2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Portrette van Van Gogh neem 'n prominente plek in die geskiedenis van wêreldskildery in. 'n Beduidende deel daarvan is in die 1880's-1890's geskryf, dit wil sê net in die tyd toe die beroemde kunstenaar deur 'n baie kontroversiële tydperk van kreatiwiteit gegaan het: aan die een kant was dit dekades van vinnige groei, en aan die ander kant hand, het hy deur 'n moeilike depressie gegaan, wat sy skryfstyl beïnvloed het.
Kreatiewe eienskappe
Portrette van Van Gogh moet in die konteks van die hoofkenmerke van sy vorming as kunstenaar beskou word. Sy styl is hoogs dubbelsinnig en is steeds die onderwerp van aansienlike kontroversie. Maar die oorspronklikheid van sy brief is onmiskenbaar. Baie kunshistorici stem saam dat die verloop van impressionisme 'n groot invloed op hom gehad het. En in werklikheid het die skrywer self, toe hy skilderdoeke geskryf het, die beginsel van die behoefte om eerstens die innerlike wêreld en komplekse sielkundige ervarings uit te beeld, nagekom. Dit het die manier en styl van sy skryfwerk bepaal: sommige ongelyke lyne, vervaag van kleure, spel met kleure, gebrek aan proporsionaliteit in die komposisie. Dit wys duidelik die invloed van die impressioniste.
Verskille van die impressioniste
As laasgenoemde egter eerste aandag gegee hetoor die emosionele komponent word Van Gogh se portrette deur diepte en selfs 'n mate van drama uitgeken. In hierdie opsig is hy glad nie soos die Impressioniste nie, wat probeer het om slegs hulle vlugtige indrukke van wat hulle gesien het vas te vang, terwyl Van Gogh die persoonlikheid en sy innerlike wêreld probeer verken het. Die kunstenaar self beskou as een van sy belangrikste kreatiewe beginsels die behoefte om die siel van 'n persoon, sy wese en hoofkaraktereienskappe uit te beeld en te reproduseer. Die portrette van Van Gogh dra dus nie net die indruk oor van wat hulle gesien het nie, maar openbaar eerder die diep wese van die mense wat uitgebeeld word.
Kenmerke van portrette
Die kunstenaar het portretskildery as een van die belangrikstes in sy werk beskou. 'n Kenmerk van sy werke in hierdie genre is dat hy hoofsaaklik baie eenvoudige mense as modelle gekies het en probeer het om hul komplekse innerlike wêreld oor te dra. Hy het ook besondere aandag gegee aan die beeld van menslike lyding, ervarings. Daarom is sy beelde van mense uiters ernstig en selfs ietwat dramaties.
Sommige werk
Portrette van Van Gogh met beskrywings is baie belangrik om die houding van hierdie bekende kunstenaar te verstaan. Die skildery "Portret van Dr. Gachet" is byvoorbeeld in 'n taamlik melancholieke gees geskryf. Die skrywer het die moeilike toestand van sy held oorgedra, wat in swaar gedagtes is, wat veral opvallend is teen die agtergrond van die kontras van 'n helderblou agtergrond met sy verslae uitdrukking op sy gesig. Van Gogh se werke met die titel is veral ekspressief in oordraghul skrywer se idee. Die skildery "Grieving Old Man" is 'n uitstekende voorbeeld van sy werk gewy aan menslike lyding. Hierdie tema, soos hierbo genoem, het een van die hoofplekke in sy werk beklee. Daarbenewens het die skrywer besondere waarde geheg aan die beeld van gewone mense. Dus, sy skildery "Boer met 'n pyp" dra veral sy sielkunde van 'n eenvoudige werker eerlik oor.
