2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Japannese skilderkuns is 'n absoluut unieke neiging in wêreldkuns. Dit bestaan sedert antieke tye, maar as 'n tradisie het dit nie sy gewildheid en vermoë om te verras verloor nie.
Adag aan tradisie
Oos is nie net landskappe, berge en die opkomende son nie. Dit is ook die mense wat sy geskiedenis geskep het. Dit is hierdie mense wat die tradisie van Japannese skilderkuns vir baie eeue ondersteun en hul kuns ontwikkel en vermeerder. Diegene wat 'n beduidende bydrae tot die kunsgeskiedenis gemaak het, was Japannese kunstenaars. Dit is aan hulle te danke dat moderne kunswerke al die kanons van tradisionele Japannese skilderkuns behou het.
Skilderstyl
Anders as Europa, het Japannese kunstenaars verkies om nader aan grafika as aan skildery te skilder. In sulke skilderye sal jy nie growwe, onverskillige strepe olie vind, wat so kenmerkend van die impressioniste is nie. Wat is die grafiese aard van sulke kuns soos Japannese skilderkuns? Blomme, bome,rotse, diere en voëls - alles in hierdie skilderye is so duidelik moontlik geteken, met ferm en selfversekerde inklyne. Alle voorwerpe in die samestelling moet 'n buitelyn hê. Vulling binne die kontoer word gewoonlik in waterverf gedoen. Die kleur word uitgewas, ander skakerings word bygevoeg, en iewers word die kleur van die papier gelaat. Dekoratiwiteit is presies wat Japannese skilderye van die kuns van die hele wêreld onderskei.
Kontraste in skilderkuns
Kontras is nog 'n kenmerkende tegniek wat deur Japannese kunstenaars gebruik word. Dit kan 'n verskil in toon, kleur of 'n kontras tussen warm en koel kleure wees.
Die kunstenaar gebruik 'n tegniek wanneer hy een of ander element van die onderwerp wil uitlig. Dit kan 'n aar op 'n plant, 'n enkele blomblaar of 'n boomstam teen die lug wees. Dan word die ligte, verligte deel van die voorwerp en die skaduwee daaronder uitgebeeld (of andersom).
Oorgange en kleure
Wanneer Japannese skilderye geteken word, word oorgange dikwels gebruik. Hulle is anders: byvoorbeeld van een kleur na 'n ander. Op die blomblare van waterlelies, pioene, kan jy die oorgang van 'n ligte skakering na 'n ryk, helder een van een of ander kleur sien.
Ook word oorgange gebruik in die beeld van die wateroppervlak, die lug. Die gladde oorgang van sonsondergang na donker, verdiepende skemer lyk baie mooi. In die teken van wolke gebruik hulle ook oorgange van verskillende skakerings en refleksies.
Die hoofmotiewe van Japannese skilderkuns
In kuns is alles verbind met die werklike lewe, met die gevoelens en emosies van diegene wat betrokke is byhom. Soos in letterkunde, musiek en ander manifestasies van kreatiwiteit, is daar verskeie ewige temas in skilderkuns. Dit is historiese erwe, beelde van mense en die natuur.
Japannese landskappe is gevarieerd. Dikwels in die skilderye is daar beelde van damme - 'n gunsteling meubelstuk vir die Japannese. 'n Sierdam, 'n paar waterlelies en bamboes naby - dit is hoe 'n tipiese 17de-18de eeuse skildery lyk.
Japannese skilderdiere
Diere is ook 'n gereeld herhaalde element van Asiatiese skilderkuns. Tradisioneel is dit 'n hurkende tier of 'n huiskat. Asiërs is oor die algemeen baie lief vir die katfamilie, en daarom word hul verteenwoordigers in alle vorme van Oosterse kuns aangetref.
Die wêreld van fauna is nog 'n tema, gevolg deur Japannese skilderkuns. Voëls - kraanvoëls, dekoratiewe papegaaie, manjifieke poue, swaeltjies, onopvallende mossies en selfs hane - almal van hulle word gevind in die tekeninge van Oosterse meesters.
