Portretgenre in die kultuur van verskillende tye en mense

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Portret is 'n genre van fyn kuns wat die unieke kenmerke van 'n persoon dra. Vir 'n professionele kunstenaar is 'n belangrike punt om nie net die sigbare ooreenkoms met 'n lewende model oor te dra nie, maar ook om die individuele innerlike wêreld van 'n persoon, sy siel, te openbaar. Dit is wat die portretgenre in die kultuur van verskillende tye onderskei.

Slegs 'n ervare portretskilder kan die kenmerke van die karakter, die emosionele toestand van die model, haar bui op die oomblik in sy werk uitdruk. Belangrik in die portret is al die besonderhede - die voorkoms van die model, klere, agtergrond omgewing, bykomstighede. Dit is hulle wat die kunstenaar die geleentheid gee om ook die sosiale status van die persoon wat uitgebeeld word te wys en kleure by die historiese tyd van daardie era te voeg.

Evolusie van die portretgenre

Vandag het die beeldende kunste 'n groot versameling portretbeelde versamel, insluitend die nalatenskap van baie meesters van die verlede en hede, wat die portretgenre inkultuur van verskillende tye. Die boodskap wat hulle in hul werke oorgedra het, skets die beste van alles 'n prentjie van die tyd waarin die portretskilders geleef en gewerk het. Elke era het sy eie skoonheidsideale gehad, verskillende style het oorheers, die vereistes vir 'n portretbeeld het verander. Om die beeld van die gesig te reflekteer, te bewaar en aan die nageslag oor te dra, het die kunstenaars verskillende materiale gebruik. Daar is beeldhou-, grafiese en pikturale portrette, wat die veelsydigheid wat die portretgenre in die kultuur van verskillende tye het, beklemtoon. Prente wat 'n menslike gesig uitbeeld kan ook op 'n onkonvensionele manier gemaak word: in die vorm van 'n mosaïek, borduurwerk, appliek, ens.

Die geboorte van 'n portret

Die eerste geverfde portrette dateer uit die oudheid. Hulle voorouers kan beskou word as die gevind Fayum-portrette, vernoem na hul ligging (die Egiptiese oase van Fayum). Die fresko's wat tydens opgrawings in die ruïnes van 'n paleis in Kreta ontdek is, het die pragtige kenmerke van jong vroue veilig aan ons oorgedra. Alhoewel die beeld baie skematies was, kan hierdie fresko's as regte "proto-portrette" beskou word.

Die eerste oorlewende portrette, wat die individuele kenmerke van 'n persoon oorgedra het, was die werke van kunstenaars van Antieke Griekeland, Egipte en Rome, wat daarin geslaag het om die portretgenre ten volle in die kultuur van verskillende tye te verteenwoordig. Hierdie portrette was beeldhouwerk en verpersoonlik digters en denkers, militêre leiers en heersers wat destyds bekend was.

Antieke Griekeland

Na die beeld van 'n persoonantieke Griekse meesters het hulle tot die argaïese tydperk gewend. Argaïese kuns word geassosieer met die ideaal van 'n man, pragtig van gees en liggaam. Dit is beelde van pragtige uiterlike mense, werke heeltemal sonder portretooreenkomste.

In die toekoms word die beelde meer kompleks, die meesters streef daarna om portrette met skerp rande te skep. Die era van Hellenisme het 'n tyd geword van aandag aan 'n persoon, sy emosies. Dinamika en ekspressiwiteit het na die beeldhouwerk gekom. Die geskepte standbeelde het die liggaam van 'n ideale persoon bewaar, maar het gestreef na 'n portretooreenkoms. Antieke beeldhouers het meestal borsbeelde gebeeldhou, maar daar was ook vollengte standbeelde wat op voetstukke aangebring is. 'n Groot aantal beeldhouportrette is van verskillende materiale geskep: marmer, brons, silwer, goud, ivoor.

Antieke Rome

Die Romeine het die belange van die staat gekombineer met aandag aan die persoon, sy individualiteit. Kunstenaars het besin oor die regte en verpligtinge van 'n persoon, oor innerlike onafhanklikheid en drang na vryheid. Dit het die ontwikkeling van 'n ware beeldhouportret bepaal. Die Romeine is uitgebeeld geklee in formele klere - 'n toga, want die portret was bedoel om die adel van die familie te verheerlik. Vroeë beelde dra die sterkte en standvastigheid van karakter oor, wat die portretgenre in die kultuur van verskillende tye bewaar. Die ou gebruik om doodsmaskers te maak het bygedra tot die ontwikkeling van Romeinse beeldhoukuns.

