2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Rinaldi Antonio is 'n Italiaanse argitek wat in die tweede helfte van die 18de eeu in Rusland gewerk het. Talle geboue in Gatchina, Oranienbaum, Tsarskoye Selo en natuurlik in St. Petersburg self behoort tot sy skrywerskap. Sy naam word geassosieer met die oorgang van barok na klassisisme in Russiese argitektuur.
Rinaldi Antonio: kort biografie
Baie min is bekend oor die argitek se jeug. Selfs die jaar en plek van geboorte is twyfelagtig. Heel waarskynlik was dit Napels. Dit word algemeen aanvaar dat dit in die suide van Italië was dat Rinaldi Antonio sy kinderjare deurgebring het. Sy biografie is vol wit kolle, maar hy het waarskynlik aan 'n adellike familie behoort. Sulke aannames is gebaseer op die feit dat die toekomstige argitek by die meester L. Vanvitelli gestudeer het (wat terloops nie veel ouer as hy was nie), en hy het jong manne uit die omgewing van Napels met 'n goeie agtergrond na sy werkswinkel geneem.. Die tutor was een van die bekendste laat-barokargitekte in Italië. Onder leiding van 'n onderwyser het die jong meester sy eerste werk voltooi.
Rinaldi het in 1951 na Rusland gekom. Voor dit was hy in Engeland enDuitsland, en Duitse argitektuur het 'n groot invloed op toekomstige geboue gehad. In Rusland het klassisisme destyds reeds die barok feitlik vervang. Sulke argitekte soos Sokolov, Rastrelli, Cameron het gewildheid geniet. Volgens die kontrak moes Rinaldi 7 jaar in diens van graaf Razumovsky, Hetman van Klein Rusland, deurbring. Daar was beplan dat hy die reëling van die toekomstige administratiewe sentrum van die streek sou neem - die stad Baturin. Die grootse projek was nie bestem om te eindig nie. Vir die hetman het die argitek net een paleis gebou, waarna hy in 1954 na St. Petersburg is.
In die hoofstad werk die argitek met vrug in opdrag van keiser Peter III. Hy rig 'n kompleks van strukture in Oranienbaum op, bou die Marmerpaleis in St. Petersburg en werk in Tsarskoye Selo. Rinaldi is besig met die derde, mees skandalige projek van die St. Isaac-katedraal, wat later deur Montferrand herbou is. Een van die laaste werke van die argitek is die Katolieke Kerk van St. Catherine, waar hy vir 'n lang tyd die gemeentebewaarder was.
Die argitek was vol kreatiewe planne, maar 'n tragiese ongeluk het verhoed dat dit waar word. Tydens die bou van die Bolsjoi-teater in St. Petersburg het hy op die steierwerk gestruikel en geval. Hy kon nie meer werk nie. Die meester is lewenslange pensioen gegee en toe hy huis toe gegaan het, is dit behoorlik deur die konsul oorgeplaas. Die laaste jare van sy lewe het die argitek in sy projekte en tekeninge dinge gesistematiseer en in orde gebring. Rinaldi Antonio is in 1974 in Rome oorlede.
Italiaanse tydperk
Voordat hy na Rusland gegaan het, het die argitek sowat 40 jaar in sy vaderland deurgebring. Hierdie tydperk is gekenmerk deur die direkte invloed van 'n onderwyser, Luigi Vanvitelli. Dikwels het die leer in die praktyk plaasgevind. Rinaldi het as vakleerling en assistent vir die argitek gewerk. Hy het deelgeneem aan die ontwerp van Caserta-kasteel, een van die grootste paleistipe geboue in Europa. Dit was vir die koning self bedoel. Die kasteel het een van die beste voorbeelde van die laat Italiaanse Barok geword. Terselfdertyd is sommige kenmerke van klassisisme reeds duidelik daarin sigbaar.
Die bou van die klooster van St. Augustinus in Rome het ook plaasgevind met die deelname van Antonio Rinaldi. Die argitek hier het nog as 'n span gewerk. Maar hy het die katedraal in die klooster van St. Magdalena in Pesaro op sy eie ontwerp. Rinaldi het homself bewys as 'n volwasse, volwasse meester. Dit is toe dat hy opgemerk en na Rusland genooi is.
Gatchina
Rinaldi Antonio het na die Oekraïne gekom danksy die broer van die gunsteling van Elizaveta Petrovna, Kirill Razumovsky. Hy was destyds die hetman van Klein Rusland en 'n baie invloedryke persoon. Hulle het 'n kontrak met die argitek gesluit en beveel om die woning van die hetman in Baturyn te begin ontwerp. Daar is beplan om hierdie stad die hoofstad van die streek te maak, nog verskeie manjifieke geboue op te rig en die strate te herontwikkel. Parallel met die ontwerp van die woning bou Rinaldi 'n paleis vir Razumovsky. Kirill Grigoryevich was 'n goeie bestuurder, maar hy het nie geskroom vir omkoopgeld en afpersing nie. In 1754 is hy na Moskou ontbied om verslag te doentoevertroude grondgebied, waarna die befondsing en bevoegdhede van die hetman aansienlik beperk is. Planne vir die herorganisasie van Baturin is ingekort en die dienste van die argitek is laat vaar, wat vergoeding betaal het. In dieselfde jaar gaan hy na St. Petersburg.
