Michelangelo: kreatiwiteit en biografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Michelangelo Buonarroti word deur baie beskou as die bekendste kunstenaar van die Italiaanse Renaissance. Van sy bekendste werke is die standbeelde van "David" en "Pieta", die fresko's van die Sistynse Kapel.

Onoortreflike Meester

Die werk van Michelangelo Buonarroti kan kortliks beskryf word as die grootste verskynsel in kuns van alle tye – dit is hoe hy gedurende sy leeftyd beoordeel is, dit is hoe hulle tot vandag toe nog beskou word. Verskeie van sy werke in skilderkuns, beeldhoukuns en argitektuur is van die bekendstes ter wêreld. Alhoewel die fresco's op die plafon van die Sistynse Kapel in die Vatikaan waarskynlik die bekendste werke van die kunstenaar is, het hy homself hoofsaaklik as 'n beeldhouer beskou. Om aan verskeie kunste deel te neem was nie ongewoon in sy tyd nie. Almal van hulle was gebaseer op 'n tekening. Michelangelo was sy hele lewe lank besig met marmerbeeldhouwerk, en ander vorme van kuns slegs in sekere tydperke. Die hoë waardering van die Sixtynse Kapel is deels 'n weerspieëling van die toenemende aandag wat in die 20ste eeu aan skilderkuns gegee is, en deels die gevolg van die feit dat baie van die meester se werke onvoltooid gelaat is.

'n Newe-effek van leeftydMichelangelo se roem was 'n meer gedetailleerde beskrywing van sy pad as enige ander kunstenaar van daardie tyd. Hy het die eerste kunstenaar geword wie se biografie voor sy dood gepubliseer is, daar was selfs twee van hulle. Die eerste was die laaste hoofstuk van 'n boek oor die lewe van kunstenaars (1550) deur die skilder en argitek Giorgio Vasari. Dit is opgedra aan Michelangelo, wie se werk aangebied is as die hoogtepunt van die perfeksie van kuns. Ten spyte van sulke lof was hy nie heeltemal tevrede nie en het sy assistent Ascanio Condivi opdrag gegee om 'n aparte kort boek te skryf (1553), waarskynlik gebaseer op die kommentaar van die kunstenaar self. Daarin, Michelangelo, word die werk van die meester uitgebeeld soos hy wou hê ander moet hulle sien. Na Buonarroti se dood het Vasari 'n weerlegging in die tweede uitgawe (1568) gepubliseer. Alhoewel geleerdes Condivi se boek verkies bo Vasari se leeftydbeskrywing, het laasgenoemde se belangrikheid in die algemeen en die gereelde herdruk daarvan in baie tale die werk 'n groot bron van inligting oor Michelangelo en ander Renaissance-kunstenaars gemaak. Buonarroti se roem het ook gelei tot die bewaring van ontelbare dokumente, insluitend honderde briewe, opstelle en gedigte. Ten spyte van die groot hoeveelheid opgehoopte materiaal, is in kontroversiële kwessies dikwels net die standpunt van Michelangelo self bekend.

Kort biografie en kreatiwiteit

Skilder, beeldhouer, argitek en digter, een van die bekendste kunstenaars van die Italiaanse Renaissance is op 6 Maart 1475 in Caprese, Italië, onder die naam Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni gebore. Sy pa, Leonardo di BuanarottaSimoni, het kortstondig as landdros in 'n klein dorpie gedien toe hy en sy vrou Francesca Neri die tweede van vyf seuns gehad het, maar hulle het teruggekeer na Florence toe Michelangelo nog 'n baba was. Weens sy ma se siekte is die seuntjie gegee om grootgemaak te word deur 'n klipmesserfamilie, waaroor die groot beeldhouer later geskerts het dat hy 'n hamer en beitels met die verpleegster se melk opgeneem het.