In die tweede helfte van die 2de eeu. die Romeinse portret het die hoogtepunt van sy ontwikkeling bereik. Beeldhouers het nou nie net begin aandag gee aan die ooreenkoms met die model nie,maar ook om haar gemoedstoestand te openbaar. Dit het gelei tot 'n verandering in die tegniek van die uitbeelding van die oë - inleg en kleur is vervang deur plastiek tegnieke. Portretskilders van daardie tyd streef na die mees akkurate oordrag van karakter, die blootlegging van die belangrikste persoonlikheidseienskappe.

Middeleeue: Jan van Eyck

Die portret het gedurende die Middeleeue 'n onafhanklike kunsgenre geword. Die Vlaming Jan van Eyck was een van die eerste kunstenaars wat die portretgenre in die kultuur van verskillende tye gevestig het. Die boodskap wat hy in elke beeldwerk nagelaat het, het die nageslag nie erger bereik as in die werke van skrywers en digters nie. Dit was Jan van Eyck wat die portret 'n onafhanklike genre gemaak het. Volgens legende was hy ook die skrywer van die tegniek van olieverf. Een van die eerste werke van van Eyck was die skildery van die Gentse altaar. Onder die karakters is daar ook klante van die werk – die sogenaamde skenkers (donateurs), mense wat geld geskenk het vir die verbetering van die kerk. Die tradisie om die gesigte van skilderklante in godsdienstige komposisies in te sluit, dateer uit die Middeleeue. Die kunstenaar sluit nie net die figure van skenkers by die samestelling van die werke in nie, maar poog om hul karakters te openbaar.

Renaissance

Gedurende die Renaissance het die portret die eerste onafhanklike prentgenre geword. Dit het in die tweede kwart van die 15de eeu verskyn en het vinnig gewild geword. Die hooftaak van die portret was om die persoonlikheid van 'n uitstaande tydgenoot te weerspieël. Die kunstenaars het nie vrome en nederige skenkers uitgebeeld nie - hulle helde was vrye persone, nie net omvattend begaafd nie, maar ook in staat tot beslissende optrede.

Duitsland: Albrecht Dürer

Die werke van die skilder en grafiese kunstenaar het 'n groot bydrae tot die ontwikkeling van die portretgenre geword. Portrette van Dürer word onderskei deur aandag aan die unieke individualiteit van die model. Hulle helde is energiek, slim, vol waardigheid, energie en krag. Dürer het spesiale aandag gegee aan selfportrette, wat vir daardie tyd ongewoon was, het gesoek om individuele kenmerke te vind, wat een persoon van 'n ander onderskei.

Italië: Leonardo da Vinci

Hy was 'n uitstekende skilder, grafiese kunstenaar, uitvinder, wetenskaplike, ingenieur en selfs 'n musikant. Sy "Mona Lisa" ("La Gioconda") is die bekendste skildery in die wêreld. Die landskap in hierdie portret is nie net 'n agtergrond nie. Vrou en natuur smelt saam in 'n enkele harmonieuse geheel. Dit lyk asof die kunstenaar probeer wys dat die wêreld van die menslike persoonlikheid so groot en onverstaanbaar is soos die natuur rondom mense. Leonardo da Vinci het in sy werke daarin geslaag om die portretgenre in die kultuur van verskillende tye en volke te verewig.

Spanje: Francisco Goya

Spaanse kunstenaar Francisco Goya het bekend geword as die skrywer van portrette en hoogs sosiale gravures. Al sy werke word gekenmerk deur passievolle emosionaliteit en skerpte van eienskappe. Goya het daarvan gehou om vroue te skilder – mooi en nie baie mooi nie, aristokrate en diensmeisies. Selfs om 'n gunsteling van die heersers, 'n hofskilder, te word, het Goya verkies om die stedelike armes te skilder.

