2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
In hierdie artikel, liewe lesers, sal ons die vaasskilderystyle van Antieke Griekeland oorweeg. Dit is 'n oorspronklike, helder en wonderlike laag van antieke kultuur. Enigiemand wat 'n amfora, lekythos of skyphos met hul eie oë gesien het, sal vir altyd hul onoortreflike skoonheid in hul geheue hou.
Volgende, ons sal met jou praat oor 'n verskeidenheid van skildertegnieke en style, asook die mees invloedryke sentrums vir die ontwikkeling van hierdie kuns noem.
Vaasskildery van Antieke Griekeland
Verstommende voorbeelde van Antieke Griekse vaasskilderye is 'n plesier vir die oog van toeriste en is 'n gesogte item in die versameling van baie kunskenners. Hierdie veelkleurige houertjies verlustig hulle met 'n verskeidenheid vorms, plotte en kleure.
In die artikel sal ons die style van vaasskildery oorweeg, vanaf die periodisering van die kultuur van Hellas. Griekse vase (foto hieronder) het van 'n eenvoudige vuurgevuurde pot na 'n meesterstuk van antieke skilderkuns in die vorm van 'n tweetalige rooifiguur-amfora gegaan.
As gevolg van sy besonderse skoonheid engesofistikeerd, hierdie items het vinnig gewilde invoer na verskeie dele van Europa en Asië geword. Hulle word gevind in beide Keltiese begrafnisse en in die grafte van die Midde-Ooste en Noord-Afrika.
Die volgende feit is interessant. Die heel eerste voorbeelde is in Etruskiese kripte gevind, en aanvanklik het niemand hulle met die Grieke geassosieer nie. Eers aan die einde van die negentiende eeu het Johann Winckelmann hul Helleense oorsprong bewys. Na so 'n ontdekking het antieke Griekse vaasskildery een van die belangrikste onderwerpe in die studie van die oudheid geword.
Vandag laat die vaartuie toe om nie net baie areas van die lewe van hierdie volk te herstel nie, maar ook om verskeie gebeurtenisse te dateer, asook om kennis te maak met die name van die meesters.
Ons sal later in meer besonderhede hieroor praat, maar in een van die tydperke het vaasskilders selfs 'n kompetisie gehad. Te oordeel aan die graffiti het hulle by mekaar gespog dat hul vaartuig beter is.
Sentra en tegnoloë van vaasverf
Danksy die vondse van argeoloë vandag, kan baie museums regoor die wêreld spog met voorbeelde van antieke Griekse vaasskilderye. Daar is antieke vaartuie van die eiland Kreta en Korintiese keramiek, swart en rooi-figuur amforas, lekythos en ander soorte geregte.
Op die vasteland was die vernaamste produksiesentrums die Attiese metropole Athene en Korinte. Benewens hulle is daar ook meesters uit Laconia en Boeotia. Dit was in hierdie beleide dat verskeie metodes om skepe te versier uitgevind is.
Later verskuif die produksiesentrum na Suid-Italië. Net soos in die vroeë Helleense tydperk het hy van Kreta na die vasteland getrek. Twee stede staan hier uit – die SiciliaanseCenturipa en Suid-Italiaanse Canosa.
Afsonderlik is dit die moeite werd om stil te staan by die tegnologie waarmee Griekse vase gemaak is. Tekeninge toon die gebruik van die pottebakkerswiel so vroeg as die tweede millennium vC.
Klei is volgens kleur gekies. In sommige gebiede was dit van 'n ander kleur - van geel tot bruin. As die materiaal baie olierig was, is vuurklei en sand daarby gevoeg. Boonop is die klei spesiaal “verouder”. Die proses het 'n lang blootstelling van grondstowwe in 'n vogtige kamer na was ingesluit. Gevolglik het sy baie elasties en buigbaar geword.
Toe is die materiaal met voete geknie en op die pottebakker se wiel geplaas. Die voltooide houer is vir 'n paar dae in die skadu gedroog, waarna dit geverf is. Eers na al hierdie prosedures is die item afgevuur.
Egeïese tydperk
Die vroegste voorbeelde van hierdie kunsvorm is Minoïese, Miniaanse en Miceense pottebakkersware. Die eerste word veral ook die Kamares-vaas genoem (na die naam van die grot op die eiland Kreta, waar die monsters die eerste keer ontdek is).
