Kreatiwiteit van Tsjechof Anton Pavlovich. Lys van die beste werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Tsjechof se werk is uniek. Figuurlik gesproke is hy een van die titane van goue Russiese letterkunde van die laat 19de eeu, die stigter van 'n nuwe kreatiewe metode. Anton Pavlovich word ook as 'n onoortreflike dramaturg beskou. Sy werke het bygedra tot die werklike opkoms van die Russiese nasionale teater. Hulle is steeds uiters begeerlik op die verhoë van die mees konseptuele teaters in Rusland en die wêreld.

Klassieke word waardeer deur klassieke

Leo Tolstoi het die werk van Tsjechof baie waardeer. Lev Nikolaevich het beweer dat Anton Pavlovich 'n unieke skrywer op 'n globale skaal is. Sy karakterisering van die skrywer van The Seagull is vol genot: "Tsjechof is Pushkin in prosa!" 'n Vooraanstaande romanskrywer het hom 'n onvergelyklike kunstenaar genoem wat vorme van skryf geskep het wat hy nêrens anders gesien het nie.

Die kreatiewe metode van Anton Pavlovich het sy reaksie gevind aan die kus van Foggy Albion. Die Engelse dramaturg en skrywer John Galsworthy het opgemerk dat Tsjechof 'n buitengewoon voordelige uitwerking op die Engelse letterkunde gehad het. Danksy hom is die temas van kreatiwiteit veral deur Bernard Shaw heroorweeg. Byvoorbeeld, sy "Heartbreaking House" word 'n "Russiese-styl" toneelstuk oor Brittanje genoem

Oor die skrywer se kreatiewe metode

Tsjechof het inderdaad 'n innoveerder geword wat geweier het om die karakters te betrek by 'n aksie wat van buite afgedwing is, van die kunsmatige skep van intriges, van die skrywer se doelbewuste vermaak aan sy werk. In ruil daarvoor het Anton Pavlovich die hooffokus in sy werke na meer subtiele sake verskuif. In die intrige van sy werke is die eerste viool gespeel deur die veranderinge in die gemoedstoestand van die held, die dinamika van sy opposisie teen omstandighede, alledaagse roetine.

Aan die hoof van sy kuns het Anton Pavlovich die idee gestel om die wêreld beter, skoner, hoër te maak. Tsjechof se werk, na aanleiding van hierdie beginsel, poog om die "lewende siel" by die leser wakker te maak. Die klassieke in die werk wys eenvoudig vir die persoon wat hy is. Die skrywer flankeer nie met sy gehoor nie, probeer nie daaraan raak nie, verfraai niks nie. Sy gunstelingkarakters is opgevoede mense wat hulself reduseer tot 'n lewe van 'n saak gebaseer op leuens en 'n onversadigde baarmoeder, sowel as verteenwoordigers van die mense, verminder deur armoede en afknouery tot 'n toestand van onverskillige onnoselheid.

Dit is ook belangrik om te fokus op die feit dat Tsjechof se werk die beginsels volg wat hy ontdek het:

1. Brevity of thought classic noem die suster van talent met goeie rede. Hy verkies 'n bondige, ingetoë vertelling. Hy is vol vertroue in sy leser, wat na sy mening self die betekenis sal vind, al is die werk kompleks.
2. In Tsjechof se dinge is altyd 'n belangrike roloënskynlik klein besonderhede. Hulle is nie net teenwoordig in die werke nie, maar dien as 'n wenk op sy hoof, hoeksteen idees.
3. Anton Pavlovich se styl word gekenmerk deur onpartydigheid van beskrywing, want hy is oortuig daarvan dat die leser gevolgtrekkings moet maak.
4. Tsjechof het amper nooit vir kinders geskryf nie (“Kashtanka” en “White-fronted” is uitsonderings). Hy het geglo dat vir lees 'n kind eenvoudig die beste van die literatuur "volwasse" moet kies.

Nadat 'n algemene siening oor die werk van die klassieke geformuleer is, sou dit egter logies wees om die evolusie van die vorming van sy kreatiewe metode na te spoor. Die doel van ons studie sal die biografie en werk van Tsjechof wees.

Eerste kreatiewe ervaring

Anton Chekhov is op 17 Januarie 1860 in Taganrog in 'n arm handelaarsgesin gebore. Hier het hy aan die stadsgimnasium gegradueer. Selfs in die senior klasse is hy, met die aktiwiteit van 'n volwasse skrywer, gepubliseer in die gewilde tydskrifte "Alarm Clock", "Naaldekoker", "Shards". Dit is hoe Tsjechof van jongs af geld verdien het, wat krities nodig was vir die gesin.

