Pavel Antokolsky: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Sowjet-digter Pavel Antokolsky, wie se biografie en werk noukeurige studie verdien, het 'n lang en baie interessante lewe gelei. In sy geheue was daar revolusies, oorloë, eksperimente in kuns, die vorming van Sowjet-literatuur. Antokolsky se gedigte is 'n lewendige, talentvolle verhaal oor die digter se ervarings, oor die lewe van die land, oor sy gedagtes.

Oorsprong

Op 19 Junie 1896 is Antokolsky Pavel Grigoryevich in St. Petersburg gebore. Hy was die oudste van vier kinders in die gesin en die enigste seun. Sy pa, 'n bekende maar nie besonder suksesvolle prokureur nie, het voortdurend planne gemaak vir hoe om sy lewe ten goede te transformeer. Maar hy het vir die grootste deel as 'n assistent van 'n advokaat gewerk, en in die Sowjet-tye - as 'n klein amptenaar in verskeie instellings. Alle bekommernisse oor kinders lê op die ma se skouers. Die seun was die agterneef van die beroemde beeldhouer Mark Antokolsky, van wie tot 'n mate artistieke vermoëns aan Pavel oorgedra is. Al is die familieJoodse wortels gehad het, het nasionaliteit geen rol in die lewe van die toekomstige digter gespeel nie.

Childhood

Kinderjare Pavel Antokolsky het in St. Petersburg deurgebring, en toe hy 8 jaar oud was, het die gesin na Moskou verhuis. Die belangrikste stokperdjie van die kinderjare, volgens Antokolsky self, was teken met kleurpotlode en waterverf. Sy gunsteling onderwerp was die beeld van die kop - illustrasies vir "Ruslan en Lyudmila" deur A. S. Pushkin. Later het 'n tweede gunsteling plot verskyn - die beeld van Ivan die Verskriklike, wat soos 'n standbeeld van M. Antokolsky se oupa gelyk het. Die seun het die verhuising na Moskou goed onthou: na die kalm en majestueuse Petersburg het sy vir hom hurk, raserig en vuil gelyk. Maar geleidelik het hy gewoond geraak aan Moskou en dit as sy tuisdorp begin beskou. Die rewolusie van 1905 het 'n lewendige indruk in die seun se geheue gebly, die konfrontasie tussen die mense en die owerhede sou later een van die onderwerpe van sy besinning word.

Studie

Pavel Antokolsky het aan die Moskou Gimnasium gestudeer en in 1914 gegradueer. Studeer was vir hom maklik, maar het nie veel entoesiasme veroorsaak nie. 'N Jaar nadat hy van die hoërskool gegradueer het, het Pavel die Moskouse Staatsuniversiteit by die Fakulteit Regsgeleerdheid betree. Reeds in sy eerste jaar het hy in die gange van die Moskouse Staatsuniversiteit-gebou op Mokhovaya 'n advertensie gesien vir toelating tot 'n studentedramaateljee onder leiding van die akteurs van die Moskou-kunsteater, vanaf daardie oomblik het Antokolsky 'n ander lewe begin. Die tye was onstuimig, en op een of ander manier het Pavel geleidelik sy studies aan die universiteit laat vaar, eers ter wille vanwerk in die revolusionêre burgermag, maar uiteindelik ter wille van die ateljee, wat al hoe belangriker vir hom geword het.

Teater

Die teaterateljee van Moskou Staatsuniversiteit is geregisseer deur die destyds min bekende regisseur Yevgeny Vakhtangov, dit was aan hom wat Pavel Antokolsky gekry het. Sy biografie het dramaties verander met die koms van die teater, eers probeer Pavel homself in toneelspel, maar sy talent was nie genoeg nie. Gedurende drie jaar se studies in die ateljee, wat tot die Teater van die Mense gegroei het, het Antokolsky homself in alle moontlike teaterberoepe probeer: van verhoogredakteur tot regisseur en draaiboekskrywer. Hy het drie toneelstukke vir die ateljee geskryf, insluitend The Doll of the Infanta en Betrothal in a Dream. In 1919 het hy Vakhtangov verlaat, maar het voortgegaan om in Moskou-teaters te werk, waar hy tot die middel 1930's as regisseur opgetree het. Later keer hy terug na die Vakhtangov-teater en werk saam met hom aan die ontwikkeling van die gebou op die Arbat. Na die dood van die groot stigter van die teater het Antokolsky self en in samewerking met ander regisseurs opvoerings opgevoer. Met die Vakhtangov-teater gaan Pavel Grigorievich op toer na Swede, Duitsland, Frankryk. Hierdie reise het hom gehelp om die wêreld en homself beter te leer ken, hy het selfs meer bewus geword van homself as 'n Sowjet-persoon. Later sal die indrukke van hierdie reise in die poësie vergest alt word, veral in die boek "Die Weste". Die teater het vir altyd 'n belangrike lewenssaak vir Antokolsky gebly, selfs toe hy 'n ander pad gekies het.

