Christendom in kuns: ikone en mosaïek. Die rol van Christenskap in kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Christenskap in kuns het 'n beduidende rol gespeel, want sedert die ontstaan daarvan is 'n groot aantal ikone en mosaïek oor 'n godsdienstige tema geverf. Die geskiedenis van die Christendom het meer as tweeduisend jaar, terwyl dit een van die drie wêreldgodsdienste is. Dit het 'n groot impak op die wêreldbeskouing van 'n mens gehad, gedurende al hierdie tyd is 'n magdom kerke en tempels regoor die wêreld gebou. Baie groot kunstenaars het gewerk om hulle te versier, so ons kan gerus sê dat godsdiens en kuns hier baie verweef is.

Kuns in die Weste

Om die waarheid te sê, die verspreiding van Christenskap het in verskillende toestande in die Ooste en in die Weste plaasgevind, so daar was sekere verskille in kuns. Christendom in die kuns van ikone en mosaïek in Wes-Europa het byvoorbeeld 'n meer realistiese karakter gehad, die kunstenaars daar het verkies om hul skeppings die maksimum mate van waarheid te gee.

Dit het daartoe gelei dat 'n heeltemal nuwe soort kuns verskyn het - art nova. Dit word gekenmerk deur die feit dat die ikoon geleidelik 'n volwaardige skildery geword het, maar met 'n godsdienstige intrige, omdat die ikoonskilders gepraat het oorevangelieverhaal, probeer om alles akkuraat te weerspieël, selfs die kleinste besonderhede.

Art nova en Jan van Eyck

Die art nova-tendens het ook die kuns van Oos-Europa aangeraak, waar die skildery van ikone en mosaïek 'n intuïtiewe en godsdienstig-mistieke tint gekry het. Soortgelyke ding het in die 15de eeu in Nederland gebeur. Die eerste skilder wat besluit het om 'n prentjie uit te beeld wat niks met godsdiens te doen gehad het nie, was Jan van Eyck - hy het 'n portret van die Arnolfini-egpaar geskep.

Om die waarheid te sê, dit was 'n ware deurbraak van daardie tyd, want vir die eerste keer is mense sonder enige godsdienstige ondertone in hul alledaagse omgewing uitgebeeld. Tot op daardie tydstip het die skeiding van konsepte soos godsdiens en kuns onmoontlik gelyk. Maar nietemin, as jy noukeurig kyk na die simbole wat in die prentjie uitgebeeld word, kan jy die teenwoordigheid van die Heilige Gees in die kleinste besonderhede van die binneland waarneem. Slegs een van al die kerse is byvoorbeeld gedurende die dag op die kandelaar aangesteek – dit is presies wat getuig van sy mistieke en geheimsinnige teenwoordigheid in die kamer van die Arnolfini-pasgetroudes.

Simbolisme in ikone en mosaïeke

Die rol van Christenskap in kuns kan nie onderskat word nie, want dit was dit wat die hele kultuur van die afgelope eeue gevorm het en die wêreldbeskouing van 'n gewone mens beïnvloed het. Terselfdertyd is die skryfstyl van ikone en mosaïeke ietwat eienaardig, en dit sou onmoontlik wees om al die besonderhede te verstaan as dit nie vir die konsep van sielkunde en die kenmerke van daardie kultuur was nie.

Simbolisme is soms veelvlakkig en redelik kompleksvir begrip, want dit is hoofsaaklik ontwerp vir die kyker om dit aktief waar te neem. Ikonografie - Christenskap in kuns - is heeltemal versadig met simbole wat nie so maklik is om te ontsyfer nie, dit moet op 'n intuïtiewe vlak verstaan word.

Karakterdekodering

Om die waarheid te sê, as ons 'n gewone ding oorweeg, dan sal die simbool self na ons "kyk". In elk geval moet alle Christelike simbole in ag geneem word, asook die kanons wat in die kuns van die Middeleeue geheers het. Hulle het 'n beroep gedoen op die gevoelens van 'n persoon en op sy onderbewussyn, en nie net op die verstand nie. Aangesien een simbool verskeie betekenisse kan hê, moet jy, met inagneming van die ikoon, presies die een kies wat nie die styl en gees van hierdie era, die algemene stelsel en tyd sal weerspreek nie.

As ons byvoorbeeld oor getalle praat, beteken die getal 7 'n simbool van volledigheid, sowel as die voltooiing van 'n handeling. Daar is immers sewe note, sewe doodsondes, sewe dae van die week, of sewe deugde.

