2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Maria Ovksentievna Primachenko, 'n meester van Oekraïense "naïewe kuns", het haar hele lewe lank 'n dors gehad om te skep, 'n onweerstaanbare behoefte om haar ontdekkings met mense te deel. Sy is een van daardie kunstenaars wat 'n unieke wêreld van haar eie beelde geskep het, 'n wêreld van skoonheid, die gevoelens wat tussen die mense leef, vaardig uitgedruk het in hul folklore en gedagtes.
Kinderjare van die kunstenaar
Bolotnya - die inheemse dorpie Maria Pryimachenko - is 80 km vanaf Kiev geleë. Dit was hier waar die kunstenaar in Januarie 1909 gebore is. Haar pa was 'n skrynwerker en het ook hout gesny. En haar ma was 'n bekende naaldwerkster van borduurwerk: die hele gesin het geborduurde hemde van haar produksie gedra. Maria se ouma was ook besig met kreatiewe aktiwiteite – sy het paaseiers geverf.
Die eerste kreatiewe vermoëns in Maria het in die vroeë kinderjare verskyn: sy was lief daarvoor om blomme in die sand te teken. En toe begin sy die hutte met blou patrone verf. Vuurvoëls het op die mure van die huise gepronk en fantastiese blomme het geblom. Mede dorpenaars het van hierdie tekeninge gehou, wat so ispragtig gelyk op mure en stowe.
Na 'n rukkie het die toekomstige kunstenaar die eerste bestellings begin ontvang: bure het gevra om hul huise met dieselfde wonderlike patrone te versier. Selfs inwoners van naburige dorpies het haar werk kom bewonder.
Wêreldbeskouing en positiewe persepsie van die lewe deur die kunstenaar
Die biografie van Maria Primachenko was nie sonder moeilike oomblikke in haar lewe nie. As kind het die kunstenaar aan 'n verskriklike siekte gely - poliomyelitis, wat sy negatiewe weerspieëling oor die lot van die ambagsvrou gelaat het. Maria het haar lewe lank op krukke beweeg. Hierdie feit het die skilderstyl van die skrywer beïnvloed. Ondraaglike fisiese pyn, gekombineer met ongebreidelde kreatiewe verbeelding en die begeerte na lewe, het tot bisarre beelde gelei. Nou word dit kunsterapie genoem. Die konfrontasie tussen vreugde en pyn, goed en kwaad, duisternis en lig word in elke skildery van Maria Pryimachenko waargeneem.
Die kunstenaar het 'n taamlik streng karakter gehad, maar sy was vriendelik met mense. Soms het Pryimachenko skilderye aan die gaste van haar huis gegee. Vir Maria was daar twee wêrelde. Almal het in die eerste gewoon, en die tweede, innerlik, het net aan haar behoort.
Haar wêreld was gevul met verskeie fantastiese wesens, wonderlike voëls het hier gesing, visse het geleer vlieg, reënboogkoeie met menslike oë het in die wei gewei, en 'n vriendelike dapper leeu was 'n beskermer teen vyande.
Die begin van Maria Primachenko se werk
Die kunstenaar het bekend geword sedert 1936, toe haar werke “Beasts from the Swamp” vir die eerste keer in Kiev by die All-Oekraïense Uitstalling van Volkskuns uitgestal is. Maria het 'n diploma van die 1ste graad ontvang. Hier het sy by keramiek begin betrokke raak en verder borduur en teken. Sy het veral 'n aantal wonderlike skilderye geskryf: "'n Bul vir 'n stap", "Blou Leeu", "Gebruinde dier", "Die dier in rooi stewels" 1936-1937, "Donkie", "Skaap", "Rooi". Bessies”, “Ape dans”, “Twee papegaaie”, ens. (1937-1940).
Die beelde van hierdie werke verstom met hul fabelagtigheid, magie en fantasie. Hulle is gebaseer op folklore-legendes, verhale uit die lewe en volksverhale. Werklikheid en fiksie vervleg in haar werke. Diere, blomme en bome is toegerus met die vermoë om te praat, hulle veg vir die goeie en weerstaan die kwaad - alles is soos in 'n sprokie.
Voëls het ook wonderlike eienskappe: sy het bisarre vorms, ingewikkelde buitelyne wat soos 'n blom lyk, en vlerke is met borduurwerk versier. Al die diere en voëls in Mary is sonnig, kleurvol, 'n lus vir die oog met hul positiwiteit ("Die olifant wou 'n matroos wees", "'n Jong beer loop deur die woud en doen geen kwaad aan mense nie").
Kreatiwiteit in die oorlog en na-oorlogse tydperke
Tydens die oorlog onderbreek Maria Primachenko haar kreatiewe aktiwiteite en keer terug na haar geboortedorp. Hier het sy die verskriklike jare van haar lewe beleef. Die oorlog het haar man weggeneem, wat nie sy seun kon sien nie. In die na-oorlogse tydperk woon die kunstenaar voortdurend in Bolotna, wat haar ouerhuis in 'n werkswinkel verander het. Die jaartal 1950 word gedateer na die paneel geborduur deur haar “Pavas in druiwe” op’n blou agtergrond, op’n bruin “Twee appelbome”, asook skilderye: “Twee hoepels inblomme", "Oekraïense blomme". In 1953-1959 het die tekeninge van Maria Pryimachenko "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" bekend geword. Hierdie werke getuig van die verbetering van Primachenko se figuurlike manier.
