Wat is variasie? Variasies in musiek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die term "variasies" in musiek verwys na sulke veranderinge in die melodie in die proses om die komposisie te ontvou, waarin die herkenbaarheid daarvan behoue bly. Die eenwortelwoord is "opsie". Dit is iets soortgelyks, maar tog 'n bietjie anders. So is dit in musiek.

Deurlopende opdatering

Die variasie van die melodie kan met gesigsuitdrukkings vergelyk word. Ons herken maklik ons vriende en familie, maak nie saak watter emosionele ervarings hulle mag ervaar nie. Hulle gesigte verander en gee uitdrukking aan woede, vreugde of gegriefdheid. Maar individuele eienskappe word bewaar.

Wat is variasie? In musiek word hierdie term verstaan as 'n spesifieke vorm van 'n werk. Die toneelstuk begin met die klank van 'n melodie. As 'n reël is dit eenvoudig en maklik om te onthou. So 'n melodie word 'n variasie-tema genoem. Sy is baie helder, pragtig en ekspressief. Dikwels is die tema 'n gewilde volksliedjie.

Variasies in musiek openbaar die bemeestering van die komponis.’n Eenvoudige en gewilde tema word gevolg deur’n ketting veranderinge daaraan. Hulle behou gewoonlik die tonaliteit en harmonie van die hoofmelodie. Hulle word variasies genoem. Die taak van die komponis is om die tema te versier en te diversifiseer met behulp van 'n aantal spesiale maniere, soms redelik gesofistikeerd. 'n Stuk wat bestaan uit 'n eenvoudige melodie en sy variasies wat op mekaar volgna die ander, word variasies genoem. Hoe het hierdie struktuur ontstaan?

'n bietjie geskiedenis: die oorsprong van die vorm

Dikwels wonder musikante en kunsliefhebbers wat variasies is. Die oorsprong van hierdie vorm lê in antieke danse. Burgers en kleinboere, edeles en konings - almal het daarvan gehou om in harmonie met die klank van musiekinstrumente te beweeg. Dansend, het hulle dieselfde aksies uitgevoer tot 'n voortdurend herhalende gesang. 'n Eenvoudige en pretensielose liedjie wat sonder die geringste verandering klink, het egter vinnig verveeld geraak. Daarom het die musikante verskeie kleure en skakerings by die melodie begin voeg.

Vind uit wat variasies is. Om dit te doen, draai na die geskiedenis van kuns. Variasies het die eerste keer in die 18de eeu hul weg na professionele musiek gemaak. Komponiste het toneelstukke in hierdie vorm begin skryf, nie om danse te begelei nie, maar om te luister. Variasies was deel van sonates of simfonieë. In die 18de eeu was hierdie struktuur van 'n musiekstuk baie gewild. Variasies van hierdie tydperk is redelik eenvoudig. Die ritme van die tema en sy tekstuur het verander (byvoorbeeld, nuwe eggo's is bygevoeg). Meestal het variasies in majeur geklink. Maar daar was beslis een minderjarige. Die sagte en hartseer karakter het dit die helderste fragment van die siklus gemaak.

Nuwe variasie-opsies

Mense, wêreldbeskouings, eras het verander. Die onstuimige 19de eeu het aangebreek – die tyd van revolusies en romantiese helde. Die variasies in musiek het ook anders geblyk te wees. Die tema en sy veranderinge het opvallend anders geword. Komponiste het dit bereik deur sogenaamde genre-wysigings. Byvoorbeeld, in die eerste variasie, die temahet geklink soos 'n vrolike polka, en in die tweede - soos 'n plegtige optog. Die komponis kon die melodie die kenmerke van 'n bravoa-wals of 'n vinnige tarantella gee. In die 19de eeu verskyn variasies op twee temas. Eerstens klink een melodie met 'n ketting van veranderinge. Dan word dit vervang deur 'n nuwe tema en variante. Dit is hoe komponiste oorspronklike kenmerke na hierdie antieke struktuur gebring het.