Soos ons vroeër gesê het, verskyn sulke skildery van keramiek rondom die middel van die derde millennium vC. Die eerste periode, wat ooreenstem met die vroeë Helladiese of Egeïese era, word deur wetenskaplikes in verskeie sub-periodes verdeel.
Die eerste het geduur tot ongeveer die een-en-twintigste eeu vC. In daardie tyd het eenvoudige geometriese ornamente op die eenkleurige mure van vaartuie die oorhand gekry. Dan word hy deur die Kamares-styl vervang. Dit staan uit onder kontemporêre keramiek. Die belangrikste onderskeidende kenmerk iswit spiraal- en blomelemente wat op die mat agtergrond van die vaartuig aangebring is.
In die sewentiende eeu vC verander die karakter van die tekening aansienlik. Nou word mariene elemente oorheersend: seekatte, visse, korale, nautilusse, dolfyne en ander. Sedert die middel van die vyftiende eeu was daar 'n tydperk van agteruitgang in Kretenzer skilderkuns.
Maar die sogenaamde "argaïese vaasskildery" was op daardie tydstip besig om op die vasteland te ontwikkel. Eerstens moet Minyan-keramiek hier toegeskryf word. Dit was dunwandig, sonder tekeninge. Hierdie tipe erdewerk het bestaan vanaf die twee-en-twintigste tot die middel van die sestiende eeu vC. Dit word vervang deur Miceense pottebakkery.
Die sewentiende eeu vC was 'n keerpunt in beide die vasteland van Griekeland en in die Cyclades. In hierdie tyd het die Miceense kultuur hier versprei met sy motiewe in vaasskildery. Navorsers verdeel dit in vier tydperke, wat dit bring na die era van die Doriese inval in die land (in die elfde eeu vC).
Te oordeel aan die tekening, word die vroeë Miceense skildery oorheers deur eenvoudige mat donker tekeninge op 'n ligte agtergrond. Rondom die vyftiende eeu vC word hulle vervang deur plante en verteenwoordigers van die dierewêreld. En in die dertiende eeu voor die geboorte van Christus, verskyn menslike figure en skepe. Laasgenoemde word dikwels geassosieer met die Trojaanse Oorlog, wat rondom hierdie tydperk was.
Meetkunde
In die middel van die twaalfde eeu het die beeldende kunste van Antieke Griekeland saam met die res van die kultuur in verval geraak. Tydperk tot die tiendeeeu word as 'n "donker tyd" in die ontwikkeling van hierdie volk beskou.
As ons van keramiek praat, dan is daar in hierdie era drie style van skildery. Met die koms van die Doriërs verdwyn die meeste van die prestasies van die Miceense kultuur. Tot in die middel van die elfde eeu was daar 'n stadium van die "Submycenaean" tradisie, toe die vorms van die vate behoue gebly het, maar die tekeninge daarop het verdwyn.
Daarna kom die tydperk van proto-geometriese ornament. Basies is keramiek gekenmerk deur twee horisontale sirkelvormige strepe naby die nek en in die middel van die vaartuig. Tussen hulle was daar gewoonlik konsentriese sirkels, wat met 'n kompas geskep is.
Die komposisie word baie meer ingewikkeld in die tiende eeu vC. Nou verskyn enkel- en dubbele kronkels. Dikwels het geometriese voorwerpe die rol van 'n fries op die vaartuigwand gespeel. Onder hulle was gestileerde beelde van mense, plante en diere.
Geleidelik het die antieke Griekse kultuur gevorder. Gedurende die lewe van Homeros is daar 'n neiging om die gebied van geometriese frise te verminder, wat vervang word deur militêre optogte met strydwaens of 'n reeks verskillende vreemde diere.
Die oorheersende kleur van die tekeninge was swart of rooi op 'n wit agtergrond. Gedurende hierdie tydperk is alle antropomorfiese figure skematies uitgebeeld. Die liggaam van die mans was in die vorm van 'n omgekeerde driehoek, die kop was 'n ovaal met 'n sweempie van 'n neus, en die bene is as twee silinders (bobeen en onderbeen) uitgebeeld.
Tendense van die Ooste
Geleidelik is die antieke Griekse kultuur besig om te verbeter. Die beelde raak ingewikkeld, gaan aandie proses om elemente uit die kuns van Oosterse volke te ontleen. Veral gedurende hierdie tydperk staan Korinte uit. In die volgende eeu sal hierdie beleid die enigste sentrum van vaasverf word.
