Franse romantiek: kenmerke en algemene kenmerke

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Franse Romantiek was een van die sleuteltendense in 19de-eeuse literatuur. In hierdie verband het Frankryk die toon aangegee in Europa. Sy skrywers en digters het welverdiende aansien in die internasionale arena geniet. Romantiek het aan die begin van die eeu oorheers. Eerstens was hy geassosieer met die werke van Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. In hierdie artikel sal ons die algemene kenmerke daarvan gee en praat oor die kenmerke en hoofwerke van hierdie rigting.

Voorvereistes vir die ontstaan van 'n literêre beweging

Franse romantiek het verskyn nadat die samelewing aan die draai van die 18de-19de eeu 'n wêreldwye ineenstorting ondergaan het. Die belangrikste gebeurtenis was die Franse Rewolusie. Die land het drie dekades agtereenvolgens onstuimige gebeure in die politieke en openbare lewe beleef. Gedurende hierdie tyd word die Bourbonse koninklike dinastie omvergewerp, die Burgeroorlog ontvou in die land, dan word die republiek omvergewerp, en die Bourbons herwin die mag.

Al hierdie het gehadinvloed op die ontwikkeling van letterkunde, insluitend die vorming van die Franse romantiek. Vir joernalistieke en artistieke werke was die herbesinning van die resultate van al hierdie gebeure, die gevolge van die rewolusie, van deurslaggewende belang.

Teoretiese regverdiging

Die geboorte van Franse romantiek word geassosieer met name soos Anna de Stael en Chateaubriand. De Stael se verhandeling getiteld "Oor letterkunde beskou in verband met openbare instellings" het 'n rol gespeel in die vorming van die estetika van die regie self. Hy het die lig in 1800 gesien.

Om 'n algemene beskrywing van Franse romantiek te gee, is dit opmerklik dat dit in hierdie werk was dat die idee van progressiewe evolusie die eerste keer geformuleer is. Die skrywer staan vir die ontwikkeling van kreatiwiteit, wat moet plaasvind teen die agtergrond van veranderinge in die samelewing.

In 1802 het Chateaubriand met dieselfde idee vorendag gekom in The Genius of Christianity. In sy verhandeling An Essay on Revolutions, wat vyf jaar vroeër geskryf is, besin hy oor wat die beeld van 'n romantiese held behoort te wees. Chateaubriand voer aan dat die rewolusie van nature inherent aan die mens is, dit identifiseer sy onvermoë om tevrede te wees met die stand van sake wat rondom hom bestaan. In hierdie verband is Rousseau se natuur- en beskawingsleer vir die skrywer van groot belang. Daarin het die filosoof opgemerk dat hy 'n persoon slegs in sy natuurlike toestand as vry beskou, terwyl die vlug van die beskawing in Chateaubriand 'n unieke individualistiese konnotasie kry.

Gevolglik vroegIn die Franse romantiek kom 'n lydende en eensame mens voor, wat nêrens vertroosting of vrede kan vind nie. Een van die eerste voorbeeldige romantiese helde in die wêreldliteratuur is Rene uit die gelyknamige verhaal deur Chateaubriand. Hiervoor word hy die grondlegger van die Franse romantiek genoem. René is die klassieke verpersoonliking van wêreldse hartseer.

Tweede stadium

In die 19de eeu het die Franse romantiek voortgegaan om te ontwikkel. Die tweede fase daarvan word geassosieer met die restourasie, wat in 1815-1830 plaasgevind het. Die reaksie wat in die samelewing gekom het, is in die romans weerspieël.

Die hooffaktor wat die literêre beleid begin bepaal het, is die opposisie van klassisisme en romantiek. In hierdie konteks word klassisisme 'n amptelik erkende kuns, wat in 'n wapen van politieke stryd ontaard. Franse Romantiek van die 19de eeu is die literatuur van die toekoms en word sterk geassosieer met vernuwing. Terselfdertyd word mistieke en godsdienstige neigings binne sy raamwerk lewendig.

Sedert die 1820's is tydskrifte in Frankryk gepubliseer, op die bladsye waarvan fynproewers van 'n nuwe literêre rigting in omstredenheid tree. In 1827 het al die belangrikste skrywers van daardie tyd in die Senecal-groep verenig. Dit sluit Victor Hugo in – die hoof van die Franse romantiek, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Hulle verenig rondom die konsep wat bestudeer word, wat vir hulle 'n simbool lyk van 'n nuwe kuns, wat die kuns van vryheid en waarheid behoort te word.