Musici van die 20ste eeu het hul antwoord gegee op die vraag wat variasies is. Hulle het hierdie vorm gebruik om komplekse tragiese situasies te wys. Byvoorbeeld, in die Agtste Simfonie deur Dmitri Sjostakowitsj dien variasies om die beeld van universele boosheid te openbaar. Die komponis verander die aanvanklike tema op so 'n manier dat dit in 'n siedende, ongebreidelde element verander. Hierdie proses hou verband met filigraanwerk oor die wysiging van alle musikale parameters.

tipes en variëteite

Komponiste skryf dikwels variasies op 'n tema wat aan 'n ander skrywer behoort. Dit gebeur nogal dikwels.’n Voorbeeld is Sergei Rachmaninov se Rhapsody on a Theme of Paganini. Hierdie stuk is in variasievorm geskryf. Die tema hier is die melodie van Paganini se beroemde viool-caprice.

'n Spesiale variasie van hierdie gewilde musiekvorm is die sogenaamde basso ostinato-variasies. In hierdie geval klink die tema in 'n laer stem.’n Gedurig herhaalde melodie in die bas is moeilik om te onthou. Dikwels isoleer die luisteraar dit glad nie van die algemene vloei nie. Daarom klink so 'n tema aan die begin van 'n komposisie gewoonlik monofonies of word dit in 'n oktaaf gedupliseer.

Variasies op volgehoue bas word dikwels in orrel gevindwerke van Johann Sebastian Bach. Die monofoniese tema word op die voetklavier gespeel. Met verloop van tyd het variasies op die basso ostinato 'n simbool geword van die sublieme kuns van die Barok. Dit is met hierdie semantiese konteks dat die gebruik van hierdie vorm in die musiek van daaropvolgende eras geassosieer word. Die finale van die vierde simfonie deur Johannes Brahms word opgelos in die vorm van variasies op 'n volgehoue bas. Hierdie komposisie is 'n meesterstuk van wêreldkultuur.

Beeldpotensiaal en betekenisnuanses

Voorbeelde van variasie kan ook in Russiese musiek gevind word. Een van die bekendste voorbeelde van hierdie vorm is die koor van Persiese meisies uit Mikhail Glinka se opera Ruslan en Lyudmila. Dit is variasies op dieselfde melodie. Die tema is 'n outentieke Oosterse volkslied. Die komponis het dit persoonlik met note opgeneem en geluister na die sang van die draer van die folklore-tradisie. In elke nuwe variasie gebruik Glinka 'n steeds meer gevarieerde tekstuur, wat die onveranderlike melodie met nuwe kleure inkleur. Die aard van die musiek is sag en loom.

Variasies is vir elke musiekinstrument geskep. Die klavier is een van die komponis se hoofassistente. Die bekende klassieke Beethoven was veral mal oor hierdie instrument. Hy het dikwels variasies op eenvoudige en selfs banale temas deur onbekende skrywers geskryf. Dit het dit vir die genie moontlik gemaak om al sy vaardighede te wys. Beethoven het primitiewe melodieë in musikale meesterstukke omskep. Sy eerste komposisie in hierdie vorm was nege variasies op Dressler se opmars. Daarna het die komponis heelwat klavierwerke geskryf, insluitend sonates enkonserte. Een van die laaste werke van die meester is drie-en-dertig variasies op die tema van Diabelli se wals.

Moderne innovasies

Musiek van die 20ste eeu demonstreer 'n nuwe soort van hierdie gewilde vorm. Die werke wat daarvolgens geskep word, word variasies met 'n tema genoem. In sulke stukke klink die hoofmelodie nie aan die begin nie, maar aan die einde. Dit lyk asof die tema saamgestel is uit verre eggo's, fragmente en fragmente wat deur die musikale stof versprei is. Die artistieke betekenis van so 'n struktuur kan die soeke na ewige waardes tussen die omliggende gewoel wees. Om 'n verhewe doelwit te vind, word gesimboliseer deur die tema wat aan die einde klink. 'n Voorbeeld is die derde klavierkonsert van Rodion Shchedrin. Die 20ste eeu ken baie kultuswerke wat in variasievorm geskryf is. Een daarvan is "Bolero" deur Maurice Ravel. Dit is variasies op dieselfde melodie. Elke keer as dit herhaal word, word dit deur 'n nuwe musiekinstrument uitgevoer.