Inderdaad, studies was die minste van Michelangelo se belangstellings. Die werk van skilders in naburige tempels en die herhaling van wat hy daar gesien het, het hom volgens sy vroeë biograwe baie meer aangetrek. Michelangelo se skoolvriend, Francesco Granacci, wat ses jaar ouer as hy was, het sy vriend aan die kunstenaar Domenico Ghirlandaio voorgestel. Die pa het besef dat sy seun nie in die familie se finansiële besigheid belangstel nie en het ingestem om hom op die ouderdom van 13 as leerling aan 'n modieuse Florentynse skilder te gee. Daar het hy met die fresko-tegniek kennis gemaak.

Medici Gardens

Michelangelo het net 'n jaar in die werkswinkel deurgebring, toe hy 'n unieke geleentheid gehad het. Op aanbeveling van Ghirlandaio het hy na die paleis van die Florentynse heerser Lorenzo the Magnificent, 'n magtige lid van die Medici-familie, verhuis om klassieke beeldhouwerk in sy tuine te bestudeer. Dit was 'n vrugbare tyd vir Michelangelo Buonarroti. Die biografie en werk van die beginnerkunstenaar is gekenmerk deur kennismaking met die elite van Florence, die talentvolle beeldhouer Bertoldo di Giovanni, prominente digters, wetenskaplikes en humaniste van daardie tyd. Buonarroti het ook spesiale toestemming van die kerk gekry om die lyke te ondersoekstudeer anatomie, hoewel dit 'n negatiewe impak op sy gesondheid gehad het.

Die kombinasie van hierdie invloede het die basis gevorm van Michelangelo se herkenbare styl: gespierde presisie en realisme gekombineer met 'n byna liriese skoonheid. Twee oorlewende bas-reliëfs, "The Battle of the Centaurs" en "Madonna at the Stairs", getuig van sy unieke talent op die ouderdom van 16.

Vroeë sukses en impak

Die politieke stryd ná die dood van Lorenzo the Magnificent het Michelangelo gedwing om na Bologna te vlug, waar hy sy studies voortgesit het. Hy het in 1495 na Florence teruggekeer en as 'n beeldhouer begin werk en styl ontleen aan die meesterstukke van die klassieke oudheid.

Daar is verskeie weergawes van die intrigerende verhaal van Michelangelo se Cupido-beeldhouwerk, wat kunsmatig verouder is om soos skaars oudhede te lyk. Een weergawe beweer dat die skrywer hiermee 'n patina-effek wou skep, en volgens 'n ander het sy kunshandelaar die werk begrawe om dit as 'n antiek deur te gee.

Kardinaal Riario San Giorgio het die Cupido gekoop, die beeldhouwerk as sodanig beskou, en 'n terugbetaling van sy geld geëis toe hy ontdek het dat hy mislei is. Op die ou end was die misleide koper so beïndruk deur die werk van Michelangelo dat hy die kunstenaar toegelaat het om die geld vir homself te hou. Die kardinaal het hom selfs na Rome genooi, waar Buonarroti tot aan die einde van sy dae gewoon en gewerk het.

"Pieta" en "David"

Kort nadat hy in 1498 na Rome verhuis het, het nog 'n kardinaal, Jean Bilaire de Lagrola, pouslike gesant van die FranseKoning Charles VIII. Michelangelo se beeldhouwerk "Pieta", wat Maria uitbeeld wat die dooie Jesus op haar knieë vashou, is in minder as 'n jaar voltooi en is saam met die graf van die kardinaal in die tempel geplaas. Op 1,8 m breed en amper dieselfde hoogte, is die standbeeld vyf keer verskuif voordat dit sy huidige ligging in St. Peter's Basilica in die Vatikaan gevind het.

Gekerf uit 'n enkele stuk Carrara-marmer, het die vloeibaarheid van die materiaal, die posisie van die onderwerpe en die "beweging" van die Pieta se vel (wat "jammerte" of "deernis" beteken) sy eerste kykers gedompel in vrees. Vandag is dit 'n ongelooflike eerbiedige werk. Michelangelo het haar geskep toe hy net 25 jaar oud was.

