Blaasmusiekinstrument en sy stem

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Houtblaasmusiekinstrumente bring 'n duidelik hoorbare kleur na die algehele klankpalet van 'n simfonieorkes - sterk en helder.

Die timbre van elkeen van hulle is so onafhanklik dat komponiste nie net hul eie rol aan die fluit, klarinet, hobo en fagot verskaf nie, maar ook groot solo-episodes vir hulle komponeer. Net die booggroep van die orkes geniet groot aandag.’n Blaasmusiekinstrument is die krag van klank, dit is kompaktheid, dit is veelkleurige dinamika. Kom ons kyk na elkeen van naderby.

Fluit

Die oudste blaasmusiekinstrument, bekend sedert die tye van Egipte, Griekeland en Rome, maar waarskynlik baie millennia vroeër gebore. Selfs in die mees primitiewe vorm - net 'n riet wat op 'n spesiale manier gesny is - 'n fluitin staat om werklik musikaal te klink. Sedert die Middeleeue is twee variëteite bekend: 'n reguit fluit en 'n dwars een. Die reguit een - met 'n punt - was minder vatbaar vir verbeterings en word daarom nie so wyd gebruik nie; in die 18de eeu is dit uit die orkes verdring deur 'n meer lewensvatbare "transversale" suster. Wat virtuositeit betref (vanuit die gemak van speel), is daar geen gelyke onder die fluit onder sy broers nie. Die gunstelinginstrument vir tuismusiek maak meer dikwels as ander is die solis in groot konsertmusiek. Dit is weliswaar moeilik om 'n breë cantilena op 'n fluit te speel - dit vereis 'n baie groot lugvloei. Die klank is koud, asof anderwêrelds. Dit is die moeite werd om te let op die mees aanskoulike voorbeelde van hierdie instrument: die melodie uit die opera "Orpheus and Eurydice" deur Gluck en "Dance of the Shepherds" uit die ballet "The Nutcracker" deur Tchaikovsky.

Hobo

Afstammeling van die primitiewe fluit. Die Europese weergawe van die hobo kom uit die Midde-Ooste. In die 17de eeu het hy by die simfonieorkes aangesluit, waar hy vinnig konsertroem verwerf en 'n gunsteling van alle musiekliefhebbers geword het. Die moeilikste konserte is sedert Lully, Bach en Handel se tyd vir die hobo geskryf. Later, in die 19de eeu, het die klarinet plek gemaak vir die gunsteling. Die hobo hoef nie gestem te word nie, die hele orkes is gelyk daaraan. Dit is 'n "singende" blaasmusiekinstrument, hoewel dit, soos die fluit, virtuoos kan wees. Maar sy "perd" - elegie, hartseer, hartseer. Byvoorbeeld, 'n pouse voor die tweede bedryf van Tsjaikofski se "Swanemeer".

Klarinet

Sterk, buigsaam, ryk aan ekspressiewe middele, die klank van die klarinet is onmiddellik herkenbaar en word altyd gehoor, maak nie saak watter blaasmusiekinstrumente tans om die luisteraar se aandag meeding nie. Die pastoraliteit van die prent word veral goed oorgedra met behulp van hierdie gunsteling van klassieke komponiste: Tsjaikofski en Rimski-Korsakov het al die wysies van die herder Lel aan die klarinet gegee. Benewens die gewone, gebruik die simfonieorkes klein basklarinette en soms alt-bassethoring.

Fagot

Vertaal uit Italiaans - 'n bondel vuurmaakhout. Waar kom hierdie spesifieke naam vandaan? In die 16de eeu is op die basis van 'n ou baspyp - 'n bombarda - 'n fagot gebou in die vorm van 'n yslike houtpyp wat in twee gebuig is. Visueel het dit soos vuurmaakhout in die hande van 'n musikant gelyk. Die nuwe timbre het tydgenote verstom met sy eufonie en is selfs “dolcino” genoem – “delikaat, soet”. In die 19de eeu het hy sy individuele plan in die uitleg van die stemme van 'n simfonie-orkes ontvang. As voorbeeld - die opera "Robert die Duiwel" van Meyerbeer, waar die fagotte doodsgelag uitbeeld. Beethoven, Weber en Rimsky-Korsakov (veral in "Scheherazade") gebruik sy visuele middele baie, en hierdie blaasmusiekinstrument het die treffendste kenmerk gekry in die tema van oupa ("Peter en die Wolf" deur Prokofiëf) en in die finale van Sjostakowitsj se negende simfonie. Benewens die fagot self, klink die simfonieorkes die laagste instrument in terme van omvang -kontrafagot, drie keer byna vier meter houtpyp gebuig. Dit is brei, dit is brei! Dit is minder tegnies as 'n eenvoudige fagot, maar lyk soos 'n orrel in timbre. Dit dien gewoonlik om die basgedeelte te verbeter. Voorbeeld: Ravel se "Beauty and the Beast Conversation" is die stem van die monster.