2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Kreatiwiteit van Evgeny Charushin, menslik, vriendelik, behaag verskeie generasies jong lesers, leer kinders om lief te wees vir die magiese wêreld van voëls en diere.
Charushin Evgeny Ivanovich, wie se biografie in hierdie artikel aangebied word, is 'n grafiese kunstenaar en skrywer. Die jare van sy lewe - 1901-1965. Op 29 Oktober 1901 is Evgeny Charushin in Vyatka gebore. Sy foto word hieronder aangebied.
Yevgeny Ivanovich se pa - Charushin Ivan Apollonovich - provinsiale argitek, een van die beste argitekte van die Oeral. Meer as 300 geboue in Izhevsk, Sarapul, Vyatka is volgens sy ontwerpe gebou. Soos enige argitek was hy 'n goeie tekenaar. Die familie van Ivan Apollonovich het baie vriendskaplik geleef. Kunstenaars en musikante het dikwels in die huis bymekaargekom. Ouers het van kleins af 'n liefde vir die natuur by hul seun gekweek.
Charushin se gunstelingboek
Yevgeny se gunstelinglesing was boeke oor ons boeties. "The Life of Animals" deur A. E. Brem was vir hom die dierbaarste en mees geliefde. Hy het dit gekoester en sy lewe lank gelees. Die feit dat die beginnerkunstenaar al hoe meer voëls en diere uitgebeeld het, het 'n aansienlike deel van Brem se invloed. Charushin het vroeg begin teken. Die beginnerkunstenaar het na die opgestopte werkswinkel gegaan, wat geleë wasnaby, of om diere by die huis te kyk.
Sopohud
Op die ouderdom van 14 het hy en sy kamerade die unie van kunstenaars en digters "Sopohud" georganiseer. Van jongs af wou Eugene vasvang wat hy sien om die vinnig veranderende wêreld te bewaar. En tekening het tot die redding gekom. Yevgeny Ivanovich het gesê dat die kunstenaar vroeër as die skrywer daarin gebore is. Ietwat later het die regte woorde gekom.
Werk in die Politieke Departement van die hoofkwartier, studeer aan die Akademie vir Kuns
In 1918 het Evgeny Charushin aan die hoërskool in Vyatka gegradueer. Hy studeer daar saam met Yuri Vasnetsov. Toe is Yevgeny Ivanovich in die weermag opgeneem. Hier het hulle besluit om hom “volgens sy spesialiteit” te gebruik – hulle het hom as assistent-versierder in die Politieke Departement van die hoofkwartier aangestel. Nadat hy 4 jaar gedien het, byna die hele burgeroorlog, het Yevgeny Ivanovich eers in 1922 teruggekeer huis toe.
Hy het besluit om vir kunstenaar te studeer. In die winter studeer hy aan die werkswinkels van die Vyatka Gubernia Military Commissariat, en in dieselfde jaar, in die herfs, het hy die VKHUTEIN (Petrograd Academy of Arts), die skilderafdeling, betree. Evgeny Charushin het vyf jaar lank hier gestudeer, van 1922 tot 1927. Sy onderwysers was A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Soos Yevgeny Ivanovich later onthou het, was dit egter die mees vrugtelose jare vir hom. Charushin was nie geïnteresseerd in die soeke na 'n nuwe woord in skilderkuns, sowel as akademiese tekeninge nie. Dit was baie lekkerder om na die voëlmark of die dieretuin te gaan. Die jong kunstenaar op daardie stadium het daarvan gehou om in die mode aan te trek. Volgens die memoires van Valentin Kurdov, sy goeie vriend, het hy kleurvolle sykouse en sykouse gedra, 'n fawn hoed en'n kort bont rok hondepels.
Reis, werk in die Leningrad Gosizdat
Deur die advies van V. Bianchi te gebruik, het Evgeny Charushin in 1924 na Altai gegaan op 'n opwindende reis saam met Valentin Kurdov en Nikolai Kostrov.
In 1926 het Charushin by die Leningrad State Publishing House gaan werk, in die kinderafdeling, onder leiding van Vladimir Lebedev, 'n beroemde kunstenaar. In daardie jare is die kunstenaars getaak om fundamenteel nuwe boeke vir die klein inwoners van die Sowjetunie te skep, hoogs artistiek, maar terselfdertyd insiggewend en insiggewend. Lebedev het van die getekende diere van Charushin gehou, en hy het hom op elke moontlike manier in sy kreatiewe soektogte begin ondersteun.
