Indiese musiekinstrumente: strykers, blaasinstrumente, perkussie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Etniese musiek is vandag baie gewild. Melodieë met nasionale geur is verweef met modernes, wat die komposisies 'n besondere klank en nuwe diepte gee. Daarom word Indiese musiekinstrumente vandag dikwels nie net gehoor by geleenthede wat aan die antieke staat gewy is nie, maar ook by konserte van bekende kunstenaars. Hul kenmerke en geskiedenis sal hieronder bespreek word.

Music of India

Die musiekkuns van die Indiese beskawing is gewortel in die diep verlede. Die klassieke rigting het sy oorsprong in die "Samaveda" of "Veda of chants", een van die oudste Vediese verhandelings. Die volksmusiek van Indië het sy eie kenmerke, afhangende van die plek van oorsprong. Sy baie tradisies en uitlopers is vandag nog baie gewild.

Die klassieke en volksmusiek van die staat tydens die Moslem-verowering het sommige van die tradisies van die Arabiese wêreld geabsorbeer. Later, tydenskolonisasie, is sy beïnvloed deur Europese kulturele kenmerke.

promosie in die wêreld

Indiese musiekinstrumente in die besonder, en die musiek van die antieke staat in die algemeen, het wêreldbekend geword danksy die gebruik daarvan deur gewilde kunstenaars. Een van die eerstes wat hulle in Europa gewend het, was lede van die beroemde Liverpool Four. George Harrison het 'n Indiese sitar op Norwegian Wood gebruik (Hierdie voël het gevlieg). Die Brit John McLaughlin het baie gedoen om die musiek van die antieke staat te populariseer. Sy jazz-fusion was dikwels met Indiese motiewe versier.

Roem vir die musikale kultuur van die land is gebring deur talle sosiale bewegings van die vorige eeu: hippies, new age en so meer. En natuurlik het rolprente 'n belangrike rol in hierdie saak gespeel.

Twee rigtingaanwysings

Klassieke Indiese musiek word in twee vertakkings verdeel:

• Hindustani: ontstaan in Noord-Indië;
• karnataka: sy oorsprong in Suid-Indië.

Elkeen van die aanwysings is gekenmerk deur sy eie gereedskap. Na aanleiding van Hindoestaanse tradisies is die sitar, sarod, tanpur, bansuri, tabla, shenai en sarangi gewoonlik gespeel. Suid-Indiese musikante het die vina, die longitudinale fluit of aar, die gottuvadyam, die mridangam, die kanjira, die ghatam en die viool gebruik. Kom ons kyk van nader na sommige van hierdie nutsgoed.

Indiese tabla-trom

Tabla word dikwels een van die simbole van Indiese musiek genoem. Dit is 'n klein stoomdrom.gebruik om die hoofritmiese komposisie in die Hindoestaanse tradisie te beklemtoon. Die oorsprong van die tabla is onbekend. Waarskynlik, die kenmerke van die speel van hierdie instrument en die besonderhede van sy ontwerp het ontwikkel op grond van 'n kombinasie van Indiese, Persiese en ander tradisies.

Tafel bestaan uit twee tromme, wat verskil in grootte en strukturele kenmerke. Die groter een word "tabla" of "daya" of "dayan" of "dahin" genoem. Dit is altyd aan die regterkant geleë en verskil in sommige kenmerke:

• hoogte bereik gewoonlik 30-36cm;
• gevorm soos 'n vat met 'n bokant van ongeveer 15 cm in deursnee;
• hol liggaam gevorm uit 'n uitgeholde stuk hout.

Die linkertrom word "dagga" of "bayan" genoem en is minder hoog as die regter een, maar oorskry dit in breedte. Die ontwerp word onderskei deur die volgende kenmerke:

• hoogte is ongeveer 5 cm laer as Dahin s'n;
• gevorm soos 'n bak;
• gemaak van koper, koper of klei;
• liggaam is ook hol.

Die membraan van albei dele van die tabla is van leer gemaak en bedek met 'n spesiale samestelling wat die timbre beïnvloed. Hierdie deklaag skep 'n ekspressiewe klankpatroon kenmerkend van die instrument, wat dit buigsaam maak in toonhoogte, dinamiese en tegniese terme.

Baie fasette sitar

Seker die meeste'n bekende Indiese snaarmusiekinstrument is die sitar, of sitar. Dit behoort aan die luitgroep en is in staat om 'n unieke klankpalet te skep wat nie vir baie soortgelyke instrumente beskikbaar is nie.

Die sitar het sewe hoofsnare en 11 tot 13 bykomende of resonatorsnare. Tydens die uitvoering gebruik die musikant die hoofsnare, die res reageer op hul klank. Gevolglik word die melodie dieper en meer veelvlakkig. Een sitar in hierdie opsig kan vergelyk word met 'n hele orkes. Om hierdie gesnaarde geplukte instrument te speel, word 'n spesiale bemiddelaar gebruik - die mizrab. In vorm lyk dit soos 'n lang klou en is aan die wysvinger van die regterhand geheg.

