2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die wêreld van kontemporêre kuns is vol meesterstukke wat die verbeelding verstom. Die konsep van "beeldhouwerk" vir baie is slegs beperk tot daardie monumente wat in die stad geïnstalleer is. Maar in werklikheid is hierdie kunswerke veelsydig en mense weet nie eers van baie sulke skeppings nie.
Moderne kuns. Beeldhouwerk in al sy manifestasies
Die woord "beeldhouwerk" self beteken "kerf" of "kerf". Die materiale waaruit sulke kunswerke geskep word, kan verskillend wees: klip, metaal, plastiek, hout, ensovoorts.
Moderne beeldhouwerk kan in verskeie vorme aangebied word:
- Borsbeeld - beeldhouwerk hoofsaaklik op 'n staander, wat die boonste deel van die menslike liggaam uitbeeld. Dit kan die kop, skouers en bors wees. Hierdie tipe beeldhouwerk dra soveel as moontlik die werklike beeld van 'n persoon oor. Verskille van die oorspronklike is minimaal.
- beeldjie. Hierdie beelde is klein. Basies word beeldjies as binnenshuise versierings gebruik. Hulle kan in vorm verskil.
- Standbeeld. Hierdie tipe beeldhouwerk is die hoof een. Verskeie beelde word in die vorm van standbeelde geskep. Dit kan 'n persoon, 'n dier of 'n nie-bestaande voorwerp wees. Hierdie syfers is aangehegvoetstuk.
- Torso - 'n menslike liggaam, wat in 'n driedimensionele beeld geskep is. 'n Kenmerkende kenmerk van die bolyf is dat dit nie 'n kop en ledemate het nie.
Wat ook al die beeldhouwerk modern is, die hooftaak van die kunstenaar is om 'n skepping met die uiterste bondigheid, besondere vindingrykheid en ekspressiwiteit te skep.
Hout is 'n lewende materiaal vir die skep van beelde
Baie kunstenaars wat met veelvuldige komposisies werk, verkies hout as hul materiaal. Sedert antieke tye is geglo dat hierdie materiaal lewende energie stoor. Beeldhouwerke van hout dra 'n spesiale warmte oor wat nie inherent is aan ander materiale soos marmer of metaal nie.
Die keuse van hout hang af van watter idee die kunstenaar sal oordra wanneer 'n komposisie geskep word. Hout met 'n growwe tekstuur word gewoonlik gebruik vir werke wat die eenvoud en bondigheid van vorms uitdruk. Vir beelde met baie klein besonderhede is so 'n boom nie geskik nie.
Kenmerke van werk met hout
Voordat die werk aan die skep van 'n beeldhouwerk begin, maak die meesterkunstenaar sketse op papier. Idees kom dikwels dadelik, maar om deur al die klein dingetjies te dink vat nogal lank. Baie beeldhouers, voordat hulle begin om 'n komposisie uit hout uit te sny, maak 'n skets van klei of plasticine. Gewoonlik in sulke sketse hou hulle nie by die finale voorkoms nie en verwaarloos klein besonderhede en basiese proporsies. Noukeurige besonderhede word nie in hierdie werk vereis nie.
Na die eerste fase gaan die meester voort na die tweede - rowwe verwerking. Daar is 'n definisie en keuse van basiese vorms. Dit is van liassering en regstelling dat die hele daaropvolgende resultaat van die werk afhang.
Nadat die snit voltooi is, sal die beeldhouer, nadat hy die simmetrie van die werkstuk gevind het, dit merk en weer met rowwe verwerking begin, maar terselfdertyd sal hy by die hoof- en hulplyne hou. Die volgende stap sal wees om die projeksie af te sny en soveel oortollige materiaal as moontlik te verwyder, waarna 'n gewone stomp in 'n meesterstuk sal verander.
Moderne beeldhouers
Baie mense kon hulself onderskei en slaag, omdat moderne beeldhoukuns nie perke vir fantasie stel nie, sommige werke van meesters verstom met hul realistiese vorms.
Een van die bekende beeldhouers is Peter Demetz. Hierdie kunstenaar en beeldhouer is gebore, getoë en woon tot vandag toe in Italië, maar sy talent is oor die hele wêreld bekend. As jy na sy werk kyk, kry mens die indruk dat hulle enige oomblik lewendig kan word. Die realisme van die komposisies van die Italiaanse beeldhouer is ongelooflik diep. Die besonderhede van menslike liggame wat van hout gemaak is, is anatomies akkuraat.
