was egter ongegrond.

Beeldhouer Vuchetich, wie se werk werklik kolossaal is, het sy skeppings vir groot voetstukke en hoogtes geskep, sodat hulle van ver af gesien kon word, sodat dit vir 'n lang tydingeprent in geheue en hart. 'n Heeltemal verstaanbare verskynsel. Daarom het baie monumente van die beeldhouer Vuchetich onoortreflike krag, vastigheid en grootsheid.

Kom ons leer hulle beter ken. Maar kom ons leer eers 'n bietjie oor die lewe en werk van hul skepper.

Childhood

Die toekomstige beeldhouer Yevgeny Vuchetich is in die winter van 1908 in 'n gesin van opgevoede intellektuele gebore. Ma is 'n onderwyser, Frans van geboorte, pa is 'n ingenieur wat tydens die Burgeroorlog op die rang van 'n Witwag-offisier verhoor het.

Alhoewel Zhenya in Yekaterinoslav (nou Dnipro, Oekraïne) gebore is, het hy sy vroeë kinderjare in die Kaukasus deurgebring, waar sy pa in olieraffinaderye gewerk het. Na die gebeure van die Oktober-rewolusie het die Vuchetichi na Rostov-on-Don verhuis.

Van kindsbeen af het die seun 'n ontembare talent as beeldhouer getoon. Hy het figure gebeeldhou uit alles wat byderhand was – van broodkrummels, van plasticine, van gips of klei. Die onderwysers het die ouers verseker dat die kind 'n wonderlike toekoms het.

Jeug

Evgeny Vuchetich is 'n opgevoede en verligte beeldhouer. In ooreenstemming met sy roeping het hy op agtienjarige ouderdom die plaaslike kunsskool betree, waar hy met talentvolle en pligsgetroue onderwysers soos Chinenov en Mukhin gestudeer het. Hulle was die eerstes wat in 'n begaafde student die maaksels van 'n toekomstige muurskilder oorweeg het, hulle was die eerstes wat 'n liefde vir die ingewikkelde moeisame werk van 'n beeldhouer by hom ingeboesem het, hom aan realistiese kuns voorgestel het, hom geleer het om hardnekkig en aanhoudend te gaan na die doelwit.

Danksy hierdie mentors het Vuchetich maklik en met passie begin skep. Hy was nie tevrede daarmee om net aan die skoolkurrikulum te werk nie. Dikwels het 'n talentvolle jong man onderwysers by die huis besoek, sy vaardighede geslyp, tegniek en behendigheid verbeter.

Tema

Reeds in daardie vroeë tydperk van sy werk het Yevgeny Viktorovich vir homself die besonderhede van sy werke bepaal. Dit was 'n oorlogstema. Die beginner beeldhouer is gelok deur gevegte en wapens, vinnig galopende ruiters en wapperende baniere. Vuchetich het sy eerste werke toegerus met realistiese romanse en lewensuitdrukking, wat in al sy verdere beeldhouwerke teenwoordig sal wees.

Die tesiswerk van 'n talentvolle student was 'n standbeeld van 'n matroos wat op die vyand mik. En hoewel die figuur onvolwasse en naïef uitgevoer is, het dit steeds getref met sy opregtheid en spanning. Daarna is die beeldhouwerk deur die Museum van die Noord-Kaukasus bekom.

Begin van loopbaan

Nadat hy op skool gestudeer het, het jong Eugene die Leningrad-instituut betree, waar hy net twee jaar lank gestudeer het. Op daardie stadium was die kunsskool onder die kragtige invloed van formalisme. Daarom het Vuchetich, wat deur realistiese kuns aangetrek is, nie lank daarin gebly nie. Dit was nie studie by 'n opvoedkundige instelling wat 'n groot impak op hom gehad het nie, maar om museums te besoek en klassieke monumente van beeldhoukuns en argitektuur te bestudeer.

In 1932 keer 'n beginner beeldhouer terug huis toe. Omstreeks dieselfde tyd het die Kommunistiese Party 'n dekreet uitgevaardig waaraan kunstenaars aktief moet deelneemsosialistiese konstruksie en kommunistiese opvoeding van werkers.

In ooreenstemming met hierdie besluit, duik die jong beeldhouer Vuchetich in die sosiale en kreatiewe lewe van Rostov. Hy word voorsitter van die Unie van Kunstenaars en is besig met dekoratiewe beeldhouwerk: hy maak 'n groot reliëf vir 'n hotel in aanbou en bou 'n fontein vir 'n teaterpark.