Vroulike beelde neem ook 'n belangrike plek in sy portrette in. Byvoorbeeld, die skildery "Arlesian" beeld 'n helder beeld van 'n vrou op 'n beige agtergrond uit, wat haar kalm en vreedsame gemoedstoestand beklemtoon. Veral interessant is die skildery "Portret van 'n jong meisie teen die agtergrond van 'n graanland." Onder die bogenoemde werke vestig hierdie skildery die aandag op homself deur die feit dat die figuur van die meisie geteken is teen die agtergrond van 'n landskap wat haar pragtige voorkoms aan die gang sit, en bowenal, die geestelike kenmerke van haar gesig beklemtoon.
Selfportrette
Ten slotte moet ek kortliks sê oor die kunstenaar se uitbeelding van homself. Hy het 'n hele reeks selfportrette wat jou in staat stel om die pad van sy ontwikkeling as 'n meester beter na te spoor. Benewens skilderye sonder titels, is dit nodig om doeke soos "Selfportret met 'n verbande oor" en "Selfportret in 'n strooihoed" te noem. In hierdie skilderye kom die kunstenaar voor as 'n komplekse persoonlikheid met 'n moeilike lot. Dit is veral duidelik in sy gesig en uitdrukking. Ten slotte is die komposisie self en die agtergrond deur Van Gogh so gekies dat dit sy eie sielkunde en verder beklemtoon.innerlike wêreld. Die kunstenaar het self geskryf dat hy probeer het om die diepte van sy ervarings te verstaan en daarom 'n besondere aangryping in die uitbeelding van gelaatstrekke bereik het. Die portrette van Van Gogh, waarvan die foto's met die name in hierdie artikel aangebied word, bewys dit.
Kritiek en erkenning
Dit is aanduidend dat die erkenning van die kunstenaar ná sy dood gekom het. Gedurende sy leeftyd is hy nie dadelik erken en waardeer nie. Sommige van sy tydgenote het egter sy talent erken en hom op elke moontlike manier gehelp. Die meeste kritici was egter negatief oor die feit dat hulle nie die reëls van verhoudings nagekom het nie, hul figure op 'n ongewone manier uitgebeeld het en te vrymoedig met verf gewerk het. Maar reeds in die 20ste eeu het sy doeke erkende meesterstukke geword en onder die hamers vir groot bedrae verkoop.
Aanbeveel:
Van Gogh Museum: 'n kort oorsig van die tydperke van die kunstenaar se werk
Die Van Gogh-museum sal 'n onvergeetlike indruk op enige kunskenner maak. Geen ander museum ter wêreld het so 'n groot versameling werke van die kunstenaar Vincent van Gogh nie. Benewens die werke van die kunstenaar self, is daar doeke van sy tydgenote en 'n aparte versameling gewy aan die geskiedenis van die museum
Die eerste dans van die pasgetroudes is 'n belangrike deel van die troudag
Die eerste dans van die pasgetroude is teerheid, elegansie en sensualiteit, dit is 'n samesmelting van twee liefdevolle harte, 'n ontploffing van positiewe emosies. Die bruid en bruidegom sit hul liefde en toewyding aan mekaar in hul bewegings. Dit is 'n baie belangrike en interessante gebeurtenis. Daarom moet die voorbereiding daarvan met alle verantwoordelikheid geneem word
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Die lewenspad en werk van die beroemdste Russiese kunstenaar van die XIX eeu
Nadat hy in 1873 aan die Akademie vir Kuns gegradueer het, het die kunstenaar Vasnetsov begin deelneem aan uitstallings van die Wanderers wat deur kunstenaars van St. Petersburg en Moskou georganiseer is. Die "Vennootskap" het twintig bekende Russiese kunstenaars ingesluit, onder wie: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov en ander
Portrette - wat is dit? Die betekenis van die woord "portrette". Monsters
Om die betekenis van die woord "portrette" te verstaan, laat ons eers onthou dat hierdie uitdrukking deur ons uit die Franse taal ontleen is. Die Franse woorde "portret" (beeld, uitbeeld) het 'n gedetailleerde beskrywing van individuele werklike mense of hul groep deur middel van literatuur of beeldende kuns beteken. Terselfdertyd, saam met eksterne ooreenkoms, moet die portret ook die geestelike wêreld van die individu vasvang
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