Betekenis van kleure in ikone en mosaïeke

As ons praat oor die kleure wat gebruik word wanneer ikone geskryf word, dan is die blou kleur 'n simbool van alles geestelik, grootsheid, onverstaanbaarheid van misterie en diepte van openbaring. Die goue kleur het nog altyd die glans van Goddelike heerlikheid gesimboliseer, wat op al die heiliges neergedaal het. Daarom het die agtergrond van die ikoon 'n goue kleur, die glans rondom Jesus, wat almal om hom verlig, die stralekrans van heiliges of die klere van die Maagd, sowel as Jesus. Dit beklemtoon volgens die skilders hul heiligheid en die feit dat hulle tot die wêreld van onwrikbare en ewige behoort.waardevolle items.

Christelikheid in kuns het ook aan die geel kleur 'n sekere simboliese betekenis gegee - dit beteken die hoogste mag van engele. Sommige navorsers is van mening dat dit bloot 'n plaasvervanger vir goud is.

Selfs nou het ons 'n mening dat wit kleur suiwerheid sowel as reinheid simboliseer. Dit is die sogenaamde betrokkenheid by die goddelike hoër wêreld, daarom is die klere van Jesus en al die regverdiges op absoluut enige ikoon of mosaïek in wit uitgebeeld. Die mees illustratiewe voorbeeld in hierdie verband sal die komposisie "The Last Judgment" wees.

Die algehele teenoorgestelde van wit is swart, daarom is die betekenis daarvan ook teenoorgesteld - dit is die maksimum afstand van die Here, betrokkenheid by die hel, of swart kan melancholie, moedeloosheid en hartseer simboliseer.

Kunstenaars het probeer om reinheid sowel as geregtigheid in blou oor te dra, en daarom is dit ook die kleur van die Maagd genoem.

Rooi kleur het nog altyd iemand uitgebeeld wat krag en groot krag het. Rooi is die koninklike kleur, so die mantel van die aartsengel Michael, wat as die leier van die hemelse leër beskou is, asook St George, wat die wenner van die slang was, is so geskryf. Maar so 'n simbool het meer as een betekenis gehad, so dit kan ook martelaarskap of versoeningsbloed beteken.

Die groen kleur is dikwels in die geverfde ikone gevind, want dit is tot vandag toe 'n simbool van die ewige lewe, ewige blom. Dit word onder meer aan die kleur toegeskryfHeilige Gees.

Gestikulasie in ikone

Alle skilders het spesiale aandag gegee aan die gebare van die hoofkarakters in hul ikone en mosaïek. Christenskap in kuns - die bespreking van hierdie onderwerp het baie tyd onder kenners geneem, so nie net die kleure wat gebruik word is aangeraak nie, maar ook gebare, hul geestelike en heilige betekenis.

As die hand byvoorbeeld teen die bors gedruk word, het dit altyd innige empatie beteken. As dit opgehef is, dan was dit 'n stille eis of 'n oproep tot bekering. As die hand vorentoe uitgestrek is uitgebeeld, met 'n oop palm, dan is dit 'n soort teken van gehoorsaamheid, sowel as nederigheid. As die hande vorentoe gestrek en 'n bietjie opgelig is, kan dit 'n gebed om vrede, om hulp of 'n versoekgebaar wees.

As albei hande teen die wange gedruk is, het dit beteken dat die persoon hartseer en hartseer ervaar. Sulke gebare is die algemeenste, maar daar is natuurlik baie ander wat soms moeilik is om selfs vir ervare spesialiste te beskryf.

Christendom in kuns was baie noukeurig oor selfs die voorwerpe wat in die hande van die helde van die ikone uitgebeeld is. Die apostel Paulus is byvoorbeeld meestal met die Evangelie in sy hande uitgebeeld. Baie minder dikwels is hy uitgebeeld met 'n swaard in sy hande, wat die Woord van God gesimboliseer het. Vir Petrus is dit kenmerkend dat hy uitgebeeld is met die sleutels in sy hande uit die koninkryk van God. Plante - simbole van Christenskap in kuns - is ook redelik algemeen, byvoorbeeld, die martelare is met 'n palmtak uitgebeeld, want dit is 'n simboolwat aan die Koninkryk van die Hemel behoort. Profete hou gewoonlik boekrolle met hulle profesieë in hulle hande.

Ikoontaal

Kuns vanuit die oogpunt van die Christendom is 'n "voortsetting" van die Evangelie. Alle gebare, voorwerpe en kleure wat op die ikoon uitgebeeld word, word gekombineer in 'n onbeskryflike reeks energie wat dit uitstraal. Dit is 'n soort taal van die ikoon, met behulp waarvan meesters van die verlede ons aanspreek en probeer om ons in die dieptes van die menslike siel te laat kyk en na te dink oor die mistieke betekenis van die Christelike geloof. Sedert antieke tye is geglo dat die oë 'n spieël van die siel is, daarom het kunstenaars dit aktief gebruik.

