Lysippus - die beeldhouer van Antieke Griekeland, en sy werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Lysippus word beskou as die laaste beeldhouer van die antieke Griekse klassieke. Sy werk word steeds bewonder. Min is bekend oor die kunstenaar self. Tydgenote het egter geweet dat die enigste onderwyser wat deur die groot Griek erken word, die natuur was.

Hoe het die groot beeldhouer begin?

Aan die begin van sy loopbaan het Lysippus as 'n gewone kopersmid gewerk. Die beeldhouer het natuurlik daarvan gedroom om iemand groot te word, maar hy het nie geld vir 'n onderwyser gehad nie.

Miskien sou die beeldhouer 'n onbekende persoon gebly het wat in die 4de eeu vC gelewe het, as hy eendag nie die toespraak van 'n skilder met die naam Evlomp gehoor het nie. Hy het verseker dat die beste onderwyser net die natuur kan wees, en nie die mens nie. Die kunstenaar het, nadat hy na hierdie toespraak geluister het, vir homself gevolgtrekkings gemaak en die natuur gaan waarneem.

Dit was Lysippus wat eens geleer het om meer geloofwaardige beeldhouwerke te skep. Hy het sy karakters se bene langer en hul koppe kleiner gemaak. Daarbenewens, soos Scopas, het die kunstenaar gewerk om beweging in sy werke oor te dra.

Terloops, hierdie groot beeldhouers - Skopas, Lysippus - is die laaste verteenwoordigers van die antieke Griekse klassiekeera.

Kenmerke van werk

Aan die een kant het die kunstenaar nie klassieke werke verwerp nie. Heldemoed is opgespoor in die werke van Lysippus. Aan die ander kant het die innoveerder beeldhouwerke tot lewe gebring. Sy figure was meer dinamies, selfs dramaties, en sy gesigte het soos dié van sy tydgenote gelyk.

Brons was sy gunsteling materiaal. Ongelukkig is hierdie koperlegering dikwels hersmelt. As nie vir die Romeine nie, sou niemand vandag geweet het wie die beeldhouer Lysippus was nie. Sy werke kan slegs deur kopieë bestudeer word. Daar word geglo dat Romeinse kunstenaars in staat was om die beeldhouwerk van die atleet Apoxyomenos meer waaragtig te herskep.

Om terug te keer na die kenmerke van die kunstenaar se werke, is dit opmerklik dat hy mense nie uitgebeeld het soos hulle is nie, maar soos Lysippus hulle self verteenwoordig het. Die beeldhouer van Antieke Griekeland het die meeste daarvan gehou om aan karakters te werk. Boonop is dit die eerste kunstenaar wat die menslike liggaam in vliegtuie gebreek het. Danksy dit het sy werke ligter en lewendiger begin lyk as byvoorbeeld die monumentale standbeelde van Polikleitos.

Beeldhouwerke van Lysippus

Dit is moeilik om ten volle te verstaan hoe die kunstenaar se werk gedurende sy leeftyd gelyk het. Miskien sou Lysippus die beeldhouer self verbaas gewees het oor die Romeinse kopieë. Nietemin, vandag is sy werke verdeel in meer en minder suksesvolle werke.

Die gewildste is:

1. Standbeeld van Apoxyomenos. Hierdie komposisie het wêreldwyd erkenning gekry. Alhoewel die motief van die werk redelik eenvoudig is: 'n atleet maak sy lyf skoon met 'n skraper na die kompetisie.
2. Beeldhouwerke wat Hercules uitbeeld. Al die uitbuitings van die held is verewig. Deesdae inJy kan die heel eerste van hulle in die Hermitage bewonder. Daar is 'n kopie van die beeldhouwerk "Hercules fighting a lion".
3. Rusende Hermes. God Lysippus is baie soortgelyk aan 'n gewone mens.
4. "Eros". Beeld van 'n proporsionele kinderfiguur.
5. Kolossale standbeeld van Zeus in Tarentum. Die werk het 20 meter hoog bereik.

Daarby word geglo dat Lysippus ook die eerste was wat hom tot die portretgenre gewend het. Die beeldhouer het hoofsaaklik gewerk aan die herskepping van die beeld van Alexander die Grote. Hy word ook gekrediteer met portrette van Sokrates en die sewe wyse manne.

Die bekende "Apoxiomen"

Die standbeeld van "Apoxiomen" word beskou as die bekendste werk wat die groot Lysippus as 'n nalatenskap aan ons nagelaat het. Die beeldhouer, die foto bevestig dit, het nie net 'n standbeeld geskep nie, maar het ook daarin geslaag om al die ervarings van 'n moeë atleet oor te dra.

Selfs die illustrasie wys dat Apoxyomenes 'n jong man is wat steeds opgewonde is ná die geveg. Dit lyk of hy van voet tot voet trap, en sy hare, wat met sy hand opsy getrek is, maak dit moontlik om te raai dat die atleet gesweet het. Die oop mond wys dat die atleet nog nie tyd gehad het om asem te haal nie, en moegheid in die versonke oë.

