Watter tipe portrette is daar? Geskiedenis van die genre en moderniteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die woord "portret" is baie algemeen in ons woordeskat. Ons gebruik dit met betrekking tot skilderkuns, tot letterkunde, tot kriminaliteit, en ook net in die alledaagse lewe. In hierdie verband is daar verskillende soorte portrette wat verband hou met 'n bepaalde lewensarea of kuns. Wat is die kenmerk van 'n portret, wat is sy kenmerke, wat is sy uniekheid in vergelyking met ander genres van kreatiwiteit? Kom ons oorweeg hierdie vrae in meer besonderhede.

Wat is 'n portret

Hierdie term verwys na die beeld van 'n persoon wat nou leef, vroeër geleef het, of 'n fiktiewe karakter in 'n storie of storie is. In kuns kan portrette in die vorm van skildery, beeldhouwerk of gravure aangebied word. Daar is ook soorte portrette wat met skryf verband hou. Dit is beskrywings van karakters in werke, eienskappe van sekere mense, kriminele data oor 'n bepaalde individu, inligting waaroor benodig word. Tog word verskeie soorte portrette in die beeldende kunste as die gewildste beskou. Hulle verskil van mekaar in styl, kleurskaal, parameters, kenmerke van die toepassing van verf, proporsies en struktuur.

Parameters wat 'n portret kan stuur

Hierdie klassifikasie impliseer die volgende punte: kopportret (slegs die kop van 'n persoon word daarop uitgebeeld); borsbeeldportrette of borsbeelde ('n persoon word na die bors geteken of gevorm); beelde van mense tot by die middel; 'n tekening wat vir ons 'n man tot op die knie wys; Ten slotte, vollengte skilderye. As ons die tipe portrette oorweeg in terme van die rotasiehoek van die model wat uitgebeeld word, dan beklemtoon ons die volgende punte. In die portret kan 'n persoon na ons toe wees - dit is die voorkant. Sy gesig of figuur kan in driekwart na ons gedraai word of sywaarts na die gehoor wees – dit is 'n profiel. Selde in skilderkuns is portrette waar 'n persoon sy rug na ons gedraai het. In al hierdie gevalle is die hoofkriterium vir 'n portret die maksimum ooreenkoms van die model wat gestel het met die resultaat wat op die doek van die skepper of in sy beeldhouwerk verskyn het. Hierdie kunswerk moet soveel as moontlik nie net statiese gelaatstrekke en proporsies oordra nie, maar ook die emosionele aura van die een wat uitgebeeld word.

Hoe mense in die oudheid uitgebeeld is

Die heel eerste soorte portrette in skilderkuns is beeldhouwerke. Hulle word deur die hele Antieke Ooste gevind, sowel as in antieke lande. Sulke kunswerke is destyds gemaak vir mense wat belangrike plekke in die samelewing beklee het. Hulle was heersers, openbare figure en skeppers. beeldhouwerke altyd die gelaatstrekke en emosionele kleur van die een wat met hul hulp uitgebeeld is, akkuraat oorgedra. Dikwels het sulke skeppings grafstene vir hul eienaars geword. Die beeldhouwerke van hierdie antieke tye stel ons in staat om die prentjie van die verlede te herstel en te verstaan watter soort mense in daardie dae geleef het.

Middeleeuse skildery

In die era van die Middeleeue het sekere soorte portrette in die beeldende kunste verskyn. Regeerders, kerkleiers en belangrike sekulêre mense word reeds op doek uitgebeeld. Dit was byna onmoontlik om die gesigte in sulke portrette te onderskei - hulle het almal egter soortgelyke kenmerke gehad, soos die figure van mense. Die prentjie het nog altyd meer van 'n atmosfeer oorgedra wat versadig was met godsdiens en teologie. Skenkerportrette was gewild. Hulle het 'n persoon uitgebeeld wat 'n skenking vir 'n bepaalde Katolieke kerk gemaak het. Hy was altyd omring deur gerubs of met Jesus in sy arms, soos die Maagd Maria. 'n Analoog van sulke beelde was ktitor-portrette, wat nie net onder Katolieke gewild was nie, maar ook in die Ortodokse wêreld.

Renaissance en later eeue

Rofweg sedert die 15de eeu het mense besef dat die portret 'n kunsvorm is, en nie net 'n manier om inligting oor te dra nie. Sedertdien het die kreatiewe grense van die samelewing aansienlik uitgebrei. Allegoriese portrette het gewild begin geniet, waar die model altyd uitgebeeld is in klere wat haar emosies en karakter oorgedra het, en dikwels was sulke skilderye baie oordrewe. 'n Bietjie later (18de eeu)kunstenaars het genreportrette begin skilder. Op hulle is mense beide in volle groei en borsdiep uitgebeeld. Die kern van die werk was dat die hele prentjie 'n sekere kleur gehad het. Dit was óf 'n aura van teerheid, óf 'n soort brutale prentjie, ens. Ook in die Renaissance het verskeie tipes subjektiewe portrette ontstaan. En nou sal ons kyk deur wat presies sulke meesterstukke gekenmerk word.

'n Portret wat "van die kop" geverf is

Hierdie term verwys na daardie prente van mense waarin hulle uitgebeeld word nie soos hulle in werklikheid lyk nie, maar soos dit vir die kunstenaar voorkom. Die Skepper kan proporsies verander, gelaatstrekke verander, 'n persoon vroliker of hartseerder maak. Dikwels, om 'n subjektiewe portret te teken, is 'n model glad nie nodig nie. Die kunstenaar kan prentjies van die werklikheid en sy fantasieë in sy kop herstel, en dit dan alles na die doek oordra. Deesdae is daar aparte tipes subjektiewe portrette van skilderkuns. Dit sluit die volgende in: identikit, herstel van die gelaatstrekke van die oorledene danksy die tegniek en geheue van ooggetuies, om grimering op die gesig van een persoon te sit sodat dit soos 'n ander word.

Ons dae

Die tipe portrette wat vandag gevind word, verskil baie van dié wat voorheen in die samelewing gewild was. Alle mense vandag word gefotografeer, nie geteken nie, want hul gelaatstrekke, gesigsuitdrukkings en emosies word met maksimum akkuraatheid oorgedra. Onder moderne portrette is daar ook genreportrette: publiek, intiem, individueel,kamer, sowel as selfies - die mees algemene portret van ons tyd.