Kreatiwiteit van die 70-80's
'n Spesiale blom van haar werk val op die begin van die 70's. As die kunstenaar vroeër werklike diere uitgebeeld het, dan in die 70-80's. fantastiese diere kom in haar werke voor, wat nie in werklikheid bestaan nie. Dit is 'n vierkoppige antieke moerasdier, en moeraskreef, en Horun, en Prus, en wilde boggelrug, en wilde volezakh. Sy het die naam van die wilde chaplun met die woord "chapati" gemotiveer. Klem word gelê op die pote van die dier, wat deur elsruigtes kan waad. Daar is diere pers, swart, blou; hartseer, snaaks, glimlaggend, verbaas. Daar is diere met menslike gesigte. Allegoriese diere is boos. Dus, 'n pers dier in 'n "burgerlike" pet, geverf met gestileerde bomme, kwaadwillig gegrinnik, met skerp tande en 'n lang rooftong ("Verdomd die oorlog! Bomme groei in plaas van blomme", 1984).
Stylkenmerke
Die kunstenaar se werke is 'n kombinasie van alle moontlike artistieke style van die twintigste eeu: impressionisme, neo-romantiek, ekspressionisme. Een van Maria Pryimachenko se gunsteling-onderwerpe, waarna sy gereeld gedraai het, is ruimte. Sy was mal oor die sterrehemel en het dit bewoon saam met haar gevleuelde wesens – die boggelrug, meerminne, voëls. Selfs op die maan het sy groentetuine geplant en haar gekoestermagiese drome. Haar wonderlike wêreld was magies en uniek, uniek en stralend, opreg en vriendelik, soos syself.
Die werk van 'n volkskunstenaar leer mense om skoonheid in alles raak te sien. Sy het probeer om elke persoon individueel te wys hoe belangrik dit is om selfs op ouderdom kinders te bly, om die vermoë te behou om verras te word en om 'n lewendige belangstelling te sien in alles wat rondom gebeur. Die werke van Maria Pryimachenko bring ons regtig terug na die kinderjare. Daar is niks oorbodig aan hulle nie, ons sien net die ononderdrukbare fantasie van 'n vrou met 'n wonderlike siel, met volksenergie wat in die prente vertoon word.
Toe Maria gevra is hoekom sy nie-bestaande diere en blomme teken, het sy geantwoord: “Hoekom teken soos hulle is, hulle is al so mooi, en ek teken myne vir die vreugde van mense. Ek wil regtig hê meer mense moet na die tekeninge kyk en dat almal daarvan hou.”
Kunstenaargenie
Die wêreld van kuns het die wonderlike werk van Maria Primachenko ten minste twee keer oopgemaak. Die eerste keer dat die kunstenaar gewild geword het in 1935 as deel van 'n talentsoektog onder die mense. Toe trek die werk van 'n plattelandse vakman die aandag van die hoofstad se naaldvrou Tatyana Flora, wat meesterstukke van volkskuns vir 'n uitstalling versamel het. As gevolg hiervan, werk die kunstenaar suksesvol in Kyiv eksperimentele werkswinkels. Die talent van die kunstenaar het daartoe bygedra dat sy die vaardighede van modellering en verf van kleiprodukte bemeester het.
Kunstenaar se werk vinniggewildheid in die buiteland begin wen het. Besoekers van Moskou, Praag, Montreal, Warskou en ander Europese uitstallings kon met wonderlike diere kennis maak. Kunskenners is tekeninge deur Maria Pryimachenko "Twee Papegaaie", "Swart Bees", "Hond in 'n Pet", "Beast in Red Boots", "Bull on a Walk", "Red Berries" gewys.
Die wêrelduitstalling van Maria Pryimachenko, wat in Parys plaasgevind het, het groot roem aan die Oekraïense kunstenaar gebring, waarvoor sy met 'n goue medalje bekroon is. Dit was in die Franse hoofstad dat eerbiedwaardige kollegas soos Pablo Picasso en Marc Chagall die eerste keer met die werke van die kunstenaar kennis gemaak het. Hulle het haar werk waardeer en het selfs soortgelyke motiewe vir hul werke begin gebruik.
Die tweede keer dat die talent van 'n volkskunstenaar in die 60's ontdek is. Dit is gefasiliteer deur die bekende kunskritikus en dramaturg Grigory Mestechkin, sowel as joernalis Yuri Rost. 'n Artikel oor die werk van Maria Primachenko, wat deur 'n joernalis in die koerant Komsomolskaya Pravda gepubliseer is, het haar weer gewild gemaak.
Dood van 'n kunstenaar
Op die ouderdom van 89 is 'n uitstaande kunstenaar dood. Maar gelukkig het die familie van Pryimachenko-kunstenaars voortgegaan. Haar beste student was haar seun - Fedor, nou 'n geëerde kunstenaar van die Oekraïne. Haar kleinkinders, Peter en John, het ook haar gang gegaan. Vandag is hulle jong, talentvolle kunstenaars, elk met 'n blink persoonlikheid. Grootword langs meesters soos hul ouma en pa,hulle het alles van die beste aangeneem.
Verewig die nagedagtenis van Maria Primachenko
Die klein planeet 14624 Primachenko is na die ambagsvrou vernoem. Hierdie naam is deur Klim Churyumov voorgestel. Ter ere van die bekende kunstenaar is 'n gedenkmunt in 2008 uitgereik.’n Jaar later, in Kiev, is Likhachev-boulevard herdoop na Maria Pryimachenko-boulevard. Die stede Brovary, Sumy en Kramatorsk het strate vernoem na Maria Primachenko.
Aanbeveel:
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Die storie “Hoe die grammofoon die haan van die dood gered het” is 'n wonderlike skets uit die dorpslewe
In die Russiese literatuur teen die 60's van die vorige eeu is die "dorpsprosa"-rigting gevorm, wat ook sy eie semi-amptelike orgaan gehad het - die tydskrif "Our Contemporary". Onder die wonderlike werke van "dorpsprosa" neem die verhaal "Hoe die grammofoon die haan gered het" sy regmatige plek in
