"Klaaglied van Christus" - Michelangelo se verruklike piëta

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Kunswerk (in klip of op doek), wat 'n prent is wat Christus en die Moeder van God wat oor hom treur, uitbeeld, word 'n pieta genoem. Michelangelo was nie meer as 25 jaar oud toe hy sy skepping voltooi het nie, wat die perfekte voorbeeld van ikonografie in beeldhoukuns geword het. Dit is onmoontlik om presies te sê wanneer die beeldhouwerk ontwerp is en wanneer dit voltooi is, maar baie bronne van beeldende kunsgeskiedenis verwys na die tydperk van 1497 tot 1501.

Michelangelo se Pieta verlustig haar met goddelike nederigheid in Maria se hartseer voor haar ergste verlies. Daar is nie 'n skaduwee van wanhoop op die aangesig van die Moeder van God nie, die kalm, stille hartseer van haar alles-vergewensgesinde siel wat op haar pragtige gesig weerkaats word, verlig die beeld met 'n aura van heiligheid. Christus lyk asof hy pas aan die slaap geraak het na 'n harde reis te voet, en sy rustige slaap is op die punt om onderbreek te word deur die sagte aanraking van haar hande.

Michelangelo se heerlike pieta is op so 'n manier geskep

dat enigiemand wat haar sien, in sy hart die nabyheid voel van die besef wat in Maria gebeur. En dit gebeur, ten spyte van die honderde jare wat ontstaan het tussen die persoon wat die beeldhouwerk oorweeg, en die geboorte daarvan inmeester se verbeelding. Die skrywer het hierdie effek bereik met behulp van sy geduld, talent en die besluit om Christus en Maria af te sonder, en sodoende die komposisie van sekondêre, en dus onnodige figure, gered. In hierdie tegniek verskil Michelangelo se pieta van die drankies van baie kunstenaars van die 15de eeu, wat die Moeder van God en Christus omring deur ander karakters in hul skilderye uitgebeeld het. Maar onder die bekende kunstenaars is daar diegene wat, soos Michelangelo Buonarroti, gelei is deur die idee van eensaamheid, die idee van 'n twee-figuur samestelling by die skep van die pieta. As ons die feit in ag neem dat Michelangelo die eerste onder ander erkende genieë was om hierdie tipe piëta te verheerlik, dan kan daar geargumenteer word dat die groot beeldhouer die stigter geword het van 'n sub-stroom in die beeldende kunste van daardie tye.

In die moderne wêreld is daar baie kopieë van Michelangelo se pieta, en die oorspronklike word op die grondgebied van die Staat van die Vatikaan in die St. Peter-katedraal gehou. Giorgio Vasari het geskryf dat die beeldhouer per ongeluk 'n dispuut tussen mense gehoor het oor wie die ware outeur van hierdie skepping is.

Die situasie het geëindig met die Klaaglied van Christus wat die enigste getekende werk deur Michelangelo was.

Pieta "Rondanini", wat 55 jaar ná die eerste begin is, was sy laaste werk. Onvoltooid het dit vir Michelangelo die afdruk van sy dood geword. Met al die onbeskofheid van die lyne van hierdie onvoltooide werk, met inagneming van die houding van die figure, kan 'n mens die emosionele angs en wanhoop van die Moeder van God voel. Hierdie besluit deur Michelangelo kontrasteer skerp met die kalmte van sy eerstedrankies. Hoe simbolies verpersoonlik hierdie twee beelde die jeug en verbleking: die ewig jong en hartseer-vrye Moeder van God in die eerste drankie en die moeder, radeloos van stomme wanhoop, wat probeer om haar kind groot te maak, in die tweede. Natuurlik is Michelangelo 'n uitstaande beeldhouer van alle tye, selfs in sy onvoltooide beeldhouwerk kan 'n mens die krag voel wat die siel van enige Ortodokse persoon vergeestelik. Die standbeelde van Michelangelo Buonarroti is goeie voorbeelde van beeldhoukundige kreatiwiteit, subliem en sielvol, hulle wen die harte van diegene wat skoonheid waardeer.