2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Alles ontstaan iewers in die verlede, insluitend kuns. Aanwysings in skilderkuns het met die tyd verander, en die huidige neigings is ver van duidelik vir almal. Maar alles nuut is goed vergete oud, en om vandag se skilderkuns te verstaan, hoef jy nie die kunsgeskiedenis uit antieke tye te ken nie, jy moet net die skildery van die 19de en 20ste eeue onthou.
Die middel van die 19de eeu is 'n tyd van verandering nie net in die geskiedenis nie, maar ook in kuns. Alles wat voorheen was: klassisisme, romantiek, en nog meer akademisisme – strominge wat deur sekere perke beperk is. In Frankryk in die 1950's en 1960's is die tendense in skilderkuns deur die amptelike Salon gestel, maar die tipiese "Salon"-kuns het nie almal gepas nie, en dit het die opkomende nuwe tendense verklaar. In die skildery van daardie tyd was daar 'n revolusionêre ontploffing, wat met eeue-oue tradisies en fondamente gebreek het. En een van die episentrums was Parys, waar in die lente van 1874 jong skilders, onder wie Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir en Cezanne, georganiseer is.eie uitstalling. Die werke wat daar aangebied is, was heeltemal anders as die salons. Die kunstenaars het 'n ander metode gebruik - refleksies, skaduwees en lig is oorgedra deur suiwer kleure, aparte strepe, die vorm van elke voorwerp het gelyk of dit in die luglig-omgewing oplos. Geen ander rigting in die skilderkuns het sulke metodes geken nie. Hierdie effekte het gehelp om soveel as moontlik hul indrukke van voortdurend veranderende dinge, die natuur, mense uit te druk. Een joernalis het die groep "Impressioniste" genoem, en daarom wou hy sy minagting vir jong kunstenaars wys. Maar hulle het hierdie term aanvaar, en dit het uiteindelik wortel geskiet en aktief in gebruik geneem en sy negatiewe betekenis verloor. Dit is hoe impressionisme verskyn het, anders as alle ander neigings in die skilderkuns van die 19de eeu.
Aanvanklik was die reaksie op die innovasie meer as vyandig. Niemand wou te gewaagde en nuwe skildery koop nie, en hulle was bang, want al die kritici het nie die impressioniste ernstig opgeneem nie, hulle het vir hulle gelag. Baie het gesê dat die impressionistiese kunstenaars vinnig roem wou verwerf, hulle was nie tevrede met die skerp breuk met konserwatisme en akademisisme, asook die onvoltooide en "slordige" voorkoms van die werk nie. Maar selfs honger en armoede kon die kunstenaars nie dwing om hul oortuigings te laat vaar nie, en hulle het volgehou totdat hul skildery uiteindelik erken is. Maar dit het te lank geneem om vir erkenning te wag, sommige impressionistiese kunstenaars het toe nie meer gelewe nie.
Gevolglik is die neiging wat in die 60's in Parys ontstaan hetwas van groot belang vir die ontwikkeling van wêreldkuns van die 19de en 20ste eeue. Toekomstige tendense in skilderkuns is immers juis van impressionisme afgeweer. Elke daaropvolgende styl het verskyn op soek na 'n nuwe een. Post-Impressionisme is gebore deur dieselfde impressioniste wat besluit het dat hul metode beperk is: diep en dubbelsinnige simboliek was 'n reaksie op skildery wat "sy betekenis verloor het", en Art Nouveau, selfs met sy naam, vra vir 'n nuwe een. Natuurlik het baie veranderinge in kuns plaasgevind sedert 1874, maar alle moderne neigings in skilderkuns word op een of ander manier deur 'n vlugtige Paryse indruk afgeweer.
Aanbeveel:
Die betekenis van die fraseologisme "deur die stomp van die dek", die oorsprong daarvan
Die artikel bespreek die uitdrukking "deur die stomp van die dek." Die betekenis van fraseologisme en die oorsprong daarvan word gegee
Portret van Lermontov en die betekenis daarvan vir Russiese skilderkuns
Min mense weet dat M. Yu. Lermontov nie net 'n briljante digter was nie, maar ook 'n baie merkwaardige kunstenaar. Sy artistieke nalatenskap sluit 13 olieverfskilderye, 400 tekeninge en 44 waterverf in. Al die kunstenaar se werk word sorgvuldig in die museums van die land geberg. Onder die belangrikste werke is 'n portret van Lermontov, geskilder deur homself
Waaroor gaan die storie "Emelya and the Pike" en wie is die skrywer daarvan? Die sprokie "Op bevel van die snoek" sal vertel van Emelya en die snoek
Die sprokie "Emelya en die snoek" is 'n stoorkamer van volkswysheid en tradisies van die mense. Dit bevat nie net morele leerstellings nie, maar demonstreer ook die lewe van Russiese voorouers
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
Etude in skilderkuns is Die konsep, definisie, geskiedenis van oorsprong, bekende skilderye en tegnieke in skilderkuns
In kontemporêre beeldende kunste kan die rol van die studie nie oorskat word nie. Dit kan óf 'n voltooide skildery wees óf 'n deel daarvan. Die artikel hieronder verskaf antwoorde op vrae oor wat 'n skets is, wat dit is en waarvoor dit is, hoe om dit korrek te teken, watter bekende kunstenaars sketse geverf het