Legend sê dat die skrywer, nadat hy 'n gesprek gehoor het oor die voorneme om die werk aan 'n ander beeldhouer toe te skryf, sy handtekening met vrymoedigheid op die lint op Maria se bors gesny het. Dit is die enigste werk met sy naam daarop.

Teen die tyd dat Michelangelo na Florence teruggekeer het, was hy reeds 'n celebrity. Die beeldhouer het 'n opdrag ontvang vir 'n standbeeld van Dawid, wat twee vorige beeldhouers onsuksesvol probeer maak het, en het 'n vyf meter lange blok marmer in 'n dominante figuur verander. Die sterkte van die senings, die kwesbare naaktheid, die menslikheid van die uitdrukkings en die algemene moed het die "David" 'n simbool van Florence gemaak.

Kuns en argitektuur

Ander opdragte het gevolg, insluitend 'n ambisieuse projek vir die graf van Pous Julius II, maar werk is onderbreek toe Michelangelo gevra is om van beeldhouwerk na skildery te beweeg om die plafon van die Sixtynse Kapel te versier.

Die projek het die kunstenaar se verbeelding aangevuur, endie oorspronklike plan om 12 apostels te skryf het in meer as 300 figure verander. Hierdie werk is later heeltemal verwyder weens swam in die gips en toe herstel. Buonarroti het al die assistente wat hy as onbevoeg beskou het, afgedank en self die skildery van die 65 meter plafon voltooi, eindelose ure deurgebring terwyl hy op sy rug gelê en jaloers sy werk bewaak het totdat dit op 31 Oktober 1512 voltooi is.

Die artistieke werk van Michelangelo kan kortliks soos volg beskryf word. Dit is 'n transendente voorbeeld van die hoë kuns van die Renaissance, wat Christelike simbole, profesieë en humanistiese beginsels bevat, wat deur die meester tydens sy jeug geabsorbeer is. Die helder vignette op die plafon van die Sistynse Kapel skep 'n kaleidoskoop-effek. Die mees ikoniese beeld is die Skepping van Adam, wat God uitbeeld wat 'n persoon met sy vinger aanraak. Die Romeinse kunstenaar Raphael het blykbaar sy styl verander nadat hy hierdie werk gesien het.

Michelangelo, wie se biografie en werk vir altyd met beeldhouwerk en tekening geassosieer gebly het, was weens fisiese inspanning tydens die skildery van die kapel gedwing om sy aandag op argitektuur te vestig.

Die meester het oor die volgende paar dekades voortgegaan om aan die graf van Julius II te werk. Hy het ook die Medici-kapel en die Laurencin-biblioteek oorkant die Basiliek van San Lorenzo in Florence ontwerp, wat die biblioteek van die Medici-huis sou huisves. Hierdie geboue word beskou as 'n keerpunt in die geskiedenis van argitektuur. Maar die kroon van Michelangelo in hierdie gebied was die werk van die hoofargitek van die katedraal. Sint Petrus in 1546.

Konflik-aard

Michelangelo het 'n drywende Laaste Oordeel op die verste muur van die Sixtynse Kapel in 1541 onthul. Stemme van protes is onmiddellik gehoor - naak figure was onvanpas vir so 'n heilige plek, oproepe is gemaak om die grootste fresko van die Italiaanse te vernietig Renaissance. Die kunstenaar het gereageer deur nuwe beelde in die komposisie in te voer: sy hoofkritikus in die vorm van die duiwel en homself as 'n gevel St. Bartholomew.

Ondanks die bande en beskerming van die ryk en invloedryke mense van Italië, wat 'n briljante verstand en alomtalent van Michelangelo verskaf het, was die lewe en werk van die meester vol slegte wensers. Hy was kranig en haastig, wat dikwels tot rusies gelei het, ook met sy klante. Dit het hom nie net moeilikheid gebring nie, maar het ook 'n gevoel van ontevredenheid by hom geskep - die kunstenaar het voortdurend na perfeksie gestreef en kon geen kompromie aangaan nie.

