Die konsep van "kuns". Tipes en genres van kuns. Kunstake

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die konsep van "kuns" is aan almal bekend. Dit omring ons dwarsdeur ons lewe. Kuns speel 'n groot rol in die ontwikkeling van die mensdom. Dit het lank voor die skepping van skryf verskyn. Uit ons artikel kan jy meer oor die rol en take leer.

Wat is kuns? Algemene inligting

Die konsep van "kuns" is nogal veelsydig. Gewoonlik beteken dit 'n tak van menslike aktiwiteit wat een geestelike behoefte kan bevredig, naamlik die liefde vir skoonheid. Kuns is 'n spesiale vorm van sosiale bewussyn. Dit is die artistieke weerspieëling van die menslike lewe. Danksy hom kan jy uitvind hoe mense in daardie ander tydperk gelewe het.

Die heel eerste skrywer wat die konsep van "kuns" onthul het, was Charles Batyo. Hy het 'n hele verhandeling geskep waarin hy hierdie tak van menslike aktiwiteit geklassifiseer het. Sy boek The Fine Arts Reduced to One Principle is in 1746 gepubliseer. Charles Batyo glo dat hulle volgens verskeie kriteria geïdentifiseer kan word. Die skrywer is seker dat kuns plesier bring, en ook het dit 'n geestelike, nie liggaamlike karakter nie.

Die konsep van "kuns"sluit skilderkuns, musiek, poësie, argitektuur en vele meer in wat ons daagliks teëkom. Enige soort artistieke aktiwiteit het sekere positiewe eienskappe. Elke gebied van kuns het 'n spesiale manier om die werklikheid en artistieke take weer te gee. Alle soorte kunsaktiwiteite word in tipes en genres verdeel. Gewoonlik word kuns in drie groepe verdeel:

• tonika (musiek en poësie);
• figuratief (argitektuur, skilderkuns en beeldhouwerk);
• gemeng (choreografie, toneelspel, redenaars en ander).

Daar is baie soorte kuns:

• ruimtelik, waarin, danksy die konstruksie, 'n sigbare beeld (beeldhouwerk, argitektuur) onthul word;
• tydelik, waarin die intydse komposisie (poësie, musiek) betekenis kry;
• ruimte-tydelike - skouspelagtige kuns (sirkusuitvoering, rolprent, choreografie).

Graphics

Grafiese kuns is 'n tipe wat tekeninge en gedrukte grafika van beelde (gravure, minotopia en meer) insluit. Haar ekspressiewe middele is kontoer, beroerte, agtergrond en kol. Dit is bekend dat dit die gewildste soort kuns is. Wat inhoud en vorm betref, het grafika baie in gemeen met skilderkuns.

Gravering is 'n tipe grafika waarin die tekening 'n gedrukte indruk is. Dit word met 'n spesiale graveerder aangewend. Die gravering kan op metaal, hout en linoleum uitgebeeld word.

Nog 'n gewilde voorkomsgrafika - litografie. Dit is 'n spesiale manier van plat druk, waarin die oppervlak van die klip dien as 'n drukplaat. Hierdie kunsvorm is in 1798 uitgevind. Die beeld word met 'n spesiale ink of potlood op die klip aangebring.

Die kuns van grafika is die oudste van almal. Die eerste beelde bestaan uit die Neolitiese en Bronstydperk. Ons voorouers het 'n patroon op die mure van grotte en rotse uitgekerf. Na 'n ruk is beelde op wapens en huishoudelike items aangebring. Nadat skrif verskyn het, is grafika gebruik in die ontwerp van briewe, boeke en briewe.

Metodes vir die kopiëring van patrone is vir baie jare onbekend. Daarom is alle beelde in 'n enkele kopie geskep. Dit is geen geheim dat sulke grafiese tekeninge vandag in aanvraag is onder versamelaars nie.

In die middel van die 20ste eeu het spesialiste begin om die tegniek van swart en wit grafika te ontwikkel. Meer as 20 variante van grafiese tekstuur is geskep. Opleidingshandleidings is gepubliseer. Vandag neem grafika 'n leidende plek in kuns in.

Bento

Bento is 'n ongewone kuns vir kinders en volwassenes. Dit is geen geheim dat baie ouers nie weet hoe om hul kind te leer om gesond te eet nie. Vandag, op die rakke van winkels, is daar 'n groot verskeidenheid van skadelike en selfs gevaarlike kos.’n Nuwe kunsvorm, bento, kan tot die redding kom. Dit het in China verskyn. Die Chinese noem hierdie term die kos wat hulle in spesiale bokse pak en saamneem om te studeer of te werk. Bento is 'n kunswerk wat kan weeseet. Talentvolle huisvroue en kokke skep beeldjies en klein skilderye van kos. Die belangrikste verskil tussen sulke kos is die balans en die teenwoordigheid van 'n groot hoeveelheid vitamiene. Die Chinese skep slegs 'n eetbare kunswerk uit heilsame kos.