Argitekmentors

Gedurende hierdie tydperk het Eugene bekende Sowjet-argitekte soos Gelfreich en Shchuko ontmoet, wat 'n onskatbare invloed op sy werk gehad het. Die beeldhouer self het dit al herhaaldelik erken. Byvoorbeeld, die memoires van die beeldhouer Vuchetich rapporteer dat hy baie van die kennis wat nuttig was in sy toekomstige werk by argitekte geleer het, wat hom gehelp het om die volle skaal en virtuositeit van die kunswerk te sien.

Moving

Op die ouderdom van sewe-en-twintig het die jong beeldhouer Vuchetich Evgeny Viktorovich na die hoofstad van Sowjet-Rusland verhuis, waar nuwe ruimtes vir kreatiwiteit voor hom oopgemaak het.

Die beeldhouer begin deelneem aan internasionale kompetisies en uitstallings, werk in verskeie kunsorganisasies, skep projekte vir verskeie monumente en werk aan die ontwerp van die konstruksie van sulke bekende voorwerpe soos die Moskou-hotel en die Lenin-staatsbiblioteek.

Hierdie tydperk van Vuchetich se kreatiewe aktiwiteit sluit sy beroemde beeldhouwerke “Kliment Voroshilov te perd” en “Partisan” in. Hoeveel vuur, moed en innerlike krag kom daaruitreliëfbeelde! Nie verrassend nie, die werke is by die Parys-uitstalling aangebied, waar hulle behoorlike goedkeuring en lof ontvang het.

Teen die begin van die 1940's het die meester as 'n portretskilder begin werk. Sy beeldhoubeelde van Babenchikov, Gelfreich en Speransky verstom met hul individuele styl en ooreenkoms met die oorspronklikes. Dit is waar, baie werke is nie sielkundig genoeg versadig nie. In die vooroorlogse tydperk het die Vuchetich-beeldhouer in sy vaardigheid nie daarop gefokus om die emosionele of interne toestand van die voorwerp oor te dra nie, maar op eksterne korrespondensie en identiteit.

Die Groot Patriotiese Oorlog

In 1941 het die beeldhouer Vuchetich as vrywilliger vir die front opgetree, waar hy op die voorste linies gedien het as 'n gewone masjiengeweer.

'n Jaar later het hy die rang van kaptein ontvang, maar later is hy erg geskok en na die hospitaal gestuur vir behandeling. Nadat hy herstel het, is Evgeny Viktorovich by die Ateljee van Militêre Kunstenaars ingeskryf. Danksy dit kon die talentvolle beeldhouer warm frontlinie-kolle besoek en met moedige heldhaftige mense kommunikeer. Etudes, sketse en klein beeldhouwerke wat inderhaas gemaak is, het Vuchetich gehelp om sy gevoelens en sensasies vas te vang van wat hy lank gesien het.

Wat die jongman self in die oorlog beleef het, asook wat hy geleer en gehoor het, het lank in sy hart gebly. Dit het die beeldhouer aangespoor om meer akkuraat en opreg te skep, en selfs die mees subtiele, onsigbare vir 'n oppervlakkige blik, die interne sielkundige kenmerke en eienskappe van voorwerpe oor te dra.

Militêre portrette

Nou meer as ooit EugeneViktorovich begin om in sy werke te sing van moedige en sterk mense wat hul eie pyn en dood verag, wat dapper tot 'n prestasie gaan ter wille van ander.

Gedurende hierdie tydperk het Vuchetich begin werk aan 'n groep portrette van militêre helde. Dit was borsbeelde van Efremov, Vatutin, Zhukov, Rudenko en ander.

Die meester hanteer die uitvoering van werk verantwoordelik en eerbiedig. Voordat hy met die dapper oppasser ontmoet het, het Yevgeny Viktorovich probeer om soveel as moontlik oor hom te leer, sodat 'n persoonlike ontmoeting sou help om die geskepte beeld te konsolideer.

Wanneer dit by die portrette van die dooie bevelvoerders kom, het die ywerige beeldhouer nie net al die beskikbare dokumentêre materiaal bestudeer nie, maar ook met die held se familielede en kollegas gekommunikeer en probeer om sy beeld so lewendig en akkuraat moontlik te herskep.

Militêre monumente

Saam met die skepping van klein skeppings, begin die beroemde beeldhouer aan grandiose monumente werk ter ere van die onverskrokke verdedigers van die Moederland.

Hier is dit nodig om die helderste werk van Vuchetich die beeldhouer te noem - "The Liberator Warrior". Die monument, wat oor die loop van drie jaar geskep is, is sedert 1949 in Berlyn geleë en word beskou as 'n ware simbool van dapperheid, vrede en oorwinning oor fascisme.