Intussen was die noodlot besig om 'n moeilike toets vir die jong man voor te berei: op die ouderdom van sewentien het hy 'n ernstige ontsteking van die buikvlies opgedoen, wat volgens een weergawe beskou word as die eerste manifestasie van sy tuberkulosesiekte. Volgens 'n ander weergawe, uitgedruk deur professor V. I. Razumovsky, het Anton Chekhov die ongeluk gehad om juis by die universiteitsklasse van die mediese fakulteit besmet te word.

Sedert 1879 het die jong Tsjechof 'n moeilike en moeisame studie aan die Universiteit van Moskou en intense joernalistieke aktiwiteit begin. DeurVolgens die memoires van Anton Pavlovich was dit nogal moeilik om klasse te kombineer met die mees aktiewe kreatiewe aktiwiteit, om twee voëls met een klap te jaag - medisyne en literatuur. Die feit is dat hy en sy ouers, vier broers en suster in Moskou in 'n klein woonstel gewoon het. Boonop was familielede wat skielik opgedaag het, dikwels in die verleentheid gestel deur Tsjechof, wat daarna gestreef het om te skryf.

Sy humoristiese verhale is saamgestel in die versameling "The Misfits and the Complacent" (1882), wat weens sensuur nie gepubliseer is nie. Die eerste mislukking het net die beginskrywer geïnspireer. Later, in 'n kenmerkende bondige formulering, sal hy oor sy persoonlike motivering om te werk sê: “An Idle life cannot be clean.”

Dan sal hierdie intense lewensritme tot 'n verergering van die siekte lei. In 1884, uit briewe aan die uitgewer van die tydskrif "Oskolki", kla die vier-en-twintigjarige Tsjechof oor koors en die onvermoë om mediese praktyk voort te sit. Hy fokus geheel en al op literêre aktiwiteit. In 1884 is sy versameling Tales of Melpomene gepubliseer onder die skuilnaam Antosh Chekhonte, en in 1886 - Motley Stories. In die tweede boek het Tsjechof humoristiese stories, of liewer, parodieë geplaas. Hier het sy talent hom gemanifesteer in die genre van komiese speurder. Die skrywer probeer homself in baie genres. Hy eksperimenteer. En hy slaag: sy parodieë op populêre boeke is 'n sukses.

Die toekomstige klassieker stel egter steeds belang in ernstige literatuur. Dit is hoe Tsjechof die volgende storie geskryf het. "Vanka" (1886) vertel die verhaal van 'n negejarige weeskind, 'n leerling-skoenmakerAlyakhin, 'n uitgebuitte en gediskrimineerde kind, wat 'n beroep op sy oupa Konstantin Makarych doen om hom uit hierdie "wetenskaplike ambag" te neem. Die weeskind word deur senior vakleerlinge geboelie, hy word deur die skoenmaker self geslaan en aan die hare gesleep.’n Seun skryf op Oukersaand. Herinneringe en hoop, getrek deur sy verbeelding, word lewendig deur Tsjechof aan lesers oorgedra. Vanka is 'n kind, en hy stuur sy brief met kinderlike raak naïwiteit "na die dorpie van oupa." Gevolglik verstaan die leser dat Konstantin Makarych dit nooit sal lees nie, en niks sal verander in die seun se moeilike lewe nie.

Bekwame skrywer Tsjechof

Sedert 1885 het ernstige literêre publikasies met hom begin saamwerk: "Russian Thought", "Severny Vestnik". Die verhale "Naamdag", die verhale "Steppe", "A Boring Story", "Kashtanka" deur Chekhov word gepubliseer. In 1887 is twee versamelings romans en kortverhale gepubliseer ("Onskuldige toesprake" en "By Skemer"), in 1888 - "Stories", in 1890 - "Somer mense". Erkenning kom by hom. In 1888 is die skrywer met die klein Pushkin-prys (halwe) bekroon.

Dit is kenmerkend dat die meeste van die werke van hierdie skrywer, selfs buite-genre, die skrywer se talent voorsien word van gewildheid wat geskik is vir hul vlak. Byvoorbeeld, Chekhov se "Kashtanka" is geliefd deur baie generasies van kinders. Dit is verskeie kere verfilm. Dit wil voorkom asof dit eenvoudiger kan wees as 'n storie oor hoe 'n hond ('n mengsel van 'n worshond en 'n baster) eers sy eienaar verloor het, en toe, nadat hy amper 'n sirkus geword het, hom skielik gevind het. Alles is Tsjechof se eenvoudig: daar is geen towenaars of meerminne nie. Die storie is egter altyd lief vir kinders.