Vis is 'n ewe warm onderwerp vir Japannese kunstenaars. Koi is die Japannese weergawe van die goudvis. Hierdie wesens leef in Asië in alle damme, selfs klein parke en tuine. Koikarp is 'n soort tradisie wat spesifiek aan Japan behoort. Hierdie visse simboliseer stryd, vasberadenheid, die bereiking van 'n mens se doel. Geen wonder hulle word uitgebeeld as swewend met die stroom nie, altyd met dekoratiewe golfkruine.
Japannese skilderye: uitbeelding van mense
Mense in Japannese skilderkuns is 'n spesiale tema. Kunstenaars het geishas, keisers, krygers en ouderlinge uitgebeeld.
Geishas word ingetrekomring deur blomme, altyd in uitgebreide klere met baie voue en elemente.
Sages word getrek terwyl hulle sit of iets aan hul studente verduidelik. Die beeld van 'n ou wetenskaplike is 'n simbool van die geskiedenis, kultuur en filosofie van Asië.
Die vegter is uitgebeeld as formidabel, soms intimiderend. Die samoerai se lang hare was gedetailleerd en draadagtig.
Gewoonlik word al die besonderhede van die wapenrusting met ink verfyn. Dikwels word naakte dele van 'n vegter se liggaam versier met tatoeëermerke wat 'n oosterse draak uitbeeld. Dit is 'n simbool van Japan se krag en militêre mag.
Heersers is vir die keiserlike families uitgebeeld. Pragtige klere, ornamente in die hare van mans is waar sulke kunswerke oorvloedig is.
Landskappe
Tradisionele Japannese landskap – berge. Asiatiese skilders het daarin geslaag om 'n verskeidenheid landskappe uit te beeld: hulle kan dieselfde piek in verskillende kleure, met verskillende atmosfeer, uitbeeld. Die enigste ding wat onveranderd bly, is die verpligte teenwoordigheid van blomme. Gewoonlik, saam met die berge, beeld die kunstenaar 'n soort plant op die voorgrond uit en teken dit in detail. Skilderye wat berge en kersiebloeisels uitbeeld, lyk pragtig. En as hulle vallende blare teken - die prentjie word bewonder deur die hartseer skoonheid. Die kontras in die atmosfeer van die skildery is nog 'n wonderlike eienskap van die Japannese kultuur.
Hiërogliewe
Dikwels word die samestelling van 'n prent in Japannese skilderkuns met skryf gekombineer. Hiërogliewe is so gerangskik dat dit komposisie mooi lyk. Gewoonlik word hulle links of regs van die prent geteken. Hiërogliewe kan verteenwoordigwat op die prent gewys word, sy naam of die naam van die kunstenaar.
Japan is een van die rykste lande in geskiedenis en kultuur. Regoor die wêreld is dit gebruiklik om die Japannese as pedantiese mense te beskou wat estetika in absoluut alle manifestasies van die lewe vind. Daarom is Japannese skilderye altyd baie harmonieus in kleur en toon: as daar 'n helder kleur insluit, dan slegs in die semantiese sentrums. Deur die voorbeeld van skilderye deur Asiatiese kunstenaars te gebruik, kan 'n mens kleurteorie, die korrekte oordrag van vorm met behulp van grafika en komposisie bestudeer. Die tegniek om Japannese skilderye uit te voer is so hoog dat dit as voorbeeld kan dien om met waterverf te werk en grafiese werke te “was”.
Aanbeveel:
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
Etude in skilderkuns is Die konsep, definisie, geskiedenis van oorsprong, bekende skilderye en tegnieke in skilderkuns
In kontemporêre beeldende kunste kan die rol van die studie nie oorskat word nie. Dit kan óf 'n voltooide skildery wees óf 'n deel daarvan. Die artikel hieronder verskaf antwoorde op vrae oor wat 'n skets is, wat dit is en waarvoor dit is, hoe om dit korrek te teken, watter bekende kunstenaars sketse geverf het
Rokoko in skilderkuns. Verteenwoordigers van Rococo in skilderkuns en hul skilderye
Verteenwoordigers van Rococo in die 18de eeuse skilderkuns het hoofsaaklik dapper tonele uit die lewe van die aristokrasie ontwikkel. Hul doeke beeld romantiese hofmakery uit met 'n tikkie erotiek teen die agtergrond van pastorale landskappe