Terselfdertyd is kunskritici seker dat die marmerkopie nie die volle diepte van Lysippus se werk kon weergee nie. Verder, toe die beeldhouwerk in die 19de eeu na die Romeinse restoureerder Tenerani gekom het, het die kunstenaar voorgestel dat Apoxyomenes 'n dobbelsteen in sy hand hou. Gou het argeoloë bewyse gevind dat in die oorspronklike die atleet homself bloot met 'n skraper skoonmaak. Dobbelsteen vanwerk verwyder.

Diversified "Hercules"

Feitlik elke antieke Griekse skrywer het hul gunsteling mitiese held gehad. Lysippus het op 'n tyd Hercules gekies. Kunskritici meen dat die kunstenaar sy beskermheld in hom gesien het. En hulle wonder watter eienskappe van Hercules deur die antieke beeldhouer Lysippus beklemtoon is?

In sommige werke baklei die held, ander beelde wys 'n moeë halfgod, in ander rus die seun van Zeus eenvoudig van die aardse ontberings van die lewe. Jy kan die evolusie van die Griekse held naspeur in drie werke deur die skrywer.

"Hercules veg teen leeu"

Hulle sê dat as jy van vier kante om die beeldhouwerk gaan, dan kan jy die held se bekende prestasie saam met hom uitleef. Frontaal sal die kyker die begin van die geveg waardeer. Hercules en die leeu is gereed om te veg, albei is seker van oorwinning. As dit van die regterkant gesien word, lyk dit of die halfgod op die punt is om sy balans te verloor. Van agter af word dit merkbaar dat die krag aan die kant van die held is. Aan die linkerkant is die dier amper doodgemaak.

Rusende Hercules

Hier is die held na die prestasie. Hy is moeg en onaktief. Dit blyk dat as die halfgod nie op 'n knuppel wat met 'n leeuvel bedek was geleun het nie, hy uitgeput sou geval het.

“Jong Hercules smul aan Olympus” (standbeeld)

Die held het reeds al sy dade volbring, sy aardse reis voltooi en uiteindelik by Olympus gekom. Hy is onverskillig, nie haastig nie, maar geniet net die fees.

Volgens historici was dit die derde beeldjie wat Lysippus aan Alexander die Grote gegee het. Heerser sohet van die werk gehou dat hy nie tot sy dood daarmee geskei het nie.

Gode in die werke van Lysippus

Die groot beeldhouer Lysippus het ook baie aandag aan die gode van Antieke Griekeland gegee. Sy werke maak aan die een kant die inwoners van Olympus meer lewendig en na aan mense, aan die ander kant is dit dadelik duidelik dat hulle hemels is.

Byvoorbeeld, "Rusende Hermes". Die god van handel en welsprekendheid sit op die rand van 'n krans. Hy is moeg, haal swaar asem, dit blyk dat dit 'n gewone man is wat nou die moeilike pad gaan voortsit. Die gespes aan sy voete gee egter 'n god weg, jy kan nie daarin loop nie - jy kan net vlieg.

Standbeeld van Satyr. Die gesig van hierdie horinggod lyk soos 'n ou man. Hy is bebaard, sy voorkop is diep gerimpeld, sy oë is vernou. Die bosgod het op sy tone opgestaan en gelyk of hy iewers heen jaag. Maar as jy mooi kyk, kan jy sien dat hy sy Bacchic-dans dans, net in bedwang.

Poseidon in die werke van Lysippus lyk majestueus, soos dit 'n heer betaam. Terselfdertyd kon die kunstenaar die onderwaterkoning as deel van die see uitbeeld. Plooie op die voorkop, krulle op die kop, handbewegings - alles lyk soos golwe.

Zeus Lysippus staan baie uit teen die agtergrond van beelde van die hoof Olimpiese god in die werke van ander skrywers. Sy Zeus is nie net die heerser van die wêreld nie, maar ook 'n baie tragiese en selfs moeë karakter. 'n God met 'n groot verantwoordelikheid op sy skouers.

'n Poging om 'n kind se figuur in beeldhouwerk uit te beeld

Soos jy weet, het kunstenaars nie dadelik geleer om kinders uit te beeld nie. Gewoonlik het hulle die gesig en figuur van 'n volwassene enhulle het dit net "verklein". Lysippus was die eerste in antieke Griekeland wat hierdie tradisie verbreek het. Die beeldhouer het die jong Eros as kind uitgebeeld.

Die liggaam blyk sag te wees, nog nie ontwikkel nie. Die kop is groter as dié van 'n volwassene, plomp lippies, 'n mondjie en wangetjies - alles dui daarop dat God nog baie jonk is.