Samewerking in tydskrifte, eerste illustrasies vir boeke
Evgeny Ivanovich het teen daardie tyd (sedert 1924) reeds in "Murzilka", 'n kindertydskrif, gewerk. 'n Bietjie later het hy by "Hedgehog" (van 1928 tot 1935) en "Chizh" (van 1930 tot 1941) begin werk. In 1928 het Evgeny Charushin sy eerste opdrag van die Leningrad State Publishing House ontvang - om die verhaal "Murzuk" deur V. V. Bianchi uit te reik. Die heel eerste boek met sy tekeninge het die aandag van sowel jong lesers as fynproewers van boekgrafika getrek. 'n Illustrasie daarvan is deur die Staat Tretyakov-galery self bekom.
In 1929 het Charushin nog verskeie boeke geïllustreer: "Free Birds", "Wild Beasts", "Like a Big Bear"'n beer geword". In hierdie werke is Evgeny Charushin se uitstaande vaardigheid om die gewoontes van diere oor te dra ten volle gemanifesteer. 'n Weeskind beerwelpie wat op 'n tak sit; 'n gegolfde kraai wat op die punt was om 'n been te pik; wildevarke wat met babas dwaal… Dit alles en nog baie meer word ekspressief, helder, maar terselfdertyd ruim en bondig geteken. Die kunstenaar, wat die beeld van 'n dier skep, kon die belangrikste, kenmerkende kenmerke uitlig.
Evgeny Charushin se eerste stories
Baie illustrasies is deur Charushin Evgeniy Ivanovich gemaak. Die werke van Bianchi, sowel as S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin en ander bekende skrywers met sy tekeninge, het baie lesers gelok. Hy het terselfdertyd, op aandrang van Marshak, probeer om kort kinderverhale oor die lewe van diere saam te stel. Sy eerste verhaal verskyn in 1930 ("Schur"). Reeds in hierdie werk is nie net 'n uitstekende kennis van die karakters van verskillende diere geopenbaar nie, maar ook 'n sin vir humor. In al die ander verhale van Yevgeny Ivanovich kan mens ook 'n ondeunde, dan sag, dan 'n bietjie ironies, dan 'n vriendelike neerbuigende glimlag voel. Charushin Evgeny Ivanovich is 'n illustreerder en skrywer wat probeer het om diere, hul gesigsuitdrukkings en bewegings te verstaan. Die opgehoopte ervaring het hom gehelp om dit in woorde en illustrasies oor te dra. Daar is geen fiksie in wat Evgeny Ivanovich geskep het nie - diere doen altyd wat kenmerkend van hulle is.
Charushin se nuwe boeke en illustrasies daarvoor
Charushin Evgeny Ivanovich, wie se skilderye in daardie tyd baie bekend was, het sy eie komposisies begin illustreer: "Andersdiere" (1930), "Volchishko en ander", "Nikitka en sy vriende", "Oor Tomka", "Oor groot en klein", "My eerste dierkunde", "Vaska", "Cubs", "Oor ekster" ens. Dit blyk egter die moeilikste te wees, aangesien dit volgens sy eie erkenning, Evgeny Ivanovich, vir hom baie makliker was om ander mense se tekste te illustreer as sy eie. In die 1930's is Charushin erken as een van die beste kunstenaars spesialiseer in kinderboeke. "M. Gorky het baie warm oor Charushin se stories gepraat. Deur in die tegniek van kleur of monochroom waterverftekeninge te werk, het Evgeny Ivanovich die hele landskapomgewing met een ligte dinamiese kol herskep. Sy stories oor diere is elegant en leksikaal eenvoudig.
Meer oor Charushin se werk
Charushin het sy lesers met groot respek behandel. Hy was bly dat die diere wat hy geskilder het nie deur redakteurs en kritici gehou het nie, maar deur kinders. As ons Charushin se boeke in ag neem, kan ons met sekerheid sê dat beide die illustrasies en die tekste self die hele, verenigde innerlike wêreld van hul skepper weerspieël. Tekeninge en stories is insiggewend, bondig, streng en verstaanbaar vir enigiemand, selfs 'n klein kind. In die versameling "Chicks" (1930), wat bestaan uit kortverhale oor uile, korostelle en hoere, beklemtoon Evgeny Charushin meesterlik die mees pakkende en onvergeetlike kenmerke van die karakters.
Charushin het die gewoontes van diere baie goed geken. In die illustrasies het hy dit met buitengewone spesifisiteit en akkuraatheid uitgebeeld. Elkeen van sy tekeninge is individueel, in elkeen van hulle word die karakter uitgebeeld met sy eie spesiale karakter, wat ooreenstem met 'n bepaalde situasie. Charushin het hierdie probleem verantwoordelik opgelos. Hy het gesê dat as daar geen beeld is nie, daar niks is om uit te beeld nie. Charushinsky-diere is emosioneel, raak. Agtergrond en omgewing word skaars in sy vroeë boeke geskimp. Die belangrikste ding is om die dier van naby te wys, terwyl u nie net 'n artistieke beeld skep nie, maar ook die held so eerlik moontlik uitbeeld. Yevgeny Ivanovich het nie van diere gehou wat uit die oogpunt van biologie swak geteken is nie. Hy het ook geglo dat tekeninge in 'n kinderboek moet asemhaal, lewendig. Evgeny Charushin het nie van Ivan Bilibin gehou nie, omdat hy geglo het dat hy nie besig was om te teken nie, maar om dooie, koue kontoere te skilder.