Die geboorte van historiese romanse en die opkoms van drama

Dit is opmerklik om kortliks oor Franse romantiek te verteldat een van sy onderskeidende kenmerke die historiese roman was. Die opbloei van geskiedskrywing word met hierdie tyd geassosieer. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers kom met die idee van gereeldheid, wat aktief deur baie intellektuele van daardie tyd ondersteun word. Die besondere wêreldbeskouing en uitkyk van die Franse Romantici vorm 'n nuwe geskiedenisfilosofie.

Die gevolg hiervan is die geboorte van die historiese roman, wat in die 1820's afspeel. Dit is een van die hoofkenmerke van die Franse Romantiek. Drama blom volgende.

Die voorwoord tot die drama "Cromwell", wat deur die hoof van die Franse romantiek, Victor Hugo, geskryf is, word 'n soort manifes. Daarin formuleer hy die sleutelbeginsels van die nuwe drama, asook die vyf basiese beginsels van die romantiek self. Volgens Hugo het hierdie beginsels bestaan uit die reg van die skrywer om in een werk die klassieke met die tragiese te kombineer, en die lelike met die skone. Hy het die reëls van die "drie eenhede" teëgestaan, geëis dat die skrywer absolute vryheid gegee word in die keuse van artistieke tegnieke en middele. Hy het ook plaaslikheid en plaaslike geur in tekste bepleit, die nakoming van egtheid.

Derde fase

Praat kortliks oor die Franse romantiek in die letterkunde in die derde stadium, moet genoem word dat George Sand en Victor Hugo die hoofkarakters daarvan word.

Hugo - 'n bekende digter en romanskrywer, het 'n deurslaggewende rol gespeel in die sosiale beweging in daardie tyd in Frankryk en die ontwikkeling van letterkunde. Hy het die hoogtepunt van sy loopbaan bereik in die jare 1820-1830, toe hy sosiale romans vrygestel het wat baie geraas gemaak het. Hyhet opgetree as 'n hervormer van die poësie van die Franse romantiek, wat fundamenteel nuwe temas en ritmes aangebied het wat meer ruimte gegee het, bevry van formaliteite.

Die ontwikkelingskema van die drama wat deur hom ontwikkel is, het die estetika van klassisisme wat voorheen bestaan het, vernietig. Die voorheen dominante idees oor die onwrikbaarheid van die estetiese ideaal en die artistieke vorme waardeur dit uitgedruk kon word, het nie meer bestaan nie. Hugo het bewys dat die ontstaan van romantiek te wyte is aan die historiese situasie.

In sy dramas "Ernani" en "Marion Delorme" is daar 'n spesiale tipe konflik, karakter, komposisie, probleme en taal, wat die basis vorm van die oorspronklikheid van die Franse romantiek. Hy ontwikkel sy idees in die dramatiese produksies van Ruy Blas en The King Amuses himself.

Die hoogtepunt van sy werk vir baie is 'n roman genaamd "Notre Dame Cathedral", wat in 1831 deur hom voltooi is. Ook die estetiese beginsels van die romantiese skrywer is uitgespreek in die bekendste werke - "The Ninety-Third Year", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Almal van hulle, met die uitsondering van "Toilers of the Sea", is oorwegend histories, ten spyte van die tematiese, tydelike en probleemspesifieke. Die gebeure wat die basis van hul komplotte vorm, beskou Hugo vanuit die oogpunt van universele konsepte, teen haat teenoor liefde, en kwaad teenoor goed.

Met behulp van historiese kleur en in die laat Franse romantiek dra hy 'n lewendige enherkenbare voorkoms van die era wat hy beskryf.

Mooi en verskriklik

Hierdie roman is miskien die bekendste in die skrywer se werk. Die beeld van die katedraal, wat die mense deur die loop van baie eeue geskep het, kom daarin na vore. As gevolg hiervan het hy nie net 'n simbool geword van die godsdienstige nie, maar ook van die historiese en filosofiese beginsels. In die karakterstelsel is die drie hoofkarakters die straatdanser en die sigeuner Esmeralda, die kloklui Quasimodo en die priester Claude Frollo.

In die beeld van Esmeralda is Franse romantiek in kuns duidelik gemanifesteer. Dit is 'n herlewing van belangstelling in die persoonlikheid van 'n persoon, wat een van die hoofkenmerke van die Renaissance word. Die skrywer gebruik kontras om die skoonheid van die meisie af te stel teen die agtergrond van die verteenwoordigers van die sosiale bodem, in die beeld waarvan hy die groteske gebruik.

