Duke Ellington: biografie, datum en plek van geboorte, persoonlike lewe, interessante feite, kreatiwiteit, jazzmusiek, uitvoering en repertorium

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die bekende jazz-kritikus Vladimir Feiertag het Duke Ellington in sy artikel 'n "darling of jazz" genoem. Geen wonder nie – geluk het hom regdeur sy loopbaan vergesel. Nadat hy suksesvol begin het in 'n era toe die gewildheid van groot swaaigroepe sy hoogtepunt bereik het, het Duke, saam met sy orkes, vinnig sukses behaal. En selfs ná die oorlog, toe die ongekompliseerde dansswaai in die skaduwees vervaag het, het Ellington nie net kop bo water gebly saam met sy groot ensemble nie, maar ook voortgegaan om geliefd te wees deur die publiek regoor die wêreld, wat tot die laaste dae getoer en opgeneem het.

Met absolute sekerheid kan ons sê die rede vir sulke gewildheid lê in die oorspronklikheid en terselfdertyd die groot buigsaamheid van Duke se talent, wat altyd geweet het hoe om die nuwe in musiek te vang, sonder om binne die raamwerk te talm. van tradisionele jazz. Hierdie biografie van Duke Ellington is 'n opsomming van sy uitgebreide werk, wat 'n groot merk gelaat het, nie net in jazzmusiek nie, maar ook in die wêreldkulturele erfenis.

Kinderjare en jeug

Edward Kennedy Ellington -dit is die regte naam van die musikant – hy is op 29 April 1899 in Washington gebore. Sy pa, James Edward Ellington, het op 'n tyd as 'n butler in die Withuis gedien, en oor die algemeen was die familie waarin die seun grootgeword het voorspoedig en het 'n baie meer ontspanne lewe gelei in verhouding tot die toestande waarin die meeste bekende jazz-figure van daardie tyd grootgeword het. Ellington het 'n gelukkige kinderjare gehad - hy is grootgemaak omring deur sorg en ouerliefde.

Sy ma het klavier goed gespeel en van kleins af begin om haar seun die basiese beginsels van hierdie kuns te leer. Hy het groot vordering gemaak, en hy is deur 'n reeds ervare musiekonderwyser aangestel. Op die ouderdom van elf begin Ellington om sy eie komposisies te skryf, die eerste wat aan ons bekend is, is die ragtime Soda Fountain Rag van 1914.

Aanvanklik sou die jong man 'n kunstenaar word en het selfs by 'n gespesialiseerde skool gestudeer. Nadat hy egter 'n tyd lank as plakkaatkunstenaar gewerk het, het hy in 1917 tot die besluit gekom om musiek as sy hoofberoep te kies en daarom sy vorige werk bedank. Nou was die enigste bron van inkomste om in plaaslike jazz-orkeste te speel, en terselfdertyd het Ellington, sonder om tyd te mors, sy vaardighede met bekende musikante verbeter.

Begin van loopbaan

Reeds in 1922 het Ellington sy eie kwartet gehad, bestaande uit goeie vriende, genaamd The Wasingtonians ("Washingtonians"). Van hulle het hy die bynaam Duke (van die Engelse Duke - duke) gekry. In 1923 ontvang hulle 'n langtermyn-verlowing by die New Yorkse klub Barron's, en van daar verhuis hulle na TheKentucky Club.

'n Bietjie later - vanaf 1924 - begin hul eerste plate uitkom. Ellington, anders as sommige van sy voorgangers, het heel gewillig opgeneem.

In 1926 ontmoet Ellington Irving Mills, wat na 'n tyd sy bestuurder geword het. Dit is hy wat voorstel om die ensemble na tien mense uit te brei en dit in 'n volwaardige orkes te omskep - Duke Ellington and His Orchestra.

In 1927 begin hulle by die meer gesogte Cotton Club optree. Hulle optrede is wyd oor die radio uitgesaai, wat die orkes oor die hele land bekend gemaak het.

In 1931 het Duke Ellington en sy orkes, sonder om op te hou om plate op te neem, op hul eerste konserttoer gegaan. Dit het hom bykomende roem besorg. Terselfdertyd het hy daarin geslaag om deel te neem aan die Broadway-musiekprogram Show Girl (somer 1929), en 'n jaar later - in die film Check and Double Check.