Uit 'n verskeidenheid teksture word skilderagtige beelde van Charushin se diere gevorm, wat die pels van die dier, die vere van die voël, bekwaam oordra. Dit was die gerieflikste om skilderagtige tekstuur, komplekse tekeninge te skep, juis in die tegniek van litografie. Meestal het die kunstenaar natuurlike pastelkleure gebruik. Hy het nie litografiese reëls en wette herken nie, temperamenteel 'n potlood geteken, 'n litografiese klip met 'n skeermes en 'n naald gekrap. Baie keer kon Evgeny Ivanovich die ontbrekende dele in die tekening vasgom of dit met witwaswerk bedek.
Evgeny Charushin het ongeveer 20 boeke voor die oorlog geskep. Sy biografie is gekenmerk deur die verskyning van die volgende werke: 1930 -"kuikens"; in 1931 - "Volchishko en ander", "Hoenderstad", "Round", "Jungle - voëlparadys"; in 1935 - "Diere van warm lande". Terselfdertyd het hy voortgegaan om skrywers soos S. Ya. Marshak, V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky te illustreer.
Oorlogsjare
Charushin is tydens die oorlog van Leningrad na Kirov (Vyatka), na sy vaderland, ontruim. Hier het hy skilderye oor partydige temas geskep, plakkate geverf, opvoerings ontwerp, die mure van die kleuterskool en die voorportaal van die Huis van Skoolkinders en Pioniers geverf, en kinders leer teken.
Charushin Evgeny Ivanovich: 'n kort biografie van die na-oorlogse jare
Die kunstenaar het in 1945 na Leningrad teruggekeer. Benewens die werk aan boeke, het hy begin om 'n reeks afdrukke te skep wat diere uitbeeld. Charushin het selfs voor die oorlog in beeldhouwerk begin belangstel. Hy het teestelle geverf, en toe, reeds in vredestyd, het hy dierefigure uit porselein en selfs hele dekoratiewe groepe geskep. Hy het 'n ander benadering tot die ontwerp van kinderboeke probeer. Perspektief het in Charushin se tekeninge begin verskyn, ruimte begin aangedui word. Die tegniek het ook verander: hy het met waterverf en gouache begin werk, maar nie met breë trekke nie, maar baie versigtig aan klein besonderhede gewerk. In 1945 het Charushin die geëerde kunstenaar van die RSFSR geword.
Die laaste boek wat hy geïllustreer het, was "Kinders in 'n hok" deur Samuil Yakovlevich Marshak. Charushin se werke is nou vertaal in baie tale van die mense van die voormalige USSR, sowel as 'n aantal vreemde lande. Sy afdrukke, illustrasies, boeke, porseleinbeeldhouwerk is by uitstallings in Parys, Londen, Sofia uitgestal. Die totale sirkulasie van Evgeny Charushin se boeke oorskry 60 miljoen eksemplare.
18 Februarie 1965 Yevgeny Charushin sterf in Leningrad. Hy is by die Teologiese Begraafplaas begrawe.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Interessante feite oor skilderye. Meesterstukke van wêreldskildery. Skilderye deur bekende kunstenaars
Baie skilderye wat aan 'n wye verskeidenheid kunskenners bekend is, bevat vermaaklike geskiedkundige feite van hul skepping. Vincent van Gogh se "Sterrenag" (1889) is die toppunt van ekspressionisme. Maar die skrywer het dit self as 'n uiters onsuksesvolle werk geklassifiseer, aangesien sy gemoedstoestand op daardie stadium nie die beste was nie
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Boris Kustodiev: skilderye met titels, beskrywings van werke, foto's
Boris Kustodiev is een van die bekendste skilders wat die Russiese lewe verheerlik. Soms word die kunstenaar die Russiese Renoir genoem, en Kustodiev se skilderye met die name "The Merchant for Tea" of "Shrovetide" is visueel bekend, selfs vir diegene wat nog nie voorheen van hom gehoor het nie. Watter ander bekende werke behoort aan die kwas van Boris Mikhailovich? Die bekendste en mees betekenisvolle skilderye van Kustodiev met name en beskrywings is verder in die artikel
Adolf Hitler: skilderye met name, foto's van Hitler se skilderye
Dit is bekend dat Hitler gefassineer was deur foto's, maar hy was selfs meer geïnteresseerd in skilder. Sy roeping was die skone kunste. Adolf was mal daaroor om te teken