Dit is duidelik dat Eros gespanne is. Die seun probeer die tou trek, maar dit word met groot moeite aan hom gegee. Nou was hy reeds vooroor gebuig, sy arms uitgestrek en sy kop gedraai.

En hier kan jy die vonds van die beeldhouer naspeur - die skrywer beeld 'n figuur in verskillende vlakke uit. Wat die standbeeld diepte en ruimte gee.

Masedoniese hofskilder

Gedurende mense het die werke van die nugget waardeer en bewonder. Alexander die Grote self kon nie verbygaan nie. Die beeldhouer Lysippus is vereer om Masedonies se persoonlike kunstenaar te word.

Ongelukkig is dit in ons tyd onmoontlik om die werk van die beeldhouer te waardeer, wat die bevelvoerder in volle groei uitbeeld. Hulle, soos ander werke, het tot vandag toe nie oorleef nie. Die Romeine het ook goeie kopieë daarvan gemaak.

Hulle sê die bekendste was die beeld "Alexander met 'n spies." Daarop het die bevelvoerder na die linkerskouer gekyk, terwyl hy met sy linkerhand op 'n spies geleun het, terwyl sy regterhand op sy sy was. Later het kunstenaars dikwels die motief van hierdie werk geleen, wat konings en generaals in dieselfde houding uitgebeeld het. Alle groot heersers wou soos Masedonies wees.

Vandag kan jy die "Alexander met 'n spies" in die Hermitage sien. Daar is 'n kopie van die groot standbeeld,sy grootte oorskry egter nie 'n paar sentimeter nie.

Portretgenre

Nog gelukkige portrette van Alexander die Grote. Byna die stigter van portretbeeldhouwerk in antieke Griekeland was Lysippus. Die beeldhouer het die bevelvoerder so vaardig uitgebeeld dat Masedonies niemand anders toegelaat het om sy portrette te maak nie.

In sy werke het Lysippus die groot koning aan die een kant uitgebeeld as 'n sterk persoonlikheid, aan die ander kant, as 'n man wat sy vrede en vertroue verloor het. Dikwels lyk die bevelvoerder soos 'n persoon wat baie ervaar het en nogal moeg is vir die lewe.

Die beeldhouer het nie sy heerser geïdealiseer nie. Hy het 'n man uitgebeeld, nie 'n klassieke held nie.

Kunskritici glo dat Lysippus eenkeer portrette van Sokrates, die sewe wyse manne en Euripides gemaak het. Dit was werke nie uit die natuur nie, maar gemaak van herinneringe, beskrywings en vroeë geverfde portrette.

Daar is ook rede om te glo dat die gevind Romeinse bronskop, 'n portret van 'n onbekende atleet, aan die hand van 'n groot beeldhouer behoort het. Boonop is dit waarskynlik 'n selfportret. Hier het die skrywer 'n eenvoudige persoon met 'n onbeskofte gesig gewys.

Laaste lewensjare

Dit is moeilik vir ons tydgenote om te verstaan watter soort persoon die groot beeldhouer Lysippus was. Die kunstenaar se biografie is feitlik onbekend.

Volgens legende het die ou skrywer op 'n baie hoë ouderdom aan honger gesterf. Na bewering kon Lysippus homself nie van die laaste beeldhouwerk afskeur nie, daarom het hy van fisiologiese behoeftes vergeet.

Terselfdertyd is historici seker dat saam met hom in die werkswinkelsy dissipels, assistente en seuns het gewerk. Daarom is dit moeilik om oor die presiese oorsaak van Lysippus se dood te praat.

Nog 'n legende sê dat die groot Griek na elke suksesvolle verkoopte werk 'n goue muntstuk vir homself opsy gesit het. Na sy dood het dit geblyk dat daar meer as 1500 munte was.

Die veelsydige werk van die kunstenaar het hom bekendheid gebring buite Antieke Griekeland. Toe begin hulle hom vergelyk met die grootste klassieke - Phidias.

Die beeldhouer se bydrae tot wêreldkultuur

Opsomming, ons kan sê dat die kunstenaar "ligte bewegings van die hande" 'n rewolusie in die kunswêreld geskep het. Hy:

• veranderde liggaamsverhoudings in beeldhouwerk, verlengde arms, verminderde kop;
• geleer om hul innerlike impulse in die bewegings van sy karakters uit te beeld;
• het in beeldhouwerk probeer om die lewe self met sy angs en twyfel uit te beeld;
• in sy werke lyk jong karakters soos kinders in gesig en lyf;
• het die weg oopgemaak vir portretbeeldhouwerk;
• het die ideaal van 'n persoon geskep - die karakters nie uitgebeeld soos hulle is nie, maar soos die kunstenaar hulle voorgestel het.

Lysippus was die bekendste beeldhouer van die oudheid. In elke werk het die kunstenaar probeer om die rustelose aard van sy era uit te beeld. En hy het dit gedoen.