Bento is 'n kuns vir kinders en volwassenes, waardeur die kind gelukkig sal wees om gesonde kos te eet. Dit is nog nie so gewild by ons nie, maar verskeie meesters wat hierdie tegniek bemeester het, is reeds bekend.

Die invloed van kuns op die verstand en lewe van 'n kind. Hoe om moderne kunswerke aan 'n kind te verduidelik?

Kuns speel 'n belangrike rol in die lewe van 'n kind en die ontwikkeling van sy persoonlikheid. Vandag behoort absoluut elke persoon ten minste basiese kennis oor 'n bepaalde aktiwiteitsveld te hê. Die samelewing ontwikkel vinnig, en daarom moet elke mens veelvlakkig wees. Baie moderne ouers probeer om so vroeg as moontlik 'n liefde vir kuns by hul kind te vestig. Hiervoor is 'n aansienlike aantal ouerskapmetodes ontwikkel wat vanaf die eerste maande van 'n kind se lewe gebruik kan word.

Die konsep van die kunste wat die kind by die skool ontvang. Gewoonlik gee ouers, onderwysers en opvoeders baie aandag aan skryf, lees, tel en ander vakke waarvoor die linkerhemisfeer van die brein verantwoordelik is. Om die regte een te ontwikkel, sal jy musiek, dans en ander kunste moet studeer. Dit is belangrik om beide hemisfere van die brein te ontwikkel om in die toekoms 'n volledig gevormde persoonlikheid te word.

Deur bemeesteringkuns in 'n kind:

• persoonlikheid word gevorm;
• verhoog die vlak van intellektuele potensiaal;
• morele riglyne word gevorm;
• kreatiewe denkvermoë ontwikkel;
• selfvertroue en selfbeeld verhoog;
• geheue en aandag ontwikkel;
• uitbreidende horisonne.

Om 'n kind aan kuns bekend te stel, is dit eerstens belangrik om 'n sone te organiseer waarin al die materiaal wat nodig is vir kreatiewe aktiwiteit gestoor sal word. Jy sal verskeie kunsboeke by die huis moet hê. Van kleins af moet die kind dit lees. Dit is belangrik om alles wat geleer is te bespreek. Om met kuns kennis te maak, sal jy minstens een keer per maand museums, galerye, teaters en uitstallings moet besoek. In geen geval moet jy tekeninge, toepassings en kunsvlyt wat deur die hande van kinders geskep is, weggooi nie. Danksy hulle kan jy die kreatiewe groei van die kind sien. Dit is ook belangrik om hom so vroeg as moontlik in 'n tematiese kring in te skryf, klasse waarin hy sal hou.

Sommige werke van kontemporêre kuns veroorsaak verwarring by nie net kinders nie, maar ook volwassenes. Dit is nie ongewoon dat 'n spesifieke kind nie die argitektuur verstaan wat deur die moderniste ontwerp is nie. Dit is belangrik om aan die student te verduidelik dat enige kunswerk 'n belangrike stadium in die ontwikkeling van die mensdom is.

Baie vrae by kinders veroorsaak abstrakte skilderye. Daar is 'n aantal spesiale uitgawes wat ouers kan gebruik om hul kind te wys hoe moeilik dit is om so 'n kunswerk te skep. Een van hulle is SamKandinsky self.”

Dikwels stel kinders belang in of dit moontlik is om moderne en primitiewe kuns te vergelyk. Jy kan dit en nog baie meer uitvind in ons artikel.

Fyn kuns. Die geskiedenis van sy ontwikkeling in Rusland

Daar is 'n wye verskeidenheid kuns bekend. Elkeen van hulle het sy eie eienskappe en voordele. Byna almal weet wat skone kuns is. Kinders word op 'n vroeë ouderdom aan hom voorgestel.

Fynkuns is 'n tipe kunsaktiwiteit, waardeur die meester met behulp van spesiale middele die wêreld om hom kan reproduseer. Sy geskiedenis in Rusland word in twee tydperke verdeel, waarvan die grens gekenmerk is deur die Petrine-hervormings. In antieke Rusland was skildery nou geassosieer met ikoonverering. Ikone het hul eie artistieke styl gehad. Die doel van sulke kunswerke is om biddende kalmte en rustigheid in gemeenskap met God te toon. Dit verklaar die teenwoordigheid in die ikone van die teenwoordigheid van een of ander artistieke middel. Met verloop van tyd het die meesters die Bisantynse styl bemeester, skole van ikoonskildery is geopen. Die bekendste werk word beskou as "Trinity" deur A. Rublev. Ikone van die 15de-16de eeue word deur die harmonie van kleure onderskei.

