Advies vir beginnerkunstenaars: hoe om mense in stadiums met 'n potlood te teken?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Teken is een van die interessantste en opwindendste aktiwiteite. Dit kan kreatiwiteit vir jouself of 'n gunsteling beroep wees wat inkomste bring. Tekenklasse is oop vir almal, want in die kinderjare teken almal. Ongelukkig vergeet baie mense daarvan as hulle groot word.

Potloodtekening is een van die basiese tegnieke. Akademiese tekeninge, dit wil sê potloodtekeninge volgens al die reëls van konstruksie en anatomie, is die beste plek om te begin.

Hoe om mense stap vir stap met 'n potlood te teken: sketse

Sketse is kort sketse van mense in verskillende houdings, met respek vir die proporsies van hul liggaamsdele. Die hoofdoel van skets is om te leer hoe die menslike liggaam werk, hoe om die lyne van arms, heupe, middellyf, ens uit te beeld. Die beste raad vir diegene wat wil weet hoe om mense stap vir stap met 'n potlood te teken, is om te skets. Gewoonlik doen studente van 1-2 kursusse van kunsopvoedkundige instellings dit, aangesien dit help om vinnig te leer wat jy moet weet oor die menstele.

Besonderhede maak nie saak in sketse nie: gelaatstrekke, honderde voue in klere, versierings op die natuur – ons laat dit alles vir later. As jy wil, kan jy iets belangrik beklemtoon: die mees uitgesproke plooi of die frons van 'n persoon se wenkbroue.

Hulppunt in die teken van mense

Die belangrikste ding om mense te skets is om seker te maak dat die syfers nie "val" nie. Om die vraag te beantwoord hoe om mense in stadiums met 'n potlood te teken, is dit onmoontlik om nie oor die steunpunt te sê nie. Om dit te bepaal, is dit nodig om 'n loodlyn van die middel van sy kop na die vloer te teken waarop die figuur staan. In 'n staande posisie (as 'n persoon op twee bene leun), sal die steunpunt in die middel tussen die voete wees. As die ondersteuning net op een been is, moet die lyn na die middel van die hak gaan.

Die situasie is anders met sittende syfers: die lyn gaan na die boude.

Hoe om 'n portret te begin

Vinnige sketse van menslike figure is die eerste stap om te leer teken. Nadat jy dit bemeester het, kan jy voortgaan na die volgende - die studie van besonderhede.

Die beste besonderhede kan in 'n portret oorgedra word. 'n Portret is 'n spesiale kuns wat nie vir almal toeganklik is nie. Anders as 'n skets, is die stemming, die atmosfeer belangrik in 'n portret. Die uitdrukking van die oë, die lyne van die mond, die rigting van die hare - al hierdie nuanses skep die algehele indruk van die prentjie.’n Bekwame kunstenaar hou dit altyd in gedagte, asook die anatomie van die gesig. Die konstruksiereëls moet gevolg word, anders sal die tekening ongeletterd blyk te wees.

Hoe om mense stap vir stap met 'n potlood te teken:

• Teken 'n ovaal (kop) en nek vanhom.
• Verdeel jou gesig in twee helftes. Gee aandag aan perspektief. Volgens die reëls van perspektief is dit wat nader aan ons is altyd groter as wat verder weg is. As die kop gedraai word, sal die oog, deel van die neus en lippe aan die ander kant van die gesig kleiner wees. Moenie die verskil in die grootte van die twee helftes te groot maak nie: dit moet onderskeibaar wees, maar nie opvallend nie.
• Merk die persoon se gelaatstrekke: oë, neus, mond. Jy moet dit skematies doen en dit op jou tekening probeer. Moenie dadelik ooreenkomste met die natuur soek nie. Hare kan abstrak gedefinieer word sonder om die haarstyl deeglik te teken.

Regstelling van foute in die tekening

Dit is selde om 'n persoon se gesig die eerste keer reg te kry. Wysig daardie dele wat inmeng met die ooreenkoms met die natuur. Om 'n portret van 'n persoon in fases met 'n potlood te teken, is nie 'n maklike taak nie, voordat die resultaat bereik word, staar elke kunstenaar terugslae in die gesig. As dit moeilik is om te bepaal wat presies fout is, meet die verhoudings in die gesig. Byvoorbeeld, die afstand van die neus na die lippe, van die oë na die neusgate. En ook die afstand tussen die oë, vergelyk die rande van die neusgate en die rande van die lippe, die breedte van die wange en die hoogte van die hele gesig, ens. Natuurontleding help om maksimum akkuraatheid in die beeld op papier te bereik.

Werk aan besonderhede

Om 'n persoon se gesig in fases met 'n potlood te teken, moet jy die reëls van lig en skadu volg.

Merk die skaduwee en ligte dele van die gesig skematies. Hierdie areas kan op die vorm omsirkel word sodat jy nie daarvan vergeet nie.

As die lig valaan die regterkant sal die skaduwee aan die linkerkant wees, en omgekeerd. Met behulp van lig en skaduwees is dit maklik om gelaatstrekke te beklemtoon en die tekening meer realisties te maak. Dit is die beste om 'n skadu naby die neus, bo die lip, op die ken te maak en die dele van die voorkop waarop die hare val, te skadu. As die kop gedraai word, sal die een helfte in gedeeltelike skaduwee wees.

Verfyn elke detail van die gesig stadig. Dit word nie aanbeveel om die oë volledig uit te werk en dan ander dele van die gesig te hanteer nie. Dit sal die harmonie breek: teen die einde moet elke detail ewe uitgewerk word. Om die skaduwees geleidelik in te vul, om die verligte areas van die donker te skei, is die beste oplossing vir enigiemand wat onderneem om 'n persoon se gesig in fases met 'n potlood te teken. Hier is 'n paar wenke vir die gebruik van potlode om 'n portret te teken:

• Vir die teken van skaduwees is sagte potlode B of M die beste geskik. As daar besonder kontrasterende plekke op die gesig is waar die skadu heeltemal swart is, is dit goed om 'n potlood van 3B tot 5B te gebruik. Met potlode van hierdie sagtheid is dit maklik om veral helder lyne van die gesig te beklemtoon, maar hulle behoort min te wees.
• Vir penumbra is 'n medium HB-potlood geskik.
• Die areas waar die lig val kan geskakeer word met harde H-potlode, en die helderste plekke kan met papierkleure gelaat word.

Om hard te oefen in die beeld van gewone mense, kan 'n beginnerkunstenaar selfs 'n ysterman teken. Jy kan enigiets met 'n potlood in fases teken, hierdie tegniek is eenvoudig as jy die beginsel van werk met skadu en lig verstaan. Voortdurende hersiening van watdie kunstenaar uitbeeld, sal hom help om die natuur, verskeie materiale en atmosfeer in sy skilderye beter oor te dra.