Soms het hy aanvalle van melancholie gehad, wat 'n merk in baie van sy literêre werke gelaat het. Michelangelo het geskryf dat hy in groot droefheid en arbeid was, dat hy geen vriende het nie en hulle nie nodig gehad het nie, en dat hy nie genoeg tyd gehad het om genoeg te eet nie, maar hierdie ongerief bring hom vreugde.

In sy jeug het Michelangelo 'n medestudent geterg en in die neus geslaan, wat hom lewenslank ontsier het. Deur die jare het hy toenemende moegheid van sy werk ervaar, in een van die gedigte beskryf hy die enorme fisieke inspanning wat hy moes aanwend om die plafon van die Sixtynse te verf.kapelle. Politieke twis in sy geliefde Florence het hom ook gekwel, maar sy mees noemenswaardige vyand was die Florentynse kunstenaar Leonardo da Vinci, wat 20 jaar sy ouer was.

Literêre werke en persoonlike lewe

Michelangelo, wie se kreatiwiteit in sy beeldhouwerke, skilderye en argitektuur tot uiting gekom het, het in sy volwasse jare poësie begin.

Nooit getroud nie, Buonarroti was toegewy aan 'n vrome en edele weduwee genaamd Vittoria Colonna, die geadresseerde van meer as 300 van sy gedigte en sonnette. Hulle vriendskap het groot ondersteuning aan Michelangelo gebied tot Colonna se dood in 1547. In 1532 het die meester na aan die jong edelman Tommaso de' Cavalieri geraak. Geskiedkundiges stry steeds oor of hul verhouding homoseksueel was en of hy vaderlike gevoelens gehad het.

Dood en nalatenskap

Na 'n kort siekbed, op 18 Februarie 1564 - net 'n paar weke voor sy 89ste verjaardag - sterf Michelangelo by sy huis in Rome. Die broerskind het die lyk na Florence verskuif, waar hy vereer is as "die vader en meester van alle kunste", en hom in die Basilica di Santa Croce begrawe - waar die beeldhouer self bemaak het.

Anders as baie kunstenaars, het Michelangelo se werk hom gedurende sy leeftyd roem en rykdom besorg. Hy was ook gelukkig om die publikasie van twee van sy biografieë deur Giorgio Vasari en Ascanio Condivi te sien. Die waardering van Buonarroti se vakmanskap gaan eeue terug, en sy naam het sinoniem geword met die Italiaanse Renaissance.

Michelangelo kenmerkekreatiwiteit

In teenstelling met die groot roem van die kunstenaar se werke, is hul visuele impak op latere kuns relatief beperk. Dit kan nie verklaar word deur die onwilligheid om die werke van Michelangelo te kopieer bloot vanweë sy roem nie, aangesien Raphael, wat gelyk in talent was, baie meer gereeld nageboots is. Dit is moontlik dat 'n sekere, byna kosmiese skaal tipe uitdrukking deur Buonarroti beperkings opgelê het. Daar is slegs 'n paar voorbeelde van byna volledige kopiëring. Die mees talentvolle kunstenaar was Daniele da Volterra. Maar nietemin, in sekere aspekte, het kreatiwiteit in die kuns van Michelangelo 'n voortsetting gevind. In die 17de eeu hy is as die beste in anatomiese tekening beskou, maar is minder geprys vir die breër elemente van sy werk. Die Manieriste het sy ruimtelike sametrekking en die wriemelende houdings van sy Victory-beeldhouwerk gebruik. 19de eeuse meester Auguste Rodin het die effek van onvoltooide marmerblokke toegepas. Sommige meesters van die XVII eeu. Barokstyl het dit gekopieer, maar op so 'n manier dat dit letterlike ooreenkomste uitsluit. Daarbenewens het Gian Lorenzo Bernini en Peter Paul Rubens die beste gewys hoe om die werk van Michelangelo Buonarroti vir toekomstige geslagte beeldhouers en kunstenaars te gebruik.