Oranienbaum
In St. Petersburg is Rinaldi in diens geneem by die hof van Peter III. Toe sy bewind geëindig het, het Catherine II die meester 'n hofargitek gemaak, en hy het hierdie posisie tot 1784 beklee. Die eerste imperiale orde was vir die bou van 'n kompleks van strukture in Oranienbaum. Hier het Rinaldi die Paleis van Peter III, die paviljoen van die achtbaan, die Operahuis en later die Chinese Paleis opgerig. Die Petrovsky-paleis was nie bedoel vir bewoning nie; dit was eerder 'n paviljoen vir ontspanning.’n Miniatuurgebou met twee verdiepings is baie ongewoon in terme van ruimtelike oplossing. Dit is gebou soos 'n vierkant waarvan een van die hoeke met 'n gladde boog afgerond is. As gevolg van hierdie tegniek lyk 'n klein gebou nogal indrukwekkend. Die Chinese paleis was bedoel vir die woning van Catherine II in 1762-1768. Op hierdie tydstip was die chinoiserie-styl, wat die Chinese tema benut, in die mode, en verskeie binneruimtes is volgens die modeneiging versier. Na die suksesvolle voltooiing van werk in Oranienbaum, is die argitek aangestel om die geboue in Tsarskoye Selo te bestuur.
Tsarskoye Selo
Werke aan Tsarskoye Selo-geboue is een van die mees intense tydperke van werk van Rinaldi Antonio. Die argitek bou hierverskeie paviljoene, obeliske en monumente. Hy het ontwerp en toesig gehou oor die konstruksie van die Chesmenskaya, Moreiskaya, Krim-kolomme, die Kagul-obelisk en die monument vir Lansky. Alle gedenkstrukture het die krag van die Russiese vloot en weermag verheerlik. Die Chinese Paviljoen en die Chinese Teater het die chinoiserie-tema voortgesit. Rinaldi gee die Europese styl 'n Russiese klank. Chinese motiewe kan binne sowel as buite opgespoor word - byvoorbeeld in die ontwerp van die geboë hoeke van die dak van die Chinese Teater. Ongelukkig is hierdie gebou tydens die oorlog vernietig en kan slegs op foto's gesien word.
Petersburg-geboue
Die marmerpaleis, gemaak in die styl van volwasse klassisisme, word die toppunt van kreatiwiteit van Rinaldi Antonio genoem. Dit het sy naam gekry vanweë die mure wat met natuurlike klip uitgevoer is. Op daardie stadium was dit die enigste gebou in St. Petersburg met sulke dekor. Pienk marmer is beide in buiteversiering en in interieurs gebruik. Die U-vormige paleis het 'n ware versiering van die Neva-wal geword. Nou is daar 'n tak van die Russiese Museum.
Ander St. Petersburg geboue van die meester sluit in die Prins Vladimir-katedraal, die kloktoring van die Kerk van die Hemelvaart van die Here, die Katolieke Kerk van St. Catherine op Nevsky Prospekt en Tuchkov Buyan - 'n kompleks van pakhuise.
Die argitek het deelgeneem aan die werk aan die derde St. Isak-katedraal. In die projek van Rinaldi sou die gebou met vyf koepels en 'n skraal hoë kloktoring gekroon word. Teen die tyd van die dood van Catherine II was ditaan die kroonlys voltooi, maar die meester kon weens 'n besering nie die werk voltooi nie. Rinaldi het na Rome gegaan, en 'n baksteenkoepel en 'n hurk-klokketoring is inderhaas op die marmerfondament van die katedraal opgerig. Die konstruksie het groot aanklank in die samelewing veroorsaak, epigramme en kwinkslae het van alle kante af gereën. Die katedraal is later in sy finale vorm herbou.
Rinaldi Antonio het sy lewe in Italië begin en dit daar voltooi. Maar die tydperk van die lewe in Rusland was die "hart" van sy biografie, hy het haar al sy talent en kreatiewe krag gegee. Rinaldi het 'n groot bydrae gelewer tot die vorming van die argitektoniese voorkoms van St. Petersburg en sy omgewing.
Aanbeveel:
Die styl van die Russiese ikoon van die 18de eeu
Ikoonverf is 'n baie komplekse vorm van fyn kuns. Ten spyte van sy suiwer godsdienstige oriëntasie, het dit ook stilistiese transformasies ondergaan wat ooreenstem met die nuwe neigings in sekulêre kuns
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Opstel in graad 9 "Letterkunde van die 18de eeu in die persepsie van die moderne leser"
Hierdie artikel bevat die nodige inligting vir die skryf van 'n opstel in graad 9. Ons praat oor die sosiale situasie in Rusland in die 18de eeu, oor watter literêre tendense bestaan het, oor die kenmerke van elk van die rigtings
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer