Spaanse musiekinstrumente: tipes, beskrywing, speeltegniek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die musiek van Spanje is baie helder emosioneel gekleur, dit is vol vuur en passie, het 'n duidelike ritme en komplekse snaarpartye. Van hierdie geluide lyk dit of die bene op hul eie begin dans! Hierdie artikel bied die belangrikste Spaanse musiekinstrumente en foto's met name aan.

In verskillende dele van die land, eens onder die heerskappy van die Saracene, word 'n spesiale melodiese karakter gehoor, anders as die res van Spanje. Byvoorbeeld:

• Castile - bekend vir sy glad vloeiende vokale trillings gespeel teen 'n melodie met 'n komplekse, gebroke ritme;
• Katalonië - aangeblaas deur melodiese Moorse wysies;
• Andalusië - beroemd vir sy ekspressiewe melodieë, wat skielik verander van gewaagde vrolikheid na trae hartseer;
• Aragon - musiek gee uitdrukking aan 'n stormagtige prettige, ononderdrukbare wil om te lewe.

Lys van Spaanse musiekinstrumente

Hierdie instrumente sluit die bandurria in. Dit is 'n ware nasionale erfenis van die land. Verteenwoordig 'n knippie'n instrument soortgelyk aan die mandolien. Klankproduksie - tremolo. Die Franse mandoire en die Spaanse manduria (bandurria) het een geskiedenis vir twee gehad tot die 16de eeu. Maar met die koms van "Barok" is 'n bandurria geskep met 'n plat lyf en vyf pare snare wat in 'n kwart ingebou is. Voor dit het Middeleeuse Spaanse musiekinstrumente net drie snare gehad. Met die koms van die "renaissance" is nog 'n string bygevoeg. Gedurende die hele bestaan van die instrument is meer as een modernisering gemaak, en die moderne bandurria het ses gepaarde snare wat in harmonie klink.

Kitaar. Dit is 'n snaargeplukte instrument wat vir beide begeleiding en solospel gebruik word. Die kitaar het die ontwikkeling van die wêreld se musiekkultuur grootliks beïnvloed, en word in baie moderne style gebruik. 'n Spesiale woede is gemaak deur die voorkoms van 'n elektriese kitaar, waarsonder dit moeilik is om rock-, blues- of countrymusiek voor te stel. Op die oomblik is daar soveel style en tegnieke om kitaar te speel.

In ons tyd is daar hierdie tipe gereedskap:

• Spaanse kitaar (10-12 snare);
• Russiese kitaar (7 snare);
• Klassieke kitaar;
• Elektriese kitaar (6 snare);
• Bas - kitaar (4-5 snare);
• Ukulele (6 snare).

Spaanse kitaar

Daar word geglo dat die idee van die Spaanse kitaar eens deur 'n talentvolle meester van die Arabiere "geloer" is. In die Middeleeue het die instrument ontwikkel en verskeie veranderinge ondergaan, wat uiteindelik in 'n moderne instrument verander het.ses-snaar.

Die Spaans-vervaardigde kitaar met vyf pare snare het wydverspreid in die middel van die 15de eeu geword. En aan die einde van die 18de eeu is dit opgegradeer na ses enkelsnare. Danksy die bekende kitaarspeler Mauro Giuliani wat destyds geleef het, wat musikale dele deugsaam uitgevoer het, is baie wonderlike melodieë geskep, en die repertorium het aansienlik uitgebrei.

Daar kan eindeloos oor hierdie Spaanse musiekinstrument gepraat word. Maar nog 'n uitvinding van hierdie volk verdien nie minder aandag nie.

Spaanse perkussie-instrument

Die belangrikste kulturele item van hierdie unieke land is kastanette (castanetas). Dit is 'n instrument wat bestaan uit twee konkawe skulpe - planke wat na mekaar kyk, wat van bo af met 'n koord verbind is. Kastanette is gewild in Suid-Italië en Latyns-Amerika.

Hierdie Spaanse musiekinstrumente word op die hande gedra, wat opvallend verskil van ander perkussie-instrumente. Soortgelyke toestelle is in die ritmiese liedere en danse van die antieke wêreld gebruik.

Castanet-plate is lankal van hardehout gemaak, maar deesdae word die tradisionele materiaal toenemend deur veselglas en metaal vervang. Vir die gerief om in 'n simfonie-orkes te speel, is 'n spesiale "kastanet-masjien" uitgevind, waarin die instrument op 'n staander gemonteer is.

Dit is presies die soort musiekinstrument wat Spaanse dansers in hul vol passie gebruikdans.

Castanets kom in twee tipes voor:

• Macho - groot, wat in die linkerhand vasgeklem is. Hulle tik op die hoofdansbeweging;
• Hembra - klein, wat gewoonlik in die regterhand vasgeklem word. Hulle word die rol gegee om 'n veranderlike musikale tema te speel.

Vir liedbegeleiding word hulle uiters selde gebruik, of hulle klink net tussen roulades.

Die gebruik van kastanjette in klassieke danse

• Sonder hierdie Spaanse musiekinstrument is dit eenvoudig onmoontlik om enige melodie of dans van hierdie mense voor te stel. Per slot van rekening, wanneer hierdie brandende musiek klink, word die beeld van 'n bedompige sigeunermeisie, met 'n roos in blou-swart hare, wat passievol flamenco uitvoer, dadelik in haar kop geteken.

  Franse komponis J. Bizet in sy opera "Carmen", het spesiaal kastagnette bygevoeg om die Suid-Europese geur oor te dra.

  In balsaal- en verhoogvolksdanse word dit deur beide dansers en orkesmusikante gebruik, soos in die ballette Laurence, Lame Demon, Don Quixote en The Hunt of Aragon.

  In die algemeen is die etniese danse van Spanje 'n alles verterende vuur wat in die hart van elke inwoner van die land woed. Die land se kultuur het Oosterse motiewe geabsorbeer, vandaar sy unieke, onvergelyklike musiek- en dansstyl.

  Daar is verskeie kategorieë in Spaanse danse, dit is:

• Flamenco - het die tradisies geabsorbeer van die mense wat eens in die gebied gewoon hetlande. Daar word geglo dat dit die sigeuners was wat dit uitgevind het;
• Klassieke dans (Estilizacion) - kombineer die beste van flamenco, folklore en ballet. Die choreografie van bewegings is duidelik en tot perfeksie geslyp, uitgevoer volgens die werke van Spaanse komponiste;
• Danse van die 18de eeu is kort etudes, waarin daar altyd stewels met spore en 'n Spaanse musiekinstrument - kastanjette is;
• Ballet - kombineer verskeie danstegnieke gelyktydig: moderne dans, jazz en flamenco. Dit druk die ware temperament van hierdie volk uit, gesoute met elegansie van beweging en vaardigheid;
• Volkdanse (bolero, paso doble, sarabande en ander) neem 'n spesiale plek in die ontwikkeling van kultuur in, so elkeen moet in detail vertel word.

Bolero

Die naam van die dans kom van die woord Volar – 'n vlug waartydens dit lyk asof die kunstenaars oor die verhoog sweef. Dit word vergesel deur die magiese klanke van die Spaanse kitaar en klik van kastanjette. Gewoonlik dans verskeie paartjies.

Paso Doble

Die idee vir hierdie dans vir die Spanjaarde is aangespoor deur die stryd van twee bulle. Dit lyk asof die deelnemers met mekaar kompeteer, die stappe word streng en duidelik uitgevoer, die bors steek trots vorentoe en die skouers is teruggetrek. Gejaagde stap is die basis van die dans. Die paso doble is vol uitdrukking, asof die man daarin 'n stiervegter is, en die vrou is sy rooi kaap.

Sarabande

In Spanje het hierdie dans reeds in die XII eeu verskyn, dit was gebaseer op geraas. Dit is gekruid met grasieuse vroulikliggaamsbewegings, wat gepaard gaan met liedere van 'n openhartige aard, so vir 'n lang tyd is die sarabande in Katolieke Spanje verbied. Miskien is dit hoekom die dans perfek by die hof van Lodewyk XIV posgevat het, en met verloop van tyd, nadat hy verskeie metamorfoses ondergaan het, uiteindelik 'n gunsteling onder die danse van die Madrid-hof geword het.

Dit is 'n uitgebreide lys van Spaanse musiekinstrumente, danse en hul territoriale kenmerke.