Dus, in die sewende eeu vC, begin Griekse meesters motiewe van ingevoerde materiaal en matte aanneem. Sfinkse, leeus, griffioene en ander lewende wesens "vestig" op die mure van die skepe.
'n kenmerkende kenmerk van hierdie era is ook die "vrees vir leegheid". So het die navorsers die oorspronklike kenmerk genoem wat die antieke Griekse vaasskildery van die Korintiese styl onderskei het. Hulle het probeer om nie 'n enkele leë spasie op die hele oppervlak te laat nie.
Dit was die Korintiese pottebakkers wat die grondslag gelê het vir 'n hele era in keramiek. Die driedubbele afvuur wat hulle uitgevind het, het homself later in swart-figuur amforas gewys, wat ons volgende sal bespreek.
Die navorsers verdeel die oriënterende styl in die Korintiese en Attiese tydperke. In die eerste hiervan het vaasskildery ontwikkel van skematiese diere tot natuurlike beelde van diere en gedetailleerde uitbeelding van mitologiese wesens. Die hoofreël van die pottebakkers was om die gebruik van die buitenste oppervlak van die potte te maksimeer. Hierdie houertjies kan vergelyk word met 'n skilder se doek of 'n tapisserie wat om 'n vaas gedraai is.
Die Soldertydperk word gekenmerk deur 'n vlegsel van geometriese elemente op die nek en naby die onderkant. Die meeste van die muur is toegeken vir die figure van diere en soms plante, wat met swart verf gemaak is.
Vase met swart figuur
'n Gevolg van die ontwikkeling van die Korinthiese enswartfiguur vaasskildery het die vroeë Attic-styl geword. Dit is een van die twee bekendste en belangrikste tegnieke in die antieke wêreld, saam met die rooi figuur.
Die eienaardigheid van hierdie stadium van produksie was dat die pottebakkers uitstaan as 'n aparte laag vakmanne. Hulle het uitsluitlik gewerk om die vorm van die vaartuig te skep en die voltooide monster vas te maak. Dit wil sê, hierdie ambagsmanne het uit klei en gebrande produkte gebeeldhou. Keramiek is uitsluitlik deur slawe geverf, wat in hul posisie aansienlik laer as pottebakkers beskou is.
Die voorbereide vaartuig is afgevuur tot die toestand van "rou". Die mure, wat nie heeltemal verhard was nie, het dit steeds moontlik gemaak om kepe te maak en 'n laag voorbereide materiaal aan te wend, wat later 'n pragtige versiering geword het. Vervolgens is die beeld geskep met behulp van glansklei en 'n spesiale snyer.
Voorheen is geglo dat sulke keramiek vernis is, maar onlangse studies het getoon dat dit glip (glanstipe klei) na vuur is wat so 'n oppervlak van die vaartuig maak.
Swartfiguur-vaasskildery is dus gebore binne die mure van Korinte, in die werkswinkels van ambagsmanne wat probeer het om 'n stukkie van die geheimsinnige Ooste in die alledaagse lewe van die Hellene in te bring.
Maar na die georiënteerde styl, oorheers deur diere, verskyn erdewerk met swart figuurtjies. Dit word reeds oorheers deur beelde van mense. Die hoofmotiewe was feeste, feestelikhede en verhale van die Trojaanse Oorlog.
Sulke produksie het van die sewende tot die middel van die sesde eeu vC geduur. Dit word vervang deur die rooifiguurstyl in keramiek.
rooi-figuur vaas skildery
Daar word geglo dat rooifiguur vaasskilderye in die dertigerjare van die sesde eeu vC verskyn het. Die Atheense Andocides, synde 'n student van die meester van swartfiguurkeramiek, het vir die eerste keer met kleure begin eksperimenteer. Trouens, hy het net die teenoorgestelde gedoen. Nie 'n swart tekening op 'n agtergrond van ongebrande klei nie, maar 'n swart agtergrond waarin 'n beeld uit die natuurlike kleur van die materiaal na vore kom.
Hierdie tydperk is bekend vir die stilswyende kompetisie tussen vaasskilders, wat dikwels "pioniers" in die wetenskap genoem word. Hulle het in verskillende stede gewerk, maar dikwels boodskappe op mekaar se vase gelos. Byvoorbeeld, op een van die amforas is die inskripsie "Epiphanius het nooit geweet hoe om dit te doen nie" gevind nie. Die outeurskap van die graffiti word toegeskryf aan die meester Euphimides.