Die monument is gemaak van brons en graniet en is 'n twaalf meter lange monument wat sewentig ton weeg. Die middelpunt van die komposisie is die figuur van 'n Sowjet-privaat, wat die fascistiese swastika onder die voete vertrap, wat die finale nederlaag van Nazi-idees simboliseer. Beide hande van die soldaat is beset - in sy regterkant hou hy 'n verlaagdeswaard, en met sy linkerkant druk die meisie wat hy gered het teen sy bors - 'n kind wat op die land van die vyand gebore is

Die komposisie beïndruk met sy krag en grootsheid, sowel as die erns van die waarhede wat daarin ingebed is.

Nog 'n interessante skepping van Vuchetich is die monument-ensemble "Aan die helde van die Slag van Stalingrad", waarvan die komposisionele middelpunt die beeldhouwerk "The Motherland Calls!" is

Moederland

Hierdie standbeeld is die negende hoogste standbeeld in die wêreld. Sy hoogte is sewe-en-tagtig meter, en sy massa is agtduisend ton.

Die beeldhouwerk is hol binne, gemaak van voorgespanne beton.

Werk aan die monument het sewe jaar geduur. Ten tyde van installasie was dit die hoogste standbeeld in die wêreld.

Die monument beeld 'n vrou uit in vloeiende klere, met 'n swaard opgelig in haar regterhand. Dit is 'n allegoriese beeld van die Moederland wat 'n beroep op sy seuns doen om teen die onderdrukkers van die mense te veg.

Volgens amptelike syfers het die vrou van die beeldhouer Vuchetich vir hom geposeer toe hy die beeldhouwerk geskep het. Die beeldhouer het self sy werk niks anders as die naam van sy vrou genoem nie.

Dit is egter nie baie geloofwaardige inligting nie. Uiterlik lyk die monument nie soos die vrou van Yevgeny Viktorovich nie, en die silhoeët (of figuur) van die gewapende betonskoonheid herinner baie aan die liggaamsbou van een Sowjet-atleet - discobal Nina Dumbadze.

Nou is daar verskeie weergawes van wie vir Vuchetich as 'n model kan poseer. Die beeldhouer se kinders beweer dat die standbeeld 'n kollektiewe beeld was wat in verskyn hetdie verbeelding van die groot meester.

Hoe dit ook al sy, die beeldhouwerk “Motherland is calling!” beïndruk met sy innerlike krag en energie. Sy is nie passief en afsydig nie, nee. Sy beweeg, sy brand, sy roep en wag.

Vredestandbeeld

Nog 'n bekende beeldhouwerk deur Vuchetich is die standbeeld "Kom ons smee swaarde in ploegskare", wat die idee van wêreldvrede en harmonie dra. Die monument is in 1957 in New York opgerig, oorkant die hoofingang van die Verenigde Nasies-gebou.

Die monument is gebaseer op Bybelse aanhalings en verteenwoordig 'n sterk, gespierde man wat, met ongelooflike fisiese inspanning, 'n swaard breek om dit in 'n werktuig te hervorm. Die krag en passie van die figuur word in elke gespanne spier van die atleet oorgedra. Alles dui daarop dat hy nie oorlog wil hê nie, maar vrede soek.

Privaat lewe

Beeldhouer Vuchetich, wie se gesin en persoonlike lewe lank vir gierige oë verborge was, was drie keer getroud en het vyf kinders gehad, van wie drie buite-egtelike was.

Die eerste vrou van Yevgeny Viktorovich het vroeg gesterf en twee seuns aan die bedroefde wewenaar nagelaat. Dit is gevolg deur 'n kort huwelik met 'n pragtige kunskritikus, verskeie romantiese stokperdjies en passievolle afsprake, meestal met modelle. Kinders wat vir die beeldhouer sonder huwelik gebore is, was die vrugte van opregte en diepe liefde. Deur die jare het hy vir hulle gesorg en hulle gehelp.

Die derde vrou van Vuchetich - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - het sy ware vriend en bondgenoot geword. Sy ishet die beeldhouer in sy kreatiewe soektogte ondersteun, geprys en aangemoedig. Dit was sy wat saam met Evgeny Viktorovich was tot die einde van sy dae.

Die groot beeldhouer is op die ouderdom van vyf-en-sestig oorlede.

toekennings

Vir sy aansienlike bydrae tot Russiese kuns, vir die skepping van pragtige, werklik grootse monumente, vir wêreldwye erkenning en roem, is Vuchetich Evgeny Viktorovich vyf keer met die Stalin-prys bekroon en die Lenin-orde twee keer, is bekroon met die titel van Held van Sosialistiese Arbeid en Volkskunstenaar van die USSR, en ook begaafd met die Lenin-prys en die Orde van die Patriotiese Oorlog.

Erkenning

Ter nagedagtenis aan die meriete van Vuchetich het dankbare afstammelinge een van die Moskou-strate en een van die Dnieper-pleine na hom vernoem, en ook 'n gedenkplaat en 'n borsbeeldmonument ter ere van hom opgerig.