Rondo - wat is dit? Wat is 'n rondo in musiek?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Beethoven se "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozart se "Turkish Rondo", Saint-Saens se "Introduction and Rondo Capriccioso" dieselfde musikale vorm. Baie bekende komponiste het dit in hul werk gebruik. Maar wat is 'n rondo, hoe kan dit van ander vorme van musiekkuns onderskei word? Kom ons begin met die definisie van hierdie konsep en verstaan die subtiliteite daarvan.

Poëtiese Kuns

Om verwarring te voorkom, moet onthou word dat hierdie term gelyktydig na twee areas verwys – literatuur en musiek. En dit is glad nie verbasend nie. As ons oor poësie praat, dan is rondo een van die digvorme.

Dit het 'n spesiale samestelling, wat uit 15 reëls bestaan, terwyl die negende en vyftiende reëls die beginwoorde van die eerste is. Hierdie vorm het in die 14de eeu in Frankryk ontstaan en is aktief in Russiese poësie van die 18de en vroeë 20ste eeu gebruik.

Rondo-vorm in musiek

Nou kan jy direk in die musiek na die beskrywing van die rondo gaan. Dit het die eerste keer in Frankryk verskynMiddeleeue. Die naam van die vorm kom van die woord rondeau - "sirkel". Sogenaamde ronddansliedjies. Soliste-sangers het tydens hul uitvoering hul fragmente van die werk uitgevoer, en die koor het die koor herhaal, waarin beide die teks en die melodie onveranderd gebly het. Hierdie liedjies het geblyk die prototipe van die rondo-musiekvorm te wees.

Dit is 'n spesifieke manier om 'n werk te skep, waarin die hooftema - dit word gewoonlik 'n refrein genoem - voortdurend herhaal word (minstens drie keer), terwyl dit afgewissel word met ander musikale episodes. As ons die refrein aandui met die Latynse letter A, en ander fragmente met ander letters, dan sal die vereenvoudigde skema van die werk soos volg lyk: AB-AC-AD ensovoorts. Die rondo moet egter nie te lank word nie. As 'n reël sluit dit vyf tot nege dele in. Interessant genoeg het die langste rondo 17 fragmente ingesluit. Hierdie is 'n passacaglia deur die Franse klavesimbelspeler Francois Couperin. Terloops, dit was hierdie musikale genre wat die stamvader van vandag se populêre elektroniese musiek geword het. Dit het ook baie in gemeen met hip-hop, waar dit gebruiklik is om ander fragmente op die refrein te plaas. Die enigste verskil is dat die hoofmotief voortdurend speel, en nie met ander segmente van die stuk afwissel nie.

variëteite

Nou, nadat jy vasgestel het wat 'n rondo in musiek is, kan jy aandag gee aan die verskillende variante daarvan. As ons praat oor die aantal onderwerpe en struktuur, dan word die volgende tipes onderskei. Eerstens, 'n klein rondo, 'n groot een, asook 'n sonatetipe, so genoem omdat sommige kenmerke van die sonate daarin voorkom.

Verskeie samestellingvariante laat die wye gebruik van hierdie vorm in musiek toe. Histories is daar 'n ou rondo, klassiek, met 'n kleiner aantal meer kontrasterende en groot dele, en postklassiek. Dit sal interessant wees om te sien hoe hierdie musikale vorm oor tyd ontwikkel het.

Geskiedenis van Vormontwikkeling

Oor die eeue het die musikale vorm van die rondo aansienlik verander in vergelyking met sy oorspronklike volksweergawe. Van sang- en danskuns beweeg sy geleidelik na die instrumentale sfeer. Rondo word in hul werk gebruik deur vooraanstaande klavesimbelkomponiste wat in die 17de - vroeë 18de eeue in Frankryk gewerk het: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Op hierdie tydstip is die dominante kunsstyl rokoko, musiek word gekenmerk deur groot grasie, sofistikasie en 'n oorvloed versierings. En Rondo is geen uitsondering nie. Maar, ten spyte van die oordrewe uiterlike grasie en ligtheid van die musiek van hierdie styl, is daar altyd 'n diep innerlike inhoud en inhoud daarin.