Esmeralda se hoofantagonis is die aartsdiaken van die katedraal van Frollo. Hy kan beskryf word as 'n Middeleeuse askeet wat lewende gevoelens in homself probeer onderdruk, gewone menslike vreugdes verag. Liefde vir Esmeralda laat hom egter sy siening van die wêreld radikaal heroorweeg. Dit blyk dat hy nie in staat is om homself te hanteer nie, wat hom op die pad van misdaad laat inslaan en die meisie vir lyding en dood beklee. Frollo se vergelding haal in die gesig van die ringer Quasimodo, wat in werklikheid sy dienaar is. By die skep van sy beeld wend Hugo hom weer tot die groteske. Deur die lelikheid van sy figuur en gesig te beskryf, wat selfs reguit gelag van diegene rondom hom veroorsaak, toon die skrywer 'n treffende kontras tussen sy innerlike en uiterlike wêrelde. Quasimodo het ook verlief geraak op Esmeralda, maar nie vir haar voorkoms nie,soos Frollo, maar vir geestelike vriendelikheid. Wanneer die kloklui se siel wakker word na baie jare se slaap, blyk dit dat sy pragtig is. Quasimodo, wat in voorkoms meer soos 'n dier lyk, blyk 'n ware engel in sy siel te wees.

Die einde van Hugo se roman is soortgelyk aan 'n Shakespearese tragedie. Quasimodo gooi Frollo van die kloktoring af, gaan dan die krip binne, waar hy sterf langs die lyk van die tereggestelde Esmeralda.

In hierdie historiese roman is een van Hugo se hoofdoelwitte om die atmosfeer van daardie tyd en die gees van geskiedenis oor te dra. Anders as W alter Scott, wat die vader van die historiese roman genoem is, plaas die Fransman egter geen betekenisvolle gebeurtenis in die middel van die vertelling nie. Regte historiese karakters word sekondêr, wat plek maak vir uitgevindte helde. Dit is in hulle dat hy die teenstrydighede van tyd vind, die beweging van die neiging na die toekoms naspeur.

In sy roman demonstreer Hugo die stryd van die mens met die noodlot en erf hy hierin die ervaring van antieke Griekse tragedie. Terselfdertyd laat die talent van die Franse skrywer hom toe om 'n werk te skep wat ryker is aan inhoud as wat volg uit die idee wat die basis van die roman self gevorm het. Die uitbreiding van die idee hou verband met die verskyning in Hugo van die beeld van die mense. Dit is 'n diverse en kleurvolle skare wat die skrywer met ongelooflike talent en vaardigheid skilder.

Skildery

Natuurlik het romantiek in Frankryk hom nie net in die letterkunde gemanifesteer nie, maar ook in ander kultuurgebiede. Wêreldbekende kunstenaars van hierdie tydperk, wat prominente verteenwoordigers hiervan geword hetaanwysings.

Théodore Géricault is 'n boorling van Rouen. Hy is in 1791 in 'n ryk familie gebore. Hy het vroeg begin teken, in 1808 studeer hy aan die Lyceum en word 'n student van Carl Vernet, 'n beroemde skilder op daardie tydstip. Die jong man het egter gou besef dat die styl van die onderwyser vir hom vreemd was. Hy het by 'n ander bekende persoon begin studeer - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault het by twee prominente verteenwoordigers van klassisisme geleer en nie hul volgeling geword nie. Baie is beïndruk deur sy vroeë werke, wat pateties, ekspressief en so na aan die lewe as moontlik is. Daarin kan jy dadelik raai hoe die skrywer die omringende werklikheid evalueer. 'n Aanskoulike voorbeeld is die skildery "Officer of the Imperial Horse Rangers during the Attack" van 1812.

Baie van Gericault se werke is geskep gedurende die tydperk toe Napoleon op die hoogtepunt van sy roem in Frankryk was. Baie tydgenote het voor die keiser gebuig, wat daarin geslaag het om die grootste deel van Europa te verower. Hierdie skildery is in dieselfde gees geskryf. Dit beeld 'n soldaat uit wat op die aanval galop. Sy gesig gee uitdrukking aan moed, vasberadenheid en vreesloosheid in die aangesig van waarskynlike dood. Die hele komposisie lyk baie emosioneel en lewendig. Die kyker het 'n volledige gevoel om op die slagveld te wees.

Géricault se skildery "Terugkeer uit Rusland" is welbekend, wat beskryf hoe soldate van die Franse leër, wat in die oorlog van 1812 verslaan is, deur 'n sneeubedekte veld dwaal. In hierdie werk kom vir die eerste keer die tema van die mens se stryd met die dood na vore. Dit ontwikkel in die kunstenaar se bekendste skildery, The Raft of the Medusa. Hy het dit in 1819 geskilderjaar, uitstal by die Parys Salon. Die doek beeld mense uit wat 'n desperate stryd teen die elemente van die see voer.