Korporatiewe identiteit

Duke Ellington word beskou as die baanbreker van so iets soos 'n klankorkes. Dit is 'n unieke klank wat jou toelaat om een band onmiskenbaar van 'n ander te skei. Ellington het dit bereik deur die individuele vermoëns van elkeen van die musikante van sy orkes vaardig te gebruik: op verskillende tye - trompetspeler Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, altsaksofoonspeler Johnny Hodges, baritonsaksofoonspeler Harry Carney en ander.

Die vroeë jare van Duke Ellington se orkes en jazz van daardie tydgeassosieer met die "oerwoudstyl" - dit is komplekse rangskikkings en "roepkaart" - die skerp, harde trompet van James Bubber Miley. Voorbeelde van hierdie styl is East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks en ander. East St. Louis Toodle-oo is ook die eerste liedjie deur Duke Ellington self, vrygestel in 1926 en toe heropgeneem in 1927.

Nog 'n kenmerkende styl van die Ellington-orkes is die "stemmingsstyl", wat grootliks geassosieer word met die klank van Johnny Hodges se altsaksofoon. Dit sluit Mood Indigo in, wat in 1931 een van die top vyf treffers geword het. Daardie selfde jaar het It Don't Mean A Thing en Sophisticated Lady ook op nommer een op die trefferlyste verskyn.

Dit is opmerklik dat liedjies soos Sophisticated Lady en Stormy Weather, wat ten minste drie jaar voor die "swing boom" verskyn het, eintlik hul tyd vooruit was en die opkoms van hierdie styl verwag het.

Wêreldtoer

In 1933 het die span vir die eerste keer oorsee gegaan: dit het deur Europa gereis met konserte, opgevoer in die beroemde Londense Palladium-teater, ook voor lede van die koninklike familie, met wie hulle geëerd was om daarna te praat. Die volgende toer het in Suid-Amerika plaasgevind, en in 1934 het die orkes ook deur Noord-Amerika getoer.

Benewens toer, het werk nie opgehou om nuwe komposisies op te neem nie: in die herfs van 1934 was sy liedjie Saddest Tale op die eerste reëls van die trefferlyste, die volgende jaar onder die bestes - Merry-Go-Round, Aksent Van Jeug,katoen. In 1936 word die trefferversameling aangevul met dinge soos Love Is Like a Cigarette en Oh Babe! Miskien eendag. Terselfdertyd skryf Duke Ellington ook musiek vir rolprente: Many Happy Returns, die breinkind van Hollywood se A Day at the Races en Hit Parade (1937), kan spog met sy klankbane.

Baie komposisies wat aan die orkes behoort, is nie persoonlik deur Ellington uitgevind nie: hy het van sy beste stukke saam met ander musikante geskryf of die idees van sy vriende kunstig verwerk. So is byvoorbeeld die lot van The Caravan jazz standard, wat reeds 'n klassieke geword het, geskryf deur die trombonis Juan Tizol.

Alles was egter nie wolkloos in Duke se lewe nie: in 1935 is sy ma dood, en dit was 'n groot slag vir die musikant. Daardie tydperk is gekenmerk deur 'n krisis en langdurige stagnasie in sy werk. Dit is opgelos deur die komposisie Reminiscing in Tempo, vrygestel in 1935, baie rustiger as sy vorige swaaistukke, sonder dansritme en improvisasie kenmerkend van jazz.

Musiekontwikkeling

Die einde van die 1930's was betekenisvol vir beide die biografie van Duke Ellington en vir sy orkes: die span is aangevul met nuwe mense. Eers, in 1939, het 'n talentvolle pianis, komponis en verwerker, Billy Strayhorn, verskyn. Hy het nie saam met die orkes by konserte gespeel nie – Duke het dit gedoen, maar hy het ongelooflik baie gedoen vir die ontwikkeling van die orkes se musiek. Strayhorn Ellington het baie treffers saam geskryf, waaronder een van die bekendstes Take The A Train in 1941 is.

Hierdie tyd is ook gekenmerk deur die koms van die tenoorsaksofoonspeler Ben Webster en kontrabasspeler Jimmy Blenton. Hulle invloed op die "klank" van die Ellington-orkes was so kragtig dat sommige met hul name na hierdie era in die bestaan van die orkes begin verwys het.