Engeland: Thomas Lawrence

Die portret was die hoogste prestasie van Engelse skilderkuns aan die draai van die 18de-19de eeue. Thomas Lawrence was die eerste Engelse bekende portretskilder. Effektief en virtuoosvolgens die tegniek van teregstelling dra die portrette van Lawrence die afdruk van romantiese verhewenheid. Die kunstenaar het groot aandag gegee aan die verfyning van lyne, die rykdom van kleure en die vrymoedigheid van die beroerte. Lawrence het portrette van aktrises en bankiers, kinders en oumense, jongmense en meisies geskilder. Hy het die diepte en belangrikheid van so 'n kwessie soos die portretgenre in die kultuur van verskillende tye verstaan. Die album met reproduksies van Lawrence se werke is as 'n aparte boek gepubliseer en in duisende eksemplare regoor die wêreld verkoop.

Frankryk: Auguste Renoir

In die eerste dekade van die XIX eeu. die hoofplek in die Franse skilderkuns is deur die dissipels en volgelinge van Dawid ingeneem. Hulle werk het die begeertes van die samelewing tydens die bewind van Napoleon weerspieël. Klassisisme, wat in hierdie tydperk in kuns oorheers het, is "Ryk" genoem - die styl van die ryk. Hierdie "rooilyn"-styl het deurgedring tot die genre van portretkuns in die kultuur van verskillende tye.

Auguste Renoir kon hom nie sy doeke voorstel sonder 'n persoon, en 'n portret nie - buite 'n lewensituasie. In die middel 1870's. die portret het die hoofgenre in Renoir se skildery geword. In onlangse jare het hy begin werk aan die skepping van kinderportrette: hy het kinders in die binneland, in die natuur geskilder. Hy het die porseleinvel van sy jong modelle akkuraat weergegee, 'n helder en oop voorkoms, syagtige hare, deftige klere. Renoir het die portretgenre in die kultuur van verskillende tye absoluut getransformeer en aangevul. Foto's van die werke van hierdie groot meester kan in baie gedrukte publikasies oor kultuur en skilderkuns gesien word.

Rusland

Die portretgenre het later as in Rusland verskynEuropa (XVIII eeu) en was in baie opsigte soortgelyk aan 'n ikoon. Die begin van Russiese portrette word geassosieer met die name van kunstenaars soos Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Die meester van portret- en genreskildery was Vasily Andreevich Tropinin. In sy werke het hy altyd 'n ontspanne, maar baie ware karakterisering van 'n persoon gegee. Tropinin het feitlik die amptelike portretskilder van Moskou geword.

Alexey Venetsianov word tereg die stigter van die huishoudelike genre in Russiese kuns genoem. Hy het vir die eerste keer 'n galery van boerebeelde geskep - waaragtig, maar nie sonder 'n sekere mate van idealisering en sentimentaliteit nie.

Karl Pavlovich Bryullov het 'n groot aantal seremoniële portrette geskilder wat deurdrenk is met 'n passie vir die skoonheid van 'n persoon wat die vreugde daarvan ervaar. Onder die beste portrette van hierdie tyd is "Horsewoman", portrette van Samoilova, Perovsky. Bryullov skep 'n spesiale wêreld van skoonheid, vreugde, 'n wêreld van gelukkige kinderjare.

Nuwe tyd

Nuwe tyd het 'n nuwe houding teenoor kuns gebring. Dit hoef nie meer te versier nie, dit moet nie “mooi wees” nie. Die portret, wat voorheen asof in twee gedaantes (opdrag en navorsing) bestaan het, word meer homogeen. Nou is dit hoofsaaklik 'n kommersiële genre, wat die kunstenaar 'n bestaan gee eerder as die geleentheid om homself uit te druk. Kunstenaars is nou meer geneig om ander genres te kies om hulself uit te druk.

Die Art Nouveau-styl, wat aan die begin van die 19de-20ste eeue verskyn het, het gekostuumde en rolspelportrette teruggebring. Om die karakter van die model te openbaar, het die kunstenaars ekspressief gekieskostuums, interieurs en selfs poses wat aan die 18de eeu herinner. Dit was nie 'n terugkeer na die verlede nie, 'n blinde nabootsing, maar 'n soort speletjie, ernstig en snaaks terselfdertyd.

Gevolgtrekking

Die portret bestaan tot vandag toe, maar nou, soos voorheen in Europa, word dit toenemend 'n pasgemaakte genre. Miskien is dit 'n natuurlike stadium van sy ontwikkeling. Deur die tradisies voort te sit, bly dit egter 'n belangrike historiese dokument wat die herinnering aan ons era na die nageslag sal dra.