Italiaanse kunstenaar Michelangelo Caravaggio: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) was 'n Italiaanse kunstenaar wat die skilderstyl wat kenmerkend is van sy era laat vaar het en die grondslag vir realisme gelê het. Sy werke weerspieël die wêreldbeskouing van die skrywer, sy onvermoeibare karakter. Michelangelo Caravaggio, wie se biografie vol moeilike oomblikke is, het 'n indrukwekkende nalatenskap nagelaat wat steeds kunstenaars regoor die wêreld inspireer.

Tekens van die era

Die kunstenaar is in 1571 in Lombardye gebore. Die naam van die dorpie (Caravaggio), waarin Michelangelo gebore is, het sy bynaam geword. Geskiedkundiges merk op dat Italië baie beproewinge gehad het in die tyd toe Caravaggio gewoon en gewerk het. Die land is geteister deur oorloë en interne teenstrydighede, gekompliseer deur die ekonomiese krisis. Van die vryheid van die Renaissance is vervang deur 'n kerklike reaksie. Dit alles kon nie anders as om die kuns te beïnvloed nie.

Manierisme en akademie

In die jare toe die Italiaanse kunstenaar Michelangelo Caravaggio begin beweeg hetkreatiewe manier, skildery begin gevul word met mistieke onderwerpe, ver van die werklikheid. Die maniërisme wat deur die kerk ondersteun is, wat in die middel van die 16de eeu ontstaan het, was 'n subjektiewe tendens, nie strewe na harmonie van die geestelike en fisiese komponente nie.

'n Bietjie later, amper aan die einde van die eeu, het akademiese skilderkuns verskyn. Dit word gekenmerk deur eenvoud van samestelling en monumentaliteit van vorme, in teenstelling met maniërisme. Kunstenaars wat akademie verkies het, het hulle na die Oudheid met sy geïdealiseerde helde en beelde gewend en die werklikheid afgemaak as nie die moeite werd om aandag te gee nie.

Michelangelo Caravaggio - 'n innoverende kunstenaar

Die regie wat deur Caravaggio geskep is, wat na sy dood "karavagisme" genoem is, het sy oorsprong in die prenttradisies van Noord-Italië. Een van Michelangelo Merisi se onderwysers in Milaan was Simone Peterzano. Waarskynlik, dit was by hom dat die kunstenaar geleer het om die kontras van lig en skadu te gebruik, wat later een van die belangrikste onderskeidende kenmerke van baie van sy skilderye geword het.

Michelangelo Caravaggio het in sy werk die tradisies van die realistiese benadering van die meesters van Noord-Italië voortgesit. Hy het nie 'n aanhanger van maniërisme of akademisme geword nie, maar het die grondslag gelê vir 'n nuwe tendens, wat dikwels kritiek van beide ander skilders en die kerk veroorsaak het. Sommige godsdienstige figure het Caravaggio egter beskerm. Onder hulle is dit die moeite werd om te let op kardinaal del Monte, wat die kunstenaar bevoordeel het in die tydperk van 1592 tot 1594, toe Michelangelo in Rome gewoon en gewerk het.

Inwonerprovinsies

Michelangelo Caravaggio, wie se biografie, kreatiwiteit en hele lewe onlosmaaklik met provinsiale stede verbind is, het selfs gewone mense in doeke oor godsdienstige temas uitgebeeld. Die helde van sy skilderye is ver van antieke ideale, hulle kon gevind word op die strate van Italiaanse dorpies. Die kunstenaar het baie genre-skilderye geskep (byvoorbeeld "Fortuneteller", "Jong man met 'n luit"), op 'n realistiese manier, wat die lewe van die gewone mense oordra. In sy skilderye, wat verskeie tonele uit die Heilige Skrif uitbeeld, het ver van kanonieke besonderhede verskyn, wat kerkpredikante en martelare nie afgode maak nie, maar eenvoudige en verstaanbare mense. Onder sulke doeke is die Magdalena en die apostel Matteus.

Die kenmerkende kenmerke van Michelangelo Caravaggio se werke is realisme, wat soms uiterste naturalisme bereik, lakoniese komposisie, die spel van lig en skadu, die gebruik van ingehoue kleure.

Die roeping van die apostel Matteus

Die bekende siklus van werke vir die kerk van San Luigi dei Francesi, wat episodes uitbeeld uit die lewe van St. Matthew, die kunstenaar wat in die laaste dekade van die 16de eeu geskep is. Die beste onder hulle word dikwels "Die roeping van die apostel Matteus" genoem. Die komposisie verkry spesiale ekspressiwiteit as gevolg van die kontras van lig en skadu. Al die belangrikste besonderhede: - die vinger van Christus, die gesig van die apostel - is helder verlig. Die skaduwee bedek klein elemente van die doek. Lig skep 'n spesiale beweging van die prentjie, rig die kyker se oog. Die kunstenaar in hierdie prent het 'n plek gevind vir realisme enbesonderhede spesifiek vir alledaagse situasies. Hy het Sint Matteus, die tollenaar, uitgebeeld wat geld saam met helpers tel. Al die helde van die prent, behalwe vir Christus en die apostel Petrus, is geklee in kostuums wat modern is vir Caravaggio. Die vaardigheid van die kunstenaar het uitdrukking gevind in die uitbeelding van die karakters se gesigte.