Die rooifiguurstyl van vaasverf is dus wydverspreid. Hy het uit Griekeland gestap. 'n Soortgelyke tegniek vir die verf van vaartuie word in Suid-Italië gevind. Sy was ook gewild onder die Etruskers.
Dit is opmerklik dat daar gedurende hierdie tydperk 'n sekere afwyking is van die detaillering en naturalisering van beelde. Die aantal helde op vaartuie neem af, maar perspektief, beweging en ander artistieke tegnieke begin professioneel gebruik word.
Nou spesialiseer die meesters nie in die plot of 'n sekere soort beelde (diere, mense, plante …). Van nou af word vaasskilders volgens die tipe houertjies ingedeel. Daar was kunstenaars wat uitsluitlik met amfore gewerk het. Die mees algemene tipes keramiekprodukte sluit ook bakke, flesse, lekythos endinos.
Teken op 'n wit agtergrond
Antieke Griekse vaasskildery het voortgegaan om te ontwikkel. Rooi en swart tweetalige vate word vervang deur 'n heeltemal nuwe tegniek vir die versiering van produkte. Nou is die agtergrond nie swart of natuurlik nie, maar wit. Ook gedurende hierdie tydperk gee die meesters steeds uitsluitlik aandag aan sekere soorte vaartuie.
Veral skildery op 'n wit agtergrond is gebruik op terracotta-alabastrone, lekythos en aribale. Daar word geglo dat Psiax die eerste was wat in hierdie tegniek gewerk het. Hy het 'n lekytos in hierdie styl in 510 vC geskep. Maar Pistoksen word beskou as die bekendste vaasskilder op 'n wit agtergrond.
Hierdie meester het met die "vierkleurtegniek" gewerk. Hy het vernis, verf en vergulding gebruik. Die einste wit agtergrondkleur is verkry as gevolg van kalksteen klei, wat die "rou" bedek het.
Soortgelyke style van vaasverf is reeds besig om weg te beweeg van die oorspronklike versiering van keramiekhouers. Nou word 'n heeltemal nuwe rigting in kuns geskep, soos oorspronklike skildery.
Hierdie tydperk was een van die laaste in die geskiedenis van antieke Griekse vaasskildery. Verder het produksie buite die land gestap na die kolonies en buurstate. Boonop is daar nou 'n afwyking van tonele met gode en diere. Die nuwe meesters het gefokus op die alledaagse lewe van die Grieke.
Vetuie verskyn met vroue wat besig is met hul daaglikse aktiwiteite, teater, musiekinstrumente speel, feestelikhede, ens.
Gnafii
Geleidelik beweeg die kuns van vaasverf van die Griekse metropole na die kolonies. Suid-Italiaanse meesters was veral sterk. Hulle oudste en wydverspreide styl was gnathia. Dit is 'n spesifieke en baie kleurvolle skildertegniek wat aan die begin van die vierde eeu vC verskyn.
Sy het 'n groot verskeidenheid kleure. Daar was groen en bruin, rooi en oranje, geel en goud, wit, swart en ander. Die intrige is ook in die aanvanklike stadium deur diversiteit gekenmerk. Cupido ontmoet op die vaartuie, die daaglikse werk van vroue, vakansiedae op die dae van verering van Dionysus, teateropvoerings en ander.
In die dertigerjare van die vierde eeu vC is daar egter 'n skerp beperking van uitdrukkingsmiddele en tonele. Nou word net wit en swart kleure gebruik, en die ornament is baie vereenvoudig. Plante soos druiwe, klimop en lourier word hoofsaaklik uitgebeeld, en menslike gesigte word soms tussen lote en wingerdstokke gevind.
Griekse vaasskildery begin dus oor die Middellandse See-streek versprei gedurende die tydperk van rooi-figuur-erdewerk. Dit was immers uit hierdie tegniek dat gnathia gebore is, as die voortsetting daarvan.
Volgende sal ons praat oor die finale stadium in die ontwikkeling van hierdie tipe antieke kuns. Die sentrum het reeds permanent na die suide van Italië verskuif.