Reis na Sakhalin

Dit is opmerklik dat die biografie en werk van Tsjechof 'n persoon in hom toon, nie net uiters oplettend nie, maar ook baie aktief en nuuskierig. In 1890 het hy op 'n reis na Sakhalin gegaan. Hy vertoon sy indrukke van 'n byna drie maande lange reis deur Siberië in 'n reeks essays "Uit Siberië". Dan spandeer die skrywer nog drie maande op Sakhalin, waar hy probeer om die sielkunde en lewe van gevangenes te verstaan, en uiteindelik keer hy terug na Odessa per see, en besoek die hawens van Hong Kong, Fr. Ceylon, Singapoer, Turkye. Op grond van die reismateriaal begin hy 'n vierjarige werk aan 'n boek met opstelle "Sakhalin". By die huis aangekom, koop hy die skilderagtige landgoed Melikhovo in die Moskou-provinsie.

Melikhovo - begrip van Sakhalin-waarnemings. 'n Nuwe stadium van wêreldbeskouing

Die biografie en werk van Tsjechof, volgens literêre kritici, is versier met 'n baie spesiale tydperk, genoem in ooreenstemming met sy landgoed "Melikhov". Anton Pavlovich het destyds, met 'n spesiale aanvoeling vir die klassieke, die veranderinge in die samelewing gevoel wat verband hou met die verplasing van feodale bourgeois-verhoudings, en het ook die lelik besef van die reaksionêre beleid wat gevoer word. Anton Pavlovich werk egter nie net op die Sakhalin-versameling nie, wat uiteindelik ryk geword het in sy nuutverworwe skilderagtige landgoed.

Die gewildheid van 'n werklik demokratiese skrywer is groot. Kopers vee letterlik boeke met die inskripsie A. P. Chekhov "Stories and Tales" van die rakke af. In die eerste jaar van die Melikhovsky-tydperk van kreatiwiteit is die konseptuele verhaal "Wyk No. 6" voltooi. KragtigTsjechof se unieke beeld van 'n verskriklike grys melaatse dorp, waar alles kreatief lank reeds verwurg is, waar net 'n hospitaal en 'n tronk "besienswaardighede" is, het lesers met al die genadelose waarheid oorval en hulle laat dink: "Wel, dit is ONS wat is …". Wetteloosheid, waarvan die vesting in die hospitaal dr. Ragin is, wat die beginsels van humanisme verwerp het, sy dood (vergelding deur geloof) laat mens dink oor hoe mense eintlik moet lewe.

Tsjechof se nuwe werke het duidelik getuig van 'n duidelik progressiewe unieke skrywer wat tot 'n nuwe stadium van kreatiwiteit verrys het.

Melikhovo. Bewustheid van die lot van die boerevolk

Anton Pavlovich, danksy baie ure se daaglikse werk, het 'n werklik insiggewende meester geword. Hy het geleer om die wese van wat daagliks voor die oë van miljoene van sy landgenote was, te sien, maar is nie deur hulle besef nie.

Rusland was in wese 'n boereland. Dit was in Melikhovo dat hy dit reggekry het waaroor die Narodnik-mane geswyg het. A. P. Chekhov volg die lewe van die fabrieksdorpe Kryukovo en Ugryumovo nuuskierig. Volgens ooggetuies beeld die verhale "Geval uit die praktyk", "Indiese koninkryk", werklike mense in detail uit, insluitend die wêreldvreters - handelaars Khrymins, wat in werklikheid "nog erger" was.

Tsjechof het boere-Rusland vir die lesende publiek oopgestel. Agter die demagogie, bedek deur leuens oor die liefde van die Narodniks en hul begrip van die aspirasies van die kleinboere, was daar 'n sameswering van stilte. Dit is deur Tsjechof gekap met sy storie "Men". Daarin het die klassieke gesê indat boere dikwels "erger leef as beeste." In hul massa is hulle verskriklik "arm, onversorgd, dronk, vuil." Hulle het onderontwikkelde geestelike eienskappe, hulle is dikwels "bang en verdag" vir mekaar. En hierdie mense ly onder hul geskende menseregte, van hul vernederde menswaardigheid. Hulle moet opgevoed word, hul regte moet beskerm word!

Tsjechof geskep met inspirasie. Tydgenote onthou dat die lig in sy kantoor in Melikhovo dikwels deurnag aan was.