Tweede Wêreldoorlog

Met die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog het die Amerikaanse regering 'n aantal beperkings op die ontwikkeling van die vermaaklikheidsbedryf uitgereik: baie klubs en optredes is gesluit, die opname van musikante is verbied. Dit het die aktiwiteit van die orkes grootliks ondermyn: omdat Duke Ellington nie aktief kon opneem nie, wend Duke Ellington hom tot ander vorme en genres. Hy skep wonderlike stukke musiek - byvoorbeeld Black, Brown en Beige, een van sy langste en ernstigste werke - en voer ook 'n aantal solo-konserte by Carnegie Hall (1943) op..

Na die einde van die oorlog het 'n moeilike situasie ontstaan. Enersyds is die opnameverbod opgehef – Ellington het weer die geleentheid gekry om aktief te skep, en hy het dadelik hiervan gebruik gemaak deur die treffer I'm Beginning to See the Light, wat saam met Johnny Hodges opgeneem is, vry te stel.

Aan die ander kant was hierdie lang stagnasie rampspoedig vir die groot swaaigroepe: hulle was die toonbeeld van dansjazz, ligte, vermaaklike musiek. Nou het sangers aktief die plekke van populêre ligte musiek verower, en jazz het 'n meer ernstige en komplekse kuns geword, wat 'n nuwe stadium van ontwikkeling betree - bebop. Swaai was nie nodig nie, en die meeste swaaibande het opgebreek. Musikante het ook die hertog se orkes begin verlaat.

Newport Festival

Duke Ellington se biografie het egter 'n skerp wending geneem op 7 Julie 1956 by die Newport Jazz Festival. Daar het die Ellington-orkes die ou treffer Dimuendo en Crescendo in Blue gespeel, wat op Paul Gonzales se langste saksofoonsolo uitgeloop het. Die musikante is staande toegejuig; Duke was terug aan die bopunt van sy wedstryd. Duke Ellington se foto verskyn op die voorblad van die tydskrif Time en Columbia herteken hom.

Nuwe klank

Duke Ellington bring baie invloede van buite na sy musiek in 'n nuwe fase van kreatiwiteit. Hy maak byvoorbeeld breedvoerig gebruik van elemente van nuwe jazzstyle soos bebop en cool in klein komposisies. Daar word egter baie meer aandag gegee aan werke van groot vorm. Ellington skep 'n aantal orkessuites, waarvan sommige deur klassieke komponiste geïnspireer is: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) en baie ander. Terselfdertyd skryf hy voort om musiek vir rolprente te skryf: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) en ander kan spog met sy klankbane.

Ellington wend hom ook tot heeltemal ander genres: byvoorbeeld, in opdrag van die groot Italiaanse dirigent Arturo Toscanini, skryf hy musiek vir die simfonie-orkes, en in 1965, 1968 en 1973 skep hy drie konserte van gewyde musiek.

Konsertaktiwiteit

Ten spyte van skryfwerk, gaan Duke Ellington voort om aktief te toer, meestal met sy ou treffers. In 1958 het hy na Europa gaan toer en daarna sou hy amper die res van sy lewe op die pad deurbring. So, in 1963 gaan hy weer na Europa, dan na die lande van die Midde en Verre Ooste, in 1964 gaan hy Japan besoek.

Duke Ellington se biografie van daardie tyd is propvol 'n geskiedenis van opnames en gesamentlike optredes met baie bekende jazz-kunstenaars: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) in 1966-67. hy het twee reekse konserte saam met Ella Fitzgerald in Europa opgevoer.

In September 1971 het Ellington se toer in die Sowjetunie plaasgevind. Hy het Leningrad, Moskou, Kiev, Minsk en Rostov-on-Don besoek.

Vertrek

Terug in 1973 het dokters Duke Ellington met longkanker gediagnoseer. Ten spyte van hom, het hy tot die laaste dae van sy lewe baie opgeneem en met konserte opgetree en voortgegaan om 'n aktiewe lewe te lei. Hy het egter in 1974 siek geword aan longontsteking en is op 24 Mei oorlede.

Hierdie prominente jazz-komponis is begrawe by Woodlawn-begraafplaas in die Bronx, New York.