Poësie

Pavel Antokolsky het sy eerste gedigte in sy jeug geskryf, maar hy het hierdie beroep nie ernstig opgeneem nie. In 1920In die jaar het hy na aan 'n groep Moskouse skrywers geraak wat in die Kafee van Digters in Tverskayastraat bymekaargekom het. Daar ontmoet Antokolsky met V. Bryusov, wat van die gedigte van die beginskrywer gehou het, en in 1921 het hy sy eerste werke gepubliseer. V. Bryusov was nie net 'n uitstaande digter nie, maar ook 'n uitstekende organiseerder, onder sy leiding is 'n literêre poëtiese organisasie in Moskou gevorm, wat vir die jong Antokolsky baie nuttig blyk te wees. Hier het hy vaardighede opgedoen en in sy nuwe lot geglo. Die vroeë werke van die digter was vol romanse en passie vir die teater. So dra die gedig "Francois Villon" en die bundel "Karakters" die drome en emosies van 'n teaterman oor. Maar gaandeweg kry Antokolsky se lirieke 'n siviele klank. Geleidelik vind volwassenheid plaas, die styl en die skrywer se eie tematiese fokus word aangeleer.

Op die dag toe die Groot Patriotiese Oorlog begin het, doen Pavel Antokolsky aansoek om lidmaatskap in die geledere van die CPSU, vanaf daardie oomblik begin volgens hom 'n nuwe lewe. Die gruwels van oorlog spoor die digter se pen aan, in hierdie jare skryf hy baie. Benewens poësie skep hy essays, werk hy as oorlogskorrespondent, reis langs die fronte saam met 'n span akteurs en as joernalis. Na die oorlog het Antokolsky voortgegaan om oor maatskaplik belangrike onderwerpe te skryf, gedigteboeke "The Power of Vietnam", "Poets and Time", "The Tale of Bygone Years" het verskyn, wat 'n model van burgerlike Sowjet-poësie geword het.

Kreatiewe nalatenskap

In totaal vir sy lang kreatiewe lewe Pavel Antokolsky, fotowat in enige ensiklopedie van Sowjet-letterkunde is, het nege digbundels, verskeie gedigte geskryf en vier versamelings artikels gepubliseer. Elke boek van die digter is 'n hele werk deurspek met diepe gevoelens en gedagtes van die skrywer. Die bekendste skepping van Antokolsky is die gedig "Seun", geskryf oor die dood van sy seun wat heldhaftig aan die voorkant gesterf het. Die gedig het die digter wêreldroem en die Stalin-prys gebring. Van ongetwyfeld belang is werke geskryf onder die invloed van die Franse revolusionêre gees: 'n gedig oor Francois Villon, oor die Kommune, die gedigte "Robespierre en die Gorgon", "Sanculot". Die laaste digbundel "Die einde van die eeu" is in 1977 gepubliseer en is 'n soort opsomming van die lewe.

Vertalings

Pavel Antokolsky het die meeste van sy kreatiewe biografie aan vertaalwerk gewy. In die tweede helfte van die 1930's het Antokolsky die broederrepublieke - Armenië, Azerbeidjan, Georgië - besoek en was lief vir hul kultuur. Dan begin sy werk om die nasionale poësie van hierdie lande in Russies te vertaal. Hy is veral in die 60's en 70's besig met vertalings. Benewens die werke van Georgiese, Oekraïense, Armeense en Azerbeidjanse digters, vertaal hy baie Franse letterkunde. In sy vertaling word die bundels “Civil Poetry of France”, “From Bernager to Eluard”, die fundamentele bloemlesing “Twee eeue van Franse poësie” gepubliseer.

Privaat lewe

Die digter het nogal 'n ryk en lang lewe geleef. Sy het vriendskap gehad met kollegas soos M. Tsvetaeva, K. Smionov, E. Dolmatovsky, N. Tikhonov, V. Kataev. Antokolsky was twee keer getroud. Die eerste vrou - Natalya Shcheglova - het geboorte geskenk aan sy dogter Natalya en seun Vladimir, wat in 1942 aan die voorkant gesterf het. Sy het later’n kunstenaar geword en ook met die digter Leon Toom getrou. Andrey Antokolsky se kleinseun het 'n professor in fisika geword en werk in Brasilië. Die tweede vrou, Zoya Konstantinovna Bazhanova, was 'n kunstenaar, maar het haar hele lewe daaraan gewy om haar man te dien. Pavel Antokolsky, sy vrouens, kinders, kleinkinders was nog altyd geassosieer met die belangrikste besigheid van sy lewe - poësie. Daar was 'n ware kultus van die Meester in die huis. Aan die einde van sy lewe het Antokolsky alleen gelaat, sy vrou is dood en sy vriende het hul eie lewens gehad. Hy het die meeste van sy tyd by die kothuis deurgebring. Die digter is op 9 Oktober 1978 oorlede en is by die Vostryakovsky-begraafplaas in Moskou begrawe.