Beweeg na die doelwit, maak nie saak wat nie

koppig, ononderdrukbaar en vol siedende energie – dit is hoe kunshistorici Michelangelo Merisi beskryf. Hy het aanhoudend realisme ontwikkel, ten spyte van die kritiek en opposisie van die kerk. Die kunstenaar het sy belangrikste werke in 1600-1606 geskep. Dit sluit in die skilderye "Vision of Saul", "Martelaarskap van die apostel Petrus", "Assumption" en ander. Hierdie skilderye het afkeuring van die kerk veroorsaak weens die afwyking van die aanvaarde manier van uitbeelding, onnodig, volgens Katolieke hooggeplaastes, realisme en materialisme.

Eer en ontsnap uit Rome

"The Entombment" is een van die skilderye deur Michelangelo Caravaggio, wie se foto altyd die beskrywing van die kunstenaar se biografie vergesel. Die buitengewoon sterk emosionele effek wat deur die doek geproduseer word, is deur die meester bereik met behulp van lig- en skadukontras. Die werk is geskep vir die kerk van Santa Maria in Vallicella in die Ewige Stad. Die dramatiese plot van die posisie in die graf van die liggaam van die Verlosser word deur die kunstenaar in wit, rooi en blou kleure geskryf, waarvan die gespanne konfrontasie die effek van die spel van lig en skadu vermenigvuldig. Hierdie doek is erken as 'n meesterstuk nie net onder aanhangers envolgelinge van die meester, maar ook sy vyande.

En presies op die oomblik toe Michelangelo Caravaggio roem verwerf het, het die noodlot nog 'n toets vir die kunstenaar voorberei. In 1606 moes hy na 'n tweegeveg uit Rome vlug. 'n Rus tydens 'n balwedstryd het noodlottige gevolge gehad: Caravaggio het die opponent doodgemaak en is gedwing om die stad te verlaat.

Onlangse jare

Die kunstenaar het vir geregtigheid weggekruip en aangehou werk, hoewel sy lewensomstandighede soms ondraaglik moeilik geword het. In Napels het hy "Madonna met 'n rosekrans", "Sewe werke van genade" geskryf. Die laaste prentjie hiervan is 'n kombinasie van verskeie verskillende vakke. Ten spyte van die komplekse samestelling val die doek nie uitmekaar in aparte dele nie. Die kunstenaar het daarin geslaag om die plotte saam te voeg.

In M alta, nadat hy met 'n edelman gestry het, is Caravaggio gevange geneem en toe na Sisilië gevlug. Die werke van die laaste tydperk van die meester se lewe is swak bewaar. Prente wat met hierdie tyd verband hou is vol drama. Dit sluit in die begrafnis van St. Lucia", "Die onthoofding van Johannes die Doper", "Die aanbidding van die herders". Hierdie skilderye word verenig deur die nagruimte, wat as agtergrond vir die hoofaksie optree en onwillig skei, wat die helde van die doek wys.

Die laaste jare van Caravaggio het deur Sicilië rondgedwaal. Kort voor sy dood is hy na Rome, waar hy hulp belowe is om vergifnis van die Pous te verkry. Maarhier was die noodlot nie geneig om hom halfpad tegemoet te gaan nie. Op pad na die Ewige Stad het die kunstenaar siek geword. Hy is in 1610 by Porto d'Ercole aan 'n koors dood.

Die Italiaanse kunstenaar Michelangelo Caravaggio, wie se foto's alle werke oor die kunsgeskiedenis van die 17de eeu versier, het 'n groot impak op die ontwikkeling van skilderkuns gehad. Dit is moeilik om te dink hoeveel meer meesterstukke die meester kon geskep het as sy lewe nie op die ouderdom van 38 geëindig het nie. Die feit dat die kunstenaar daarin geslaag het om te skep, het hom egter een van die mees gerespekteerde meesters van die verlede gemaak. Nadat hy die voorvader van realisme geword het, het hy baie bekende skilders van Wes-Europa geïnspireer om meesterstukke te skep. Rubens, Rembrandt, Velazquez en vele ander behoort tot hul getal. Die volgelinge van Michelangelo Merisi in Italië het hulself karavagiste begin noem en hulde gebring aan die pionier van die genre.