2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Kunstenaars merk al lank op dat kleur gebruik kan word om sterk emosionele reaksies by mense te ontlok. Kunstenaars soos Van Gogh is hierdeur geïnspireer om meesterstukke gevul met baie kleure te skep. Ander kunstenaars dink egter anders. Hulle streef daarna om 'n meesterstuk te skep deur slegs een kleur te gebruik.
Definisie
Monochroom skildery is 'n kunswerk wat met net een kleur geverf is. Trouens, die woord "monochroom" beteken letterlik "een kleur". Dit is 'n ander benadering tot kuns, maar dit word baie wyer gebruik as wat meeste mense dink.
tegniek
Hoe word 'n skildery geskep as net een kleur gebruik word? Die sleutel hiervoor is dat byvoorbeeld blou en groen verskillende kleure is, maar vlootblou en siaan is nie anders nie; hulle is net skakerings van dieselfde kleur. Wit kan by die basiskleur gevoeg word, wat dit ligter maak. Teoreties kan hiermee voortgegaan word totdat byna suiwer wit bereik is. Terselfdertyd kan die kleur verdonker word deur swart by te voeg. Dus die kunstenaarskan 'n hele beeld verf, bestaande uit lyne, elemente en vorms in verskillende skakerings, wat tegnies 'n skildery in een kleur is.
Waarom gebruik monochroom-verftegniek
Kunstenaars weet hoe diep kleur in menslike emosies weerspieël word. Monochromatiese skilderye het kragtige maniere geword om diep persoonlike ervarings uit te lok, wat kunstenaars verder aanmoedig om emosie en spiritualiteit deur middel van monochrome kuns te verken.
Kunstenaars verminder hul kleurpalet om baie redes, maar meestal is dit 'n manier om die kyker se aandag op 'n spesifieke onderwerp, konsep of tegniek te fokus. Sonder al die kompleksiteite om in kleur te werk, word dit moontlik om met vorm, tekstuur, simboliese betekenis te eksperimenteer.
Monochroom skildery in swart, wit en grys word ook grisaille genoem.
Rigtingsontwikkeling
Die vroegste oorlewende werke van Westerse kuns wat in grisaille gemaak is, is in die Middeleeue geskep. Hulle is ontwerp om alle afleidings uit te skakel en die verstand te fokus. Soos kleur die alledaagse lewe deurdring, kan swart en wit 'n oorgang na die ander wêreld aandui of 'n geestelike konteks hê.
Vir sommige was kleur verbode vrugte en verbied deur godsdienstige ordes wat 'n vorm van estetiese asketisme beoefen het. Gebrandskilderde glas in die grisaille-tegniek is byvoorbeeld in die 12de eeu deur die Cisterciënzer-monnike geskep as 'n alternatief vir helder kerkvensters, met sy deurskynendegryserige panele, met beelde wat soms in swart en geel geverf is. Lig en elegant van voorkoms, die glasvensterrooster het buite die orde gewild geword en het uiteindelik die model in baie Franse kerke geword.
Lig- en skadustudies
Sedert die 15de eeu het kunstenaars in swart en wit geverf om die uitdagings wat die onderwerpe en komposisies wat hulle uitbeeld die hoof te bied. Kleuruitskakeling laat kunstenaars toe om te fokus op hoe lig en skadu op die oppervlak van 'n figuur, voorwerp of toneel val voordat hulle op 'n volkleurdoek beweeg.
Grisail-skilderye
Skilderye in grisaille het al hoe meer as onafhanklike kunswerke begin verskyn.
Jan van Eyck se Heilige Barbara (1437, Koninklike Museum van Beeldende Kunste Antwerpen) is die vroegste bekende voorbeeld van monochrome werk op paneel wat in Indiese ink en olie geverf is.
Vir eeue het kunstenaars hulself uitgedaag om die voorkoms van klipbeeldhouwerk in skilderkuns na te boots. Noord-Europa het 'n smaak gehad vir illusoire dekoratiewe elemente soos dekoratiewe muurskilderye en gebeeldhouwde gips. Die grootste sukses in hierdie praktyk is behaal deur die kunstenaar Jacob de Wit. Sy werk kan maklik verwar word met 'n driedimensionele muurreliëf.
Abstraction
Abstrakte kunstenaars wend hulle dikwels tot monochroom skildery. Wanneer kunstenaars toegang het tot alles moontlikskakerings, kan die gebrek aan kleur des te meer skokkend of nadenkend wees. In 1915 het die Kiëfse kunstenaar Kazimir Malevich die eerste weergawe van sy revolusionêre Swart Vierkant geskilder en aangekondig dat dit die begin is van 'n nuwe soort nie-verteenwoordigende kuns. Die werk van Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella en Cy Tumbley illustreer die gebruik van minimale kleur vir maksimum impak.
Kunstenaars wat geïntrig is deur kleurteorie en die sielkundige effekte van kleur (of gebrek daaraan) manipuleer lig, spasie en kleur om 'n spesifieke reaksie van die kyker te ontlok.
