2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Ikoonskildery in die Christendom is as een van die mees ontwikkelde kunsvorme beskou. En as ons vandag die ikone van die 18de eeu vanuit 'n estetiese oogpunt evalueer, dan het hulle ten tye van hul skryfwerk in die eerste plek 'n heilige, godsdienstige betekenis gehad. Mense het geglo dat die ikoon kon genees, gebed hoor en dit kon vervul. Daarom het elkeen van hulle 'n spesifieke doel.
18de-eeuse ikoonstyl
Elke era het iets nuuts aan die skryfstyl gebring. Dit is beïnvloed deur die tradisies en nuwe tendense van sekulêre skilderkuns, die algemene vlak van ontwikkeling van kultuur en selfs die ekonomie van die staat, want gedurende periodes van voorspoed was daar baie meer voorwaardes vir die skepping van tempels en kerke, waarvoor nuwe ikone nodig was. Meesters kon hoë kwaliteit verf en materiale vir versiering bekostig.
Vroeë ikone uit die 18de eeu is in die Barokstyl. Die belangrikste kenmerke daarvan is groot vorms, die nabyheid van beelde tot 'n realistiese prentjie. Dit was ook in hierdie tyd dat die skryf van blomme-ornamente verander het: hulle word gekenmerk deur gladheid, buigsaamheid en geloofwaardigheid.
Ikoonskildery in die middel van die eeu
Soos enige soort kuns, ikoonskilderygekenmerk deur 'n periodieke terugkeer na die wortels. Dus, die ikone van die middel van die 18de eeu het weer vergete blomme-ornamente op 'n ander manier gewys as onder die invloed van die Barok. Hier het beelde van dun golwende lote met verskeie versierings - krulle, skulpe, fyn geverfde besonderhede die oorhand gekry. Die ikone van die Passionate Mother of God en St John the Warrior kan as voorbeelde van hierdie tydperk dien. Maar die sogenaamde "mooi" skryfwerk het hom reeds in tegnologie gevestig en het nie buite gebruik geraak nie.
Rokoko-tradisies
In die tweede helfte van die 18de eeu beklee hierdie styl 'n leidende posisie in kuns. Hy het homself uitgedruk deur die detail op te skerp en die algehele konsep van die beeld te verander. Ikone van die 18de eeu in die Rococo-styl staan uit van die res deurdat dit uit verskeie byna gelyke fragmente bestaan. Alle ornamente hier is gegroepeer rondom 'n paar hoof detail. Terselfdertyd bly blomme ornamente, krulle en skulpe ook in die ikone. Dit is hierdie verskeidenheid moontlike tegnieke wat dit moontlik gemaak het om sulke interessante werke te skep. As voorbeelde kan ons die Don-ikoon van die Moeder van God van die 18de eeu en die Nuwe-Testamentiese Drie-eenheid beskou.
Die einde van die eeu bring selfs meer versiering – beelde van palmtakke, verskeie blomme, vase en kranse verskyn. Sulke besonderhede is 'n voorbode van klassisisme.
Gedurende hierdie tydperk verander die tegniek om ikone te skep ook: jaag word die hooftipe. Dit laat jou toe om die ikone met edelmetale en klippe te versier om 'n reliëf te skep. Die treffendste voorbeeld van hierdie styl is die ikoon van die Moeder van GodKazanskaya. Daarop het die meester sowel 'n goue salaris as edelgesteentes gebruik.
Transformasie van ikoonskildery in die era van klassisisme
Ikone van die 19de eeu is meer uiteenlopend in styl. Een van die uitvindings van hierdie era was die Empire-styl, wat die teenwoordigheid van verf slegs in die beeld van die karakters se gesigte voorstel. Ook word verskillende tipes silwer terselfdertyd hier gebruik - vergul, glad en mat.
In die middel van die eeu begin eklektisisme oorheers. Enersyds word baroktradisies weer in ikone gebruik, en andersyds kom kleiner en meer skematiese ornamentasie voor. 'n Innovasie is die gebruik van emalje van verskillende kleure. Dus, die raam van die ikoon en die salaris is nie meer as een beskou nie.
Die einde van die eeu het die kuns van ikoonskildery nader aan die Art Nouveau-styl gebring, waarvan die hoofkenmerk 'n selfs groter kristallisering van die betekenis van dekor was.
Ikone van die 18de-19de eeue is 'n baie breë onderwerp, waarvan die studie interessant is nie net vir moderne meesters nie, maar ook vir die oningewydes.
Aanbeveel:
Russiese en buitelandse digters van die 18de eeu
Groot Russiese literatuur bestaan uit 'n groot aantal genres. Een van die interessantste en mees onthullendste is poësie. Bekende digters van die 18de eeu het 'n groot invloed op die ontwikkeling daarvan gehad
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Opstel in graad 9 "Letterkunde van die 18de eeu in die persepsie van die moderne leser"
Hierdie artikel bevat die nodige inligting vir die skryf van 'n opstel in graad 9. Ons praat oor die sosiale situasie in Rusland in die 18de eeu, oor watter literêre tendense bestaan het, oor die kenmerke van elk van die rigtings
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