Die hoofkenmerk van die sitar is 'n resonator gemaak van 'n peervormige kalbas. Dikwels is die instrument ook toegerus met 'n bykomende resonator, wat aan die bokant van die nek geheg is.

Soortgelyk in struktuur aan die sitar is die esraj, 'n musiekinstrument met twintig snare.’n Boog word gebruik om dit te speel. Die rangskikking van die snare maak dit verwant aan die sitar. Estraj het heelwat later ontstaan – sowat 200 jaar gelede. Die benaderde tyd van die verskyning van die sitar is die 13de eeu.

Krishna Flute

Baie Indiese musiekinstrumente het hul wortels in die oudheid. Hulle beelde word gevind in illustrasies in heilige tekste. Onder sulke instrumente is die bansuri-fluit. Een van sy variëteite word vereer as 'n instrument wat deur die god Vishnu geliefd is.

Bansuri word van bamboesstingel gemaak. 6-7 gate word in die instrument gemaak om klanke te onttrek, asook 1-2gate aan die einde van die fluit vir sy stem. Daar is longitudinale en transversale variëteite van die instrument. Eersgenoemde word meer dikwels in volksmusiek gebruik. In die klassieke een word die dwarsfluit gebruik.

Die lengte van die bansuri wissel van 12 tot 40 duim. Die mees algemene gebruik is die 20-duim fluit. Hoe langer die bansuri, hoe laer kan die klanke wat daaruit onttrek word, wees. As 'n reël gaan die fluitspeel gepaard met begeleiding, waarvoor die tampura ('n geplukte snaarinstrument soortgelyk aan die sitar, maar sonder frets) en tabla meer dikwels as ander gebruik word.

Kanjira

In die Suid-Indiese tradisie, onder andere perkussie-instrumente, word die kanjira gebruik. Dit is 'n tamboeryn met 'n basis van jackfruithout. Kanjira is klein in grootte: deursnee - 17-19 cm, diepte - 5-10 cm 'n Membraan van akkedisvel word aan die een kant op 'n houtbasis gestrek, die ander is oop. Aan die kant is twee metaalplate in die raam van die kanjira ingebou.

Hierdie jong slaginstrument het in die 30's van die vorige eeu verskyn en word die meeste in volksmusiek gebruik.

Sacred Drum

Mridanga kan dikwels saam met die kanjira gehoor word. Dit is 'n perkussie-instrument wat soos 'n trom lyk. In die godsdienstige stelsel van Bengaals word Vaishnavism as heilig beskou.

Mridanga-lyf is gemaak van klei, hout of plastiek. Die laaste opsie is die nuutste wysiging, volgens kenners is dit nie in staat om al die moontlikhede te openbaar nieso 'n drom. Die mridanga-membraan word van koei- of buffelvel gemaak. Volgens oorlewering moet diere 'n natuurlike dood sterf. Die membraan van die mridanga is bedek met 'n spesiale verbinding wat klei, rysmeel en 'n poeier van 'n sekere tipe klip insluit.

Die instrument word vandag steeds vir rituele doeleindes gebruik. Die ontwerp van die mridanga het 'n heilige betekenis.

Snake Charmer's Tool

Nog 'n interessante Indiese musiekinstrument is pungi.’n Verre familielid van die klarinet word op die strate van die land gebruik om slange op te tower. Pungi het 'n ongewone ontwerp. Die mondstuk is aan die lugkamer gekoppel, aan die teenoorgestelde kant waarvan daar twee buise is. Laasgenoemde is gemaak van riet of hout. Gedroogde kalbas word dikwels vir die mondstuk en lugkamer gebruik.

Om die melodie uit punga te onttrek, word 'n spesiale tegniek van deurlopende asemhaling gebruik. Die musikant trek lug deur die neus in en druk dit byna dadelik uit met behulp van die tong en wange deur die mond.

Die Indiese musiekinstrumente wat hierbo beskryf word, put nie die diversiteit uit wat oor die eeue op die grondgebied van die antieke staat ontwikkel het nie. Vandag kan baie van hulle op die plate van gewilde Amerikaanse en Europese kunstenaars gehoor word. Etniese musiek vandag is verweef met 'n verskeidenheid genres en neigings, wat hulle 'n spesiale geur gee. In Indië het tradisionele instrumente glad nie hul relevansie verloor nie. Hulle is nog steedsword beide tydens vakansiedae en in die proses van godsdienstige dienste gebruik. Jy kan in baie stede van ons land leer hoe om sulke instrumente te speel, maar die beste onderwysers, wat nie net tegniek nie, maar ook filosofiese inhoud oordra, woon steeds in Indië.