Verskeie klassieke palet

Hoe gevarieerd die palet van hierdie meester word geïllustreer deur die feit dat Tsjekhov in 'n reeks ernstige werke skielik die verhaal "Wit-fronted" vir kinders skryf. Eintlik het nie een van die literêre kritici verwag dat die "ingenieur van menslike siele" skielik 'n storie van 'n buite-genre aard sou skep nie. En die antwoord is eenvoudig: hy was lief vir kinders. Die tragedie het hom nie gesluit nie: die groot skrywer, wat aan tuberkulose ly, kon nie sy eie kinders hê nie. Hy het egter vir die kinders van die kleinboere gesorg en op eie koste vir hulle skole gebou.

Hy is 'n veelsydige skrywer. 'n Oortuigde realis, onder die invloed van 'n senuweeskok wat deur sy verskriklike droom veroorsaak is, skep skielik 'n opwindende en romantiese werk "The Black Monk", waar die probleme van genialiteit en skepping subtiel geweef word.

Benewens harde realistiese, word Tsjechof se werke ook geskep met elemente van outobiografie (die verhaal "My lewe"). In die verhaal "'n Huis met 'n mezzanine" en "Kruisbes", vertel die klassieke oor diametraal verskillende aspekte van die kapitalisering van dorpe: die verwoesting van "edele neste" en die gebrek aan spiritualiteit van die nuwe "meesters van die lewe", handelaars. Laastedie genoemde verhaal, saam met "Die man in die saak" en "Oor liefde", vorm 'n trilogie.

Oor verskeie "Melikhov"-toneelstukke

In Melikhovo skep Anton Pavlovich 'n briljante toneelstuk "Oom Vanya". Hoe ruim gee hy daarin uitdrukking aan menslike ondankbaarheid en die hopeloosheid wat daardeur gegenereer word! Oom Vanya bedien getrou die eienaar van die landgoed, die professor, en ontvang 'n karige salaris van hom. Die eienaar besluit om dit te verkoop, en gee nie om oor die lot van die persoon "wat hy getem het" (die laaste frase is uit Exupery se The Little Prince).

Besinning oor die maniere van kuns lei die dramaturg om 'n nuwe meesterstuk te skep - die toneelstuk "Die Seemeeu". Daarin lei Anton Pavlovich, op die storielyne van verskillende helde, die kyker tot 'n begrip van wat werklike kuns is: 'n diep unieke pad vir die aanhanger daarvan, die pad van harde werk van die siel, vol teleurstellings en opofferings. Hy word gevind deur die heldin van die toneelstuk, Nina Zarechnaya, wat haar roeping voortdurend volg en 'n aktrise word. Dit is kenmerkend dat die beelde van hierdie werk regte mense is, gaste van Melikhovo, en die storielyne van die toneelstuk het baie in gemeen met hul lotgevalle.

J alta-tydperk van kreatiwiteit

In 1898 het die siekte van die klassieke vererger, en hy en sy gesin het na J alta verhuis. Anton Pavlovich het tot November 1899 (terwyl die huis gebou is) na Moskou vertrek, waar hy 'n woonstel gehuur het. Die geboude dacha het een beduidende nadeel vir 'n siek persoon: dit is koud daarin in die winter. Die bouers het die stoof verkeerd uitgelê. Inskrywings in die skrywer se dagboek dui aan dat die temperatuur in die winter in sy kantoor 11-12 grade was.

Die skrywer het duidelik nie daarvan gehou in J alta nie. Boonop is hy hier ontneem van die vars landboukos wat aan Melikhovo bekend is. Dinge het beter geword toe suster Maria Pavlovna van tyd tot tyd gekom het. Dit het egter nie gereeld gebeur nie.

Die klassieke is in J alta geskryf, volgens sy herinneringe, baie slegter as in Melehovo. In 1901 skryf hy die toneelstuk "Drie susters", die verhale "Dame met 'n hond", "Biskop". Volgens Melikhovsky-indrukke is die finale werk van die "ingenieur van menslike siele" in 1903 geskep - die toneelstuk "The Cherry Orchard". Dit word gekenmerk deur die visualisering van die toekoms van Rusland in die vorm van 'n kersieboord.

In die laaste jare van die lewe het die siekte vererger. Die skrywer is op 2 Julie 1904 in die Duitse kuuroord Badenweiler oorlede.

Gevolgtrekking

Tsjechof se boeke het van kleins af in ons lewens ingekom. Dit is die skeppings van 'n dromer wat aan die einde van die 19de eeu dit reggekry het om met sy werke oortuigend vir sy landgenote te wys dat 'n mens anders moet leef. Hy was 'n sterk teenstander van enige diskriminasie en terselfdertyd 'n unieke meester van die woord. Anton Pavlovich het gevra vir die bou van 'n nuwe lewe, geurig en mooi, soos 'n kersieboord.