Inkverf
Hierdie soort kuns laat die kunstenaar toe om uitgesproke areas van kontras te skep. In die meeste gevalle is inkverf die toepassing van swart ink op 'n wit oppervlak, wat hierdie kontras tot gevolg het. Om die nodige oorgange tydens skadu te skep, word die metode gebruik om verskeie lae toe te pas. Sulke metodes sluit byvoorbeeld verskeie tipes uitbroei in.
Monochroom skildery van Japan
Hierdie tipe kuns kom van China af. Dit was in hierdie kulturele, filosofiese en artistieke konteks dat monochrome skildery gebore is.
Van al die kunste in China is skilderkuns die belangrikste, dit onthul die geheim van die heelal. Dit is gebaseer op 'n fundamentele filosofie, Taoïsme, wat duidelike konsepte van kosmologie, die lot van die mens en die verhouding tussen die mens en die heelal uiteensit.
Skilderkuns is die toepassing van hierdie filosofie aangesien dit die geheimenisse van die heelal binnedring.
In die tradisioneleChinese skilderkuns het vier hoofvakke wat fundamenteel dieselfde in Japannese skilderkuns is: landskappe, portrette, voëls en diere, blomme en bome.
In Japan, gedurende die Kamakura-era (1192-1333), is die mag deur krygers (samoerai) gegryp. In hierdie era, danksy die pelgrimstog van monnike na China en hul handel daar, is 'n groot aantal skilderye na Japan gebring. Hierdie feit het 'n groot invloed op die kunstenaars gehad wat in tempels gewerk het in opdrag van beskermhere en kunsversamelaars (shoguns).
Invoer het nie net 'n verandering in onderwerp geïnspireer nie, maar het ook 'n innoverende gebruik van kleur bevorder: yamato-e (9de-10de eeu lange rolskildery) is vervang deur Chinese monochroom tegnieke.
Die wonderlike werke van die groot Boeddhistiese meesters en skilders van die Tang- en Song-dinastieë, skilderye wat met swart Chinese ink geskryf is, is in Japan (laat 13de eeu) suibok-ga of sumi-e genoem. Hierdie skilderstyl is oorspronklik deur Zen-Boeddhiste gemonopoliseer en toe aangeneem deur monnike en kunstenaars wat met hierdie gees deurdrenk was, en vir 'n lang tyd was swart inkverf en Zen-verf (Zenga) feitlik onafskeidbaar.
Die grootste sumi-meester van hierdie tydperk is Sesshu Toyo (1420-1506), 'n monnik van Kyoto wat inkskildery in China bestudeer het. Sesshu was die enigste kunstenaar wat die filosofiese basis van hierdie soort skildery geassimileer het en dit met 'n oorspronklike gees beliggaam in Japannese temas en artistieke taal, sowel as met betrekking tot die ruimtelike voorstellings van Sjineeskunstenaars van daardie tyd.
Aanbeveel:
Romanese argitektuur: kenmerke, kenmerke, voorbeelde
Romanese styl in argitektuur is onlosmaaklik verbind met die historiese era waarin dit ontwikkel het. In XI-XII was daar moeilike tye in Europa: daar was baie klein feodale state, strooptogte van nomadiese stamme het begin, feodale oorloë het gewoed. Dit alles het massiewe sterk geboue vereis wat nie so maklik is om te vernietig en te vang nie
Eklektiese argitektuur: kenmerke, kenmerke en voorbeelde
Alles herhaal homself in die geskiedenis: die eerste keer in die vorm van 'n drama, die tweede keer in die vorm van 'n klug. Dit geld ook vir twee tydperke in die Russiese argitektuur. Die begin van die eerste het sy oorsprong in die 30's van die XIX eeu en geëindig met sy einde. Die begin van die tweede het in die 60's van die XX eeu plaasgevind. In 'n sekere sin gebeur dit steeds, met effens veranderde parameters. Die feit is dat in die 19de eeu 'n eklektiese styl gevorm is, waarin die meeste woonstelgeboue in Rusland gebou is, en in die 20ste eeu het die Khrushchev-oplewing reeds begin
Zhostovo-skildery. Elemente van Zhostovo-skildery. Zhostovo fabriek van dekoratiewe skildery
Zhostovo-verf op metaal is 'n unieke verskynsel, nie net in Rusland nie, maar oor die hele wêreld. Volumetriese, asof vars geplukte blomme, is gevul met kleur en lig. Gladde kleuroorgange, die spel van skaduwees en hoogtepunte skep 'n betowerende diepte en volume in elke werk van Zhostovo-kunstenaars
Voorbeelde van folklore. Voorbeelde van klein genres van folklore, folklore werke
Volkkunde as mondelinge volkskuns is die artistieke kollektiewe denke van die mense, wat sy basiese idealistiese en lewensrealiteite, godsdienstige wêreldbeskouings weerspieël
Grisail-tegniek is 'n soort skildery. Grisaille in skildery: beskrywing en kenmerke
Aanhangers van skilder- en tekenlesse is waarskynlik vertroud met die konsep van grisaille. Dit is een van die bekendste tegnieke wat kunstenaars in staat stel om beeldhou- en argitektoniese elemente in soveel detail as moontlik vas te vang. Ons sal jou hieronder meer oor hierdie kunsvorm vertel