Die intrige is gebaseer op werklike gebeure. In die somer van 1816 is die fregat "Medusa" aan die kus van Afrika verniel en op 'n rif gestruikel. Van die 149 mense wat aan boord was, het net 15 oorleef. Die besonderhede van die ongeluk het bekend geword danksy ingenieur Correar en chirurg Savigny, wat onder die oorlewende passasiers van die fregat was. Terug in Frankryk het hulle hul tragiese reis uiteengesit.

In Gericault se skildery kan ons plastiese, dinamiese en ekspressiewe beelde waarneem. Die kunstenaar het dit reggekry slegs danksy lang en noukeurige werk. Dit is 'n meesterstuk van Franse skilderkuns, waarin baie die weerspieëling van revolusionêre ideale gesien het.

Argitektuur

In argitektuur is 'n kenmerkende kenmerk van romantiek die ontstaan van fundamenteel nuwe materiale, strukture en konstruksiemetodes. Teen die begin van die 19de eeu het metaalstrukture meer wydverspreid in Frankryk en Engeland geword. Om mee te begin, begin hulle in ingenieurstrukture gebruik word.

Wedwyd gebruikte metaal ná die koms van goedkoop ystertegnologie.

Die kreatiewe problematiek van romantiek blyk baie meer ingewikkeld te wees as dié in klassisisme. Aanvanklik is dit individueel van aard, wat volledige kreatiewe vryheid bevorder.

Die kweekhuis van die botaniese tuin in Parys word 'n klassieke gebou van die bestudeerde styl. Dit het die oorspronklikheid van die Franse romantiek getoon. Dit is in 1833 gebouwat blykbaar die eerste gebou word wat uitsluitlik van glas en yster gemaak is. 'n Bietjie later is 'n soortgelyke kweekhuis in die park van die Lednice-kasteel gebou.

Sculpture

Terselfdertyd ontwikkel romantiek in beeldhoukuns. Romantiese tendense verskyn aan die einde van die restourasietydperk. Hulle gehoorsaam nie die estetiese sienings wat voorheen bestaan het nie, weerspreek die basiese beginsels van beeldhouwerk en maak toegewings aan die nuwe tyd.

Die meeste beeldhouers gebruik die nuwe style en praktyke, net soos die destydse skilders. Dit is waar, as gevolg daarvan, dit doen sonder 'n akademiese orde. Slegs enkeles hou by 'n suiwer romantiese rigting in beeldhouwerk. Die res probeer 'n kompromie vind met die klassici, wat die oudhede respekteer en naboots.

Onder sulke verteenwoordigers van die goue middeweg kan Jean-Jacques Pradier opgemerk word. Een van sy bekendste werke is die beeldhougroep "The Satyr and the Bacchante". Die aanbieding van hierdie werk het 'n ware skandaal veroorsaak, aangesien baie die beeldhouer self en sy voormalige minnares in die karakters herken het.

Musiek

Romantiek in musiek het van ongeveer 1790 tot 1910 oorheers. Gedurende hierdie tydperk is werke wat tot hierdie kunsrigting behoort het deur luisteraars as die mees emosionele en passievolste beskou. Komponiste het probeer om die rykdom en diepte van 'n persoon se innerlike wêreld met behulp van musikale middele uit te druk. Musiek op daardie tydstip word individueel en gebosseleer. 'n Verskeidenheid liedgenres is besig om te ontwikkel, insluitend die ballade.

Daar word geglo datDie onmiddellike voorloper van die Romantiek in Franse musiek was die komponis Luigi Cherubini.

Onder die bekendste Franse romantici moet 'n mens let op die skrywer van romanse, orkes, werke en die opera "Carmen" deur Georges Bizet. Daar is van hom gesê dat hy 'n wonderlike talent het om die krag van klank te nuanseer, wat dit 'n spesiale en unieke melodieusheid gee. Met ander reliëf omvou hy die melodie met die harmonie van deursigtige begeleiding.

Nog 'n prominente verteenwoordiger van hierdie tendens was Hector Berlioz. Hy word beskou as die skepper van die romantiese programsimfonie. Sy innovasies in harmonie, vorm en instrumentasie het 'n ware rewolusie in die klassieke musiek van die tyd geskep.

In 1826 het hy die beroemde kantate "Griekse Revolusie" geskryf, wat 'n reaksie word op die stryd van die Grieke om hul onafhanklikheid van die Ottomaanse Ryk. In 1830, gedurende die dae van die Julie-rewolusie in Parys, het die Marseillaise deur hom gereël vir orkes- en koorklanke

Die "Fantastiese Simfonie" word sy programmatiese romantiese werk. Daarin weerspieël hy die subjektiewe ervarings van die kunstenaar, die tema van ongelukkige liefde binne die raamwerk van hierdie musiekwerk kry die betekenis van 'n tragedie oor verlore illusies.