Kanosa en Centuripe
Van nou af verander Griekse vaasskildery, wat die tydperk van gnathia verby is, in 'n kenmerk van rituele. Romeinse burgers was meer geïnteresseerd in wapens, en die eenvoudigste en mees praktiese skottelgoed is gebruik.
In die finale stadium staan twee produksiesentrums uit – Canosa en Centuripe. In die eerste is houertjies gemaak wat hulle met wateroplosbare verf geverf hetverf. Hierdie pottebakkery is nie afgevuur nie en is nie gebruik nie. Sy is eenvoudig in die grafte neergelê.
Siciliaanse vakmanne van Centuripe het verder gegaan. Hulle het nie eers die moeite gedoen om 'n hele houer te vorm nie. Afsonderlike dele is vervaardig en geverf, wat geverf en met pleisterwerk versier is. Dan, in kripte en sarkofage, is die skerwe aan mekaar geheg, wat 'n skyn van 'n hele kruik, bak of beker geskep het.
Uiteindelik het die beeldende kunste van Antieke Griekeland na Italië verhuis. Nou het die Latyns die ervaring van die antieke meesters gebruik om die lewe van hul afgestorwe familielede te versier.
Soos ons kan sien, het die skildery van vaartuie na die agteruitgang van Hellas geleidelik verdwyn en in die vergetelheid gesink. Die Romeinse Ryk is gebou as 'n staat van krygers en patrisiërs, nie 'n filosofiese samelewing van ontdekkingsreisigers en uitvinders nie.
In hierdie artikel het ons dus oor antieke vaasskildery gepraat. Dit is 'n oorspronklike kunsvorm wat meer as een wêreldmuseum in twee millennia pryk. Meesterstukke van antieke Griekse vaasskildery verbaas navorsers en kunskenners steeds.
Sterkte aan julle, liewe lesers! Lang reise en kleurvolle ervarings.
Aanbeveel:
"Legendes en mites van Antieke Griekeland": 'n opsomming. "Legendes en mites van Antieke Griekeland", Nikolai Kuhn
Die Griekse gode en godinne, Griekse helde, mites en legendes oor hulle het gedien as die basis, bron van inspirasie vir Europese digters, dramaturge en kunstenaars. Daarom is dit belangrik om hul opsomming te ken. Die legendes en mites van Antieke Griekeland, die hele Griekse kultuur, veral van die laat tyd, toe beide filosofie en demokrasie ontwikkel is, het 'n sterk invloed op die vorming van die hele Europese beskawing as geheel gehad
Kragtige en duur beeldhouwerk van Antieke Griekeland
Die beeldhouwerk van Antieke Griekeland is gevorm op grond van die heidense oortuigings van die Grieke. Maar die grootsheid daarvan word bewys deur die feit dat ons tot vandag toe nie moeg word om die beeldhouwerk te bewonder nie, en die Romeine, wat Griekeland verower het, het hul kultuur aangeneem
Lysippus - die beeldhouer van Antieke Griekeland, en sy werke
Lysippus is die laaste beeldhouer van antieke Griekse klassieke. Die kunstenaar se bydrae tot wêreldkultuur. Nuwe proporsies van die liggaam in werke. Kinderstandbeelde. Portret beelde. Die grootste werke van Lysippus
Die beste werke van wêreldliteratuur. Die arbeid van Hercules: 'n opsomming (mites van Antieke Griekeland)
Die Grieke self was baie lief daarvoor om die wedervaringe van Hercules aan mekaar oor te vertel. Kort inhoud (mites van Antieke Griekeland en ander bronne) hulle kan gevind word in verskeie geskrewe dokumente van daaropvolgende eras. Die hoofkarakter van hierdie verhale is 'n moeilike gesig. Hy is die seun van die god Zeus self, die opperste heerser van Olympus, die donderstorm en die heer van alle ander gode en blote sterflinge
Mites van Antieke Griekeland. Opsomming uitgevoer deur N. Kuhn - 'n boek van alle tye en volke
Daar is boeke wat nooit oud word nie. Hul inhoud is 'n beroep op lesers van alle ouderdomme. En daar is boeke waarvan onkunde 'n mens se kultuur verarm. Hierdie werke sluit die boek in, wat deur N. Kuhn geskep is - "Myths of Antieke Griekeland". Dit bevat die erfenis van die voorvaders, wat geen nasionale identiteit het nie, dit is die kulturele erfenis van die hele wêreld