Invloed van die Weense klassiekers

In die toekoms verander die musikale vorm van hierdie rigting aansienlik. Dit is as gevolg van 'n wêreldwye verandering in die styl van kuns, met 'n nuwe wêreldbeskouing van 'n persoon, wat nie anders as om die aard van die werk van digters, kunstenaars en natuurlik komponiste te beïnvloed nie. Dit is die moeite werd om aandag te skenk aan die eienaardighede van die ontwikkeling van die rondovorm in die musiek van die Weense klassieke. Een van die eerstes wat dit gebruik het, was J. Haydn. Dit was toe dat hierdie musikale vorm klassieke kenmerke gekry het. En in die werk van V. A. Mozart, dit bereik sy hoogste blom. As ons hiervan gepraat het, is dit onmoontlik om nie van sy beroemde "Turkse Rondo" te praat nie.

Toe hy hierdie stuk geskryf het, het Mozart tradisionele Turkse militêre orkesmusiek vir klavieruitvoering getranskribeer. Grasieus, vrolik, lewendig, hierdie melodie is baie bekend en geliefd deur baie. Nog 'n bekende komponis wat hierdie musikale vorm gebruik het, was L. Beethoven. In sy werk is rondo reeds 'n groot diepte, manlikheid en skaal. Dit was hy wat gemengde musiekvorme begin gebruik het. Dit is 'n sonate rondo. Alombekend vir sy speelse en parmantige "Rage over the lost penny", ook in hierdie vorm geskryf.

Russiese verteenwoordigers

In Russiese kuns is die musikale vorm van hierdie rigting ook deur baie vooraanstaande komponiste gebruik. Met behulp van sy uitdrukkingsmoontlikhede het hulle die omvang van algemene musikale genres uitgebrei. Byvoorbeeld, in A. P. Borodin se romanse "The Sleeping Princess", as gevolg van die herhaling van die refrein wat inherent is aan die rondo, word die indruk van onweerstaanbaarheid, die gesonde slaap van die heldin geskep. Episodes volg op mekaar, in kontras met die onveranderlike en afgemete traagheid van die hooftema.

Die rondovorm is ook in die musiek van die Sowjet-era gebruik. Dit het verskeie manifestasies gehad. Vir die grootste deel is elemente van die rondovormige konstruksie van die werk gebruik. Byvoorbeeld, in S. S. Prokofjef se opera "Semyon Kotko",geskryf volgens die verhaal van V. P. Kataev "Ek is die seun van die werkende mense." Hier bereik die komponis, volgens die beginsels van rondo-komposisie, wonderlike artistieke ekspressiwiteit: die herhaalbaarheid van hierdie vorm, sy vermoë om verskillende dinge te verenig en te verbind, dien as 'n manier om die gemeenskaplikheid van emosies van alle karakters oor te dra.

Die toekoms van vorm

Nou dat ons reeds meer weet oor wat 'n rondo is, kan ons probeer om 'n paar gevolgtrekkings en aannames te maak. Soos u kan sien, maak die ekspressiewe vermoëns van hierdie vorm dit moontlik om dit in verskillende genres te gebruik, om dit op 'n wonderlike manier te transformeer en aan te vul. En, waarskynlik, in kontemporêre kuns en selfs in die musiek van die toekoms sal daar 'n plek daarvoor wees. Merkwaardig genoeg het die rondo nie so lank gelede sy debuut in die film gemaak nie. Dit is hierdie term wat die intrige van die skildery "The Beginning" die mees omvattende beskryf.

Rondo is immers 'n kombinasie van die konstante met die veranderlike, die tydelike met die onwrikbare, die stormagtige met die afgemete en, nietemin, die ewige terugkeer na normaal. En hierin is dit soortgelyk aan ons lewe en selfs die natuur self met sy onveranderlike siklaliteit.