Om met sy figure te werk, gebruik die meester net warm houtagtige skakerings, sonder om enige ander skakerings toe te pas.
Die meeste van Peter Demetz se werk is klein. Hierdie besluit van die kunstenaar is as gevolg van die behoefte om die werk in die raam te kan plaas.
Italiaanse houtbeeldhouwerke het oor die hele wêreld opgewek.
Plekke met meesterstukke
Daar is baie plekke in die wêreld waar mensekan kennis maak met so 'n konsep soos "beeldhouwerk". Die moderne lewe bied 'n geleentheid vir vakmanne om hul skeppings aan die samelewing te wys. Die meeste uitstallings en galerye is natuurlik in Europese lande en Amerika geleë. Maar daar is 'n museum van moderne beeldhouwerk in die GOS-lande.
Oekraïnse beeldhouer Mikhail Dzyndra het 'n museum in sy tuisland geopen, wat nou 'n afdeling van die Lviv-kunsgalery is. Die eerste beeldhouwerke wat in die museum uitgestal is, is deur die kunstenaar uit die VSA in die hoeveelheid van 800 stukke gebring. Die beeldhouer het al die komposisies op eie koste gekoop.
Russiese kreatiwiteit in die wêreld van beeldhoukuns word deur die Moskou-museum verteenwoordig. Meer as 200 stukke vertoon.
Beeldhouwerk is 'n bevrore fantasie
Daar is geen perke vir kreatiwiteit nie. Fantasie kan nie bekamp word deur grense te stel nie. Die geskiedenis sal altyd die geheue behou van die een wat veelvormige skeppings skep. Elke beeldhouer is individueel, uniek en interessant op sy eie manier.
Elke werk wat aan die menslike oog aangebied word, is uniek. Elke beeldhouwerk is 'n lyn in die kunsgeskiedenis.
Aanbeveel:
Die impak van tegnologie op kontemporêre kuns
Tegnologie en kontemporêre kuns het beslis 'n noue verbintenis met mekaar, wat een - spesifiek vir FB.ru, die heldin van die era van metamodernisme, 'n kunsjagter en die eerste verteenwoordiger van die konseptuele rigting van bioniese kuns, Henry Mova vertel
Graffiti op die muur van die huis en in die woonstel. Straatkuns en kontemporêre interieurontwerp
Graffiti voeg 'n spesiale sjarme by enige leefruimte, vul dit met straatenergie en onuitputlike kreatiewe potensiaal. Onlangs probeer 'n toenemende aantal mense op hierdie manier kleur en positiwiteit by hul huise voeg. Die meeste van hulle is jong ouens wat vir vandag leef en nie bang is om te eksperimenteer nie
Paul Gilbert is 'n kontemporêre virtuose musikant
N Regte klomp, 'n musikant wie se naam miskien deur elke inwoner van ons planeet bekend is, 'n wonderlike kunstenaar, onderwyser en net 'n persoon wat nie sy lewe sonder kreatiwiteit kan voorstel nie - dit alles gaan oor die uitstaande kitaarspeler Paul Gilbert. Ons sal daaroor praat in hierdie artikel
Bekende Oekraïense skrywers en digters. Lys van kontemporêre Oekraïense skrywers
Oekraïnse literatuur het 'n lang pad gevorder om die vlak te bereik wat tans bestaan. Oekraïense skrywers het deur die tyd vanaf die 18de eeu bygedra in die werke van Prokopovich en Hrushevsky tot die kontemporêre werke van skrywers soos Shkliar en Andrukhovych
Biënnale van kontemporêre kuns. Moskou Biënnale van Kontemporêre Kuns
Die hooftema van die 6de Biënnale van Kontemporêre Kuns, wat hierdie herfs in Moskou plaasgevind het, was die idee van interaksie en gemenebes. “Hoe om saam te leef? 'n Uitsig vanaf die middestad in die hartjie van die Eurasië-eiland” is die naam van die forum, wat 10 dae geduur het, weerspieël perfek die begeerte van die organiseerders en deelnemers deur kuns om die hoofprobleem van die moderne wêreld te begryp