In die 17de eeu was die ikone van "fryazhsky-skrif" gewild. Hulle word gekenmerk deur elemente van Wes-Europese skilderkuns, naamlik olieverf, 'n skyn van lig- en skadumodellering, akkurate uitbeeldings van mense en die natuur. Belangstelling in die ikoon as 'n kunswerk ontstaan eers in die 19de eeu.

Ou Russiese beeldhouwerk het bestaan in die vorm van klip en houtsneewerk. Meesters het die meeste beelde van heiliges uitgebeeld. Spesifieke aandag is aan die gesig gegee. In die 18de en 19de eeue was beeldhouers en skilders van ander lande in aanvraag. Na 'n ruk het huishoudelike meesters gewild geword.

In die 18de eeu word akademisisme in skilderkuns die gewildste. Dit word gekenmerk deur die strengheid van die tekening, konvensionele kleurstelling en die gebruik van tonele uit die Bybel en mitologie. So is nasionale kuns geleidelik gebore.

In die jare 1860-1880 is die eerste galerye geopen, en huishoudelike meesters het oor die hele wêreld beroemd geraak. Geleidelik kom nuwe neigings na vore. Elkeen van hulle het 'n belangrike plek in die vorming van kulturele erfenis ingeneem. In die 18-19de eeue het die mensdom nie net geweet wat beeldende kuns is nie, maar dit ook aktief gebruik.

Temas ondersoek in kuns

Verbasend genoeg is al die temas en probleme wat die meesters in hul kunswerke openbaar, al vir baie eeue relevant. Die antieke Romeine het aangevoer dat kuns, anders as menslike lewe, ewig is. Dit is nie toevallig nie. Temas in kuns belig sosiale probleme wat vandag dikwels teëgekom word. Daarom is hulle van groot waarde vir die mensdom. Meesters openbaar dikwels die tema van liefde, natuur en vriendskap in hul werke.

Met verloop van tyd verander kunstendense en nuwe meesters verskyn, maar temas en beelde bly onveranderd. Daarom bly enige werk vir baie jare relevant.

Kuns en sy rol

Die rol van kuns in die samelewing is van onskatbare waarde. Dit is gebaseer op 'n artistieke en figuurlike weerspieëling van die werklikheid. Kuns vorm die geestelike voorkoms van mense, hul gevoelens, gedagtes en wêreldbeskouing. Figuurlike herskepping van die werklikheid skep ons persoonlikheid. Kuns help om jouself te ontwikkel en te verbeter. En ook om die wêreld om ons en jouself te ken.

Kuns is 'n kulturele erfenis. Danksy kunswerke kan jy uitvind hoe mense een of ander tyd geleef het. Onlangs het verskeie kunstegnieke veral gewild geraak. Deur kuns kan jy leer om jouself te beheer. Deur 'n kunsvoorwerp te skep, kan jy van probleme vergeet en ontslae raak van depressie.

Kuns en sy take

Maxim Gorky het geglo dat die take van kuns die morele en estetiese evaluering van alle noodsaaklike verskynsels is. Die skrywer het gesê dat 'n mens danksy dit kan leer om jouself te verstaan, vulgariteit te beveg, mense te kan verstaan en iets goeds in hulle te vind. Vandag is drie funksies van artistieke aktiwiteit bekend. Die take van kuns is navorsing, joernalistiek en opvoeding. Meesters glo dat die funksie van artistieke aktiwiteit is om skoonheid in die siele en harte van mense te bring. Nikolai Vasilyevich Gogol het aangevoer dat die taak van kuns is om die werklikheid uit te beeld.

Moderne en primitiewe kuns

Baie stel belang in of dit moontlik is om moderne en primitiewe kuns te vergelyk. Vir die eerstekyk, dis onmoontlik. Dit is egter nie. As ons kuns beskou as 'n manier van selfuitdrukking van die individu, dan is beide modern en primitief op dieselfde vlak. As jy dit vergelyk, kan jy verstaan hoe die persepsie van 'n persoon verander het.

Menslike denke het meer abstrak geword. Dit dui op die aktiewe ontwikkeling van die intellek. Met verloop van tyd het 'n persoon prioriteite verander en sien die lewe vandag anders as primitiewe voorouers. Voorheen was die meesters geïnteresseerd in die voorkoms van die voorwerp en sy vorm, maar nou word die hoofrol in die werke deur emosies beset. Hierdie onderskeid bestaan sedert die laat 19de eeu.

Opsomming

Dit is van kleins af belangrik om nie net die linker nie, maar ook die regterhemisfeer van die brein te ontwikkel. Om dit te doen, moet jy kuns doen. Dit is veral belangrik om behoorlik aandag te skenk aan die kreatiewe ontwikkeling van die kind. Ons beveel sterk aan om dit vanaf die eerste jare van sy lewe te doen. Nie almal verstaan die rol, take en soorte kuns nie. Kortliks beskryfde inligting in ons artikel laat jou toe om basiese kennis oor verskeie artistieke velde te kry.