Om hul karakters meer ekspressief te maak, het hulle doelbewus die proporsies van die gesig verwring, wat die oë groter gemaak het as wat hulle behoort te wees. Na hulle mening sal dit op die oë fokus, en die kyker sal dink dat hulle meer deurdringend is.

Veranderinge in die beeld van die gesig van heiliges

Vanaf die 15de eeu, in Rublev se tyd, het hierdie praktyk opgehou. Maar, ten spyte van die feit dat die oë reeds deur die meesters as nie so groot en loom uitgebeeld is nie, het hulle nogal baie tyd en aandag gekry. Daar was onder meer verskeie innovasies. Theophanes die Griek het byvoorbeeld heiliges op sy ikone uitgebeeld met leë oogkasse, of bloot met hul oë toe. Dit was op hierdie manier dat hy probeer wys het dat die oë van die heiliges altyd nie op die wêreldse bestaan gerig is nie, maar op die bepeinsing van die hoër wêreld, op innerlike gebed, asof hulle bewus is van goddelike waarheid.

Figure van heiligesop ikone en mosaïeke

Elke persoon, wat na die ikone gekyk het, het vir homself opgemerk dat die heiliges op een of ander manier baie lig lyk, asof hulle in die lug sweef. 'n Soortgelyke effek is deur kunstenaars bereik as gevolg van die feit dat hulle die figure van heiliges minder dig as dié rondom hulle uitgebeeld het, hulle het dit in paar lae geverf, terwyl hulle doelbewus verleng en gestrek het.

So 'n tegniek het die kyker die indruk gegee van ligtheid en gebrek aan liggaamlikheid van die liggame van heiliges, hul volume is oorkom. Soos beplan, het dit daartoe gelei dat dit lyk asof hulle bo die grond sweef, en dit moet 'n direkte uitdrukking wees van hul getransformeerde toestand, sowel as spiritualiteit.

Ikoon-agtergrond en die betekenis daarvan

Ondanks die feit dat die sentrale deel van die prent nog altyd deur 'n persoon beset is, is die agtergrond wat agter hom uitgebeeld word ook belangrik. Kunstenaars het as 'n reël probeer om hul eie betekenis daar te stel en sodoende kunskenners in lang besinning te dryf oor die geheim wat hulle aan hulle wou oordra.

Berge, kamers, verskeie bome is meestal uitgebeeld, wat in die algehele samestelling 'n skilderagtige landskap vorm. As jy halsoorkop in die simboliese las van dit alles duik, dan dui die berge die moeilike en netelige pad van die mens na die Here God aan. Trouens, die bome wat afsonderlik uitgebeeld is, het sekondêre belangrikheid gekry. Maar nietemin, die eikebome, wat baie dikwels uitgebeeld is, was nog altyd 'n simbool van die ewige lewe. Die wingerdstok en die bak op die agtergrond is beskou as simbole van die versoeningsoffer van Jesus Christus,maar die duif is 'n simbool van die Heilige Gees.

Die vorming van die simboliek van die Christendom

Baie gelowiges beweer dat die sakramente van die Christendom self geskep is uit die alles verterende chaos van die heidendom. Daarom kon die kuns van Christenskap geen eenvormige vorm kry nie. Dit lyk of dit uit baie klein stukkies gemaak is. Sommige simbole is geneem uit die heidense geloof, uit Islamitiese kuns. Daarom kan Middeleeuse meesterstukke nie net volgens parameters soos Oos- en Wes-Europa geklassifiseer word nie, maar ook volgens baie ander. Die beeldende kunste van daardie tyd was geensins in staat om die erfenis van die oudheid te laat vaar en dit geleidelik in iets heeltemal nuuts te verander nie. Die bronne van die teologiese tradisie van die heilige beeld moes vir ewig in die geskiedenis, in die duisternis van die pre-Konstantynse era, vir ons verlore gewees het. Onder die prototipes wat direk met so 'n tradisie verband hou, noem hulle die beeld van Christus op die Kleed of op die Mandylion, wat in Konstantinopel verlore gegaan het tydens die plundering daarvan deur die kruisvaarders. Nie minder belangrik is die beeld van die Moeder van God nie, wat aan St. Lukas toegeskryf word. Die egtheid van sulke beelde is hoogs twyfelagtig, maar nietemin word hulle al baie eeue suksesvol gebruik. Jesus en die Moeder van God word uitgebeeld op die manier wat beskryf word in talle werke van martelare van vorige eeue - dit is waar Christenskap en anti-Christendom soortgelyk is in kuns.