2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Franco Zeffirelli is 'n ikoniese regisseur, vervaardiger en kunstenaar wie se werk aan baie diep temas raak. Die geheime van die regisseur se biografie en die geheimenisse van die regisseur se werk help om te verstaan watter gebeure en oortuigings die basis geword het vir die skep van briljante werke. Die artikel bied portrette van Franco Zeffirelli (foto's van verskillende ouderdomme). Ywerige student Luchino Visconti belig verskynsels wat buite tyd bestaan – skoonheid, liefde en kuns.
Franco Zeffirelli: biografie
By geboorte is die toekomstige regisseur Gianfranco Corsi genoem. Hy is op 12 Februarie 1923 gebore. My pa was 'n beskeie klerehandelaar. Sy ma is dood toe Franco 6 jaar oud was. Passievol oor kuns het hy aan die Akademie vir Beeldende Kunste en die Universiteit van Florence gegradueer.
Die seun is grootgemaak deur sy tante, en later deur sy pa se bediende. Dit word verklaar deur die feit dat Franco Zeffirelli uit 'n vrou aan die kant gebore is.
Toe die oorlog begin, het hy na die berge gegaan en geweier om by Mussolini se leër aan te sluit. Franco het saam met die partisane geveg. Na die oorlog het hy na Rome verhuis, 'n kunstenaar en akteur geword. Sedert 1950 het die regisseur 'n groot aantal operas en toneelstukke opgevoer en saam met hulle Londen, Milaan, New York en baie ander groot stede besoek. Die hoofkenmerk van Franco se styl is opgevoerde luukse.
Kunstenaar Gianfranco Corsi
Akademiese kunsopvoeding het Franco Zeffirelli na die Florentynse teater gelei, waar hy as 'n grafiese ontwerper gewerk het. Hy het dadelik sy toekomstige onderwyser, Luchino Visconti, ontmoet.
Die destyds bekende regisseur en draaiboekskrywer het Zeffirelli 'n rol aangebied in 'n rolprent gebaseer op Dostojewski se roman Crime and Punishment. Die waarnemende debuut was suksesvol, en Luchino Visconti het Franco Zeffirelli gehuur as 'n assistent vir die film The Earth Trembles, wat later die Venesiese Filmfees-toekenning gewen het.
Later werk hy saam met ander regisseurs, maar bly steeds 'n kunstenaar. Franco werk steeds saam met Luchino Visconti, nie net as assistent nie, maar ook as ontwerper. Ná’n reeks buitengewone en gewaagde stelle word die Zeffirellis aangebied om aan die stelle vir Aspoestertjie by La Scala te werk. Hy stem in tot hierdie voorstel, op voorwaarde dat hy self as direkteur optree. Aspoestertjie was 'n dawerende sukses, wat Zeffirelli in staat gestel het om baie suksesvolle vertonings op te voer.
Franco Zeffirelli: filmografie
Na suksesvolle werk in die teater, besluit die regisseur om sy hand in die teater te probeer. Sy eerste rolprente was: "Camping" en "The Taming of the Shrew", maar die regisseur het self die werk "teatraal" en selfs konserwatief genoem. Kritici het Zeffirelli te pretensieus en buitensporig genoem. Trouens, sulke terugvoer was te danke aan die oorvloed van kanonieke dialoog en tonele.
Zeffirelli se volgende rolprentervaring sal hom egter nie net wêreldwye roem besorg nie, maar sal hom een van die voorbeeldige regisseurs van rolprentkuns as sodanig maak. Hierdie skildery was 'n interpretasie van Romeo en Juliet. Franco Zeffirelli het nie net die klassieke herleef nie, hy het dit in 'n nuwe lig gewys.
Boonop het hy die regisseur van sulke werke geword:
- "Tee met Mussolini".
- "Jane Eyre".
- "Sparrow".
- "Don Carlo".
- "Hamlet".
- "Eindelose liefde".
- "La Traviata".
En selfs in rolprente is hy nie net 'n regisseur nie, maar bowenal 'n kunstenaar. Hy het, soos niemand anders nie, daarin geslaag om akteurs te kies wat legendes geword het. Nie al die kunstenaars wat saam met hom gewerk het, het bekendheid verwerf nie. Baie het nooit verder gegaan as die debuut in die skilderye van Zeffirelli nie. Franco het self sy akteurs op 'n eienaardige manier behandel. Hy het hulle as skakerings waargeneem: met een sal die hele prentjie misluk, en die ander kan meesterstuknote daarin bring.
Ewige temas
'n Kunstenaar wat homself vroeër of later in die geskiedenis wil verewig, wend hom vroeër of later tot onsterflike temas. Zeffirelli, as 'n uiters ambisieuse persoon, hou ook tred met hierdie tradisie en besluit om twee godsdiensfilms vry te stel: "Brother Sun, Sister Moon" en "Jesus of Nazareth".
Die eerste vertel van die jeug van Franciscus van Assisi, wat nie saamstem met die beginsels van die Katolieke Kerk nie. Na 'n lang stryd met die Pous self, besluit hy om sy eie skool te stig -Franciskanisme.
"Jesus van Nasaret" is 'n beskrywing van Jesus se lewensreis. In die film word hy as 'n historiese held voorgestel.
Pryse en toekennings
Franco is genomineer vir 'n 1996 Directors Guild of America-toekenning. Hy het ook die toekenning vir beste regisseur vir Romeo en Juliet gewen. Dieselfde toekenning is aan hom gegee na die vrystelling van die film "Brother Sun, Sister Moon". Hy het daarna die David di Donatello-toekenning ontvang.
In 1969 het die regisseur 'n Oscar gewen. En in 1982 ontvang hy die "Golden Raspberry" vir kunsregie in die werk "Endless Love". Na 2 jaar ontvang Franco 'n toekenning in twee nominasies van die British Academy vir sy werk op Triviata. In 1986 is die regisseur met die Palme d'Or vir Othello bekroon.
Privaat lewe
Franco Zeffirelli het lank nie aan verslaggewers oor die besonderhede van sy persoonlike lewe vertel nie. Dit is te wyte aan die feit dat hy 'n verteenwoordiger van homoseksuele is. In Europa word dit as 'n goeie vorm beskou om stil te bly oor die besonderhede van jou persoonlike lewe.
Hy het egter in 'n onderhoud gesê dat sy eerste ervaring met meisies op die ouderdom van 16 gebeur het. Daarna het die homoseksuele aard dominant geword. Selfdegeslagliefde in Florence was algemeen.
Direkteur Franco Zeffirelli word gekenmerk deur die feit dat hy in elkeen van sy werke die krag van die jeug en die jeugdigheid van sy oortuigings toon. Enige van sy skilderye word 'n meesterstuk, wat die gehoor omkoop met 'n ideaalkombinasie van akteurs en bespreking van ewige temas.
Aanbeveel:
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Star Wars-regisseur George Lucas: biografie, die geskiedenis van die skepping van die eerste film van die sterfilmsage
Dit is moeilik om te glo dat die regisseur van "Star Wars" George Lucas eenkeer die draaiboek van die prent aan vriende gewys het en sterk aanbevelings van hulle gehoor het om nie hierdie "absurde" projek te doen nie. Gelukkig het Lucas nie sy idee laat vaar nie en na die sukses van die eerste rolprent het hy nog 5 episodes van die beroemde ster-sage geskiet
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf