Mochalov Pavel Stepanovich, akteur van die Maly-teater: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Pavel Stepanovich Mochalov, wie se biografie die onderwerp van hierdie resensie is, is die grootste verteenwoordiger van die romantiese neiging in Russiese teaterkuns van die eerste helfte van die 19de eeu. Sy kreatiwiteit en bemeestering van nabootsing het 'n sterk indruk op sy tydgenote gemaak en grootliks die ontwikkeling van die romantiese rigting in daardie tyd bepaal.

Biografie

Mochalov Pavel Stepanovich is in 1800 in 'n familie van serf-kunstenaars in Moskou gebore. Sy ouers het in die tuisteater van N. Demidov gespeel, dan het sy pa by die Moskou-teater begin optree, waarvan die groep na 'n rukkie die groep keiserlike teaters betree het. Laasgenoemde omstandigheid het daartoe bygedra dat die gesin na ses jaar losgekoop is en 'n gratis ontvang het. Die toekomstige bekende kunstenaar het 'n goeie opvoeding ontvang, studeer in 'n privaat kosskool, hy studeer ook Frans. Hy het van kleins af 'n goeie geheue gehad. Volgens sy dogter het Pavel Stepanovich Mochalov 'n geruime tyd aan die Universiteit van Moskou gestudeer, maar sy naam is nie in die studentelyste gevind nie.

Begin van loopbaan

Hy het in 1817 in die teater op Mokhovaya begin speel, maar toe sy permanente verhooghet die verhoog van die Maly-teater geword. Die einde van die 1830's het deurslaggewend geword in die lewe van die akteur, aangesien dit in hierdie tyd was dat hy sy kroon van Hamlet gespeel het, waarvan die betekenis verewig is deur V. G. Belinsky in sy beroemde artikel gewy aan die ontleding van die akteur se spel.. Maar reeds in die middel van die 1840's het Mochalov Pavel Stepanovich geblyk onopgeëis te wees as gevolg van 'n verandering in rigting in kultuur. Romantiek is vervang deur realisme, waarin die impulsiewe emosionele spel van die kunstenaar nie in plek was nie. Die kunstenaar is in 1848 aan 'n verkoue in Moskou dood.

Speletjiekenmerke

Daar is reeds hierbo gesê dat die bloeityd van die kunstenaar se verhoogaktiwiteite op die era van romantiek geval het. In ooreenstemming met hierdie rigting is die akteur se spel gebou. Mochalov Pavel Stepanovich het sy spel gebou op kontraste wat die gehoor in emosionele genot gebring het. Hy het skerp oorgange van gewelddadige emosionele uitbarstings na die sogenaamde "Mochalovsky-minute" geskep, waarin hy sy toespraak skielik onderbreek het, waarna hy weer sy reëls begin uitspreek het, wat die gehoor verheug het met so 'n onverwagse en skouspelagtige verandering. Mochalov Pavel Stepanovich het hoofsaaklik in die romantiese repertorium gespeel, hoewel hy aan die begin van sy kreatiewe loopbaan hulde gebring het aan klassisisme en verskeie rolle uit antieke tragedies vertolk.

Images

Die kunstenaar het op die verhoog 'n hele reeks eensame helde geskep, van nature rebelle, wat die samelewing teëstaan en sosiale en morele ondeugde uitdaag. Mochalov (akteur) vergest alt op die verhoog mense metsterk karakters en passies. Hy het byvoorbeeld Georges de Germani gespeel in die toneelstuk "Die lewe van 'n speler", waar hy 'n man gewys het wat sy hele lewe in die spel deurgebring het. Hierdie karakter word heeltemal daardeur geabsorbeer en is nie meer in staat om op te hou nie. Toe het hy vir die eerste keer Hamlet gespeel, maar tot dusver het hy nog nie die triomf behaal wat hom oor’n dekade sal toekom nie. Maar reeds in hierdie tyd word die basiese beginsels van sy toneelspel uiteengesit: die beeld van rebellie, protes, die held se verwerping van onreg, leuens en bedrog. Volgens die memoires van tydgenote het Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) self sy beelde en rolle vertolk, in ooreenstemming met sy temperament.

Die toppunt van kreatiwiteit

Die belangrikste en beste rol van die akteur is die rol van Shakespeare se Hamlet in die nuwe vertaling, uitgevoer deur N. A. Polev. Hierdie beeld is ten volle in ooreenstemming met die kreatiewe beginsels en houdings van die akteur, sowel as sy temperament. Boonop was dit hierdie karakter wat die rebelse begin wat hom so aangetrek het, die beste uitgedruk het. Hierdie werk, soos hierbo genoem, is die onderwerp van 'n spesiale artikel deur Belinsky. Volgens die kritikus het Mochalov die dramatiese verhaal van die Deense prins met buitengewone energie oorgedra.

Daar moet gesê word dat dit die Maly-teater was wat die plek geword het wat die kunstenaar verheerlik het. Nog een van sy belangrike werke was die rol van Chatsky. Dit was 'n ware gebeurtenis in die kulturele lewe van Moskou. Volgens die woorde en memoires van tydgenote het die akteur hierdie held gespeel as 'n eensame rebel wat uitgedaag hetaan die hele bekende samelewing. Hy het die laaste frase met minagting gelewer, asof hy die konserwatiewe kringe van die moderne omgewing uitdaag.

Ander werke

Die rolle van die kunstenaar was veelsydig, maar almal word verenig deur een kenmerkende gemeenskaplike kenmerk - dit is die beeld van 'n protes, rebelse begin in 'n persoon wat alleen die hele samelewing teenstaan. Dit was in hierdie gees dat Mochalov ander ikoniese Shakespeare-beelde beliggaam: Othello, Richard III en ander. Dit was in hierdie partytjies dat die akteur meer as ooit sy veelsydige karakter en die talent van 'n uitstaande meester van vermomming kon wys. Hy was ook geïnteresseerd in ander historiese figure. So, hy verskyn in die beeld van Don Carlos, die protagonis van die gelyknamige toneelstuk deur F. Schiller. Die rebelse gees van die werke van hierdie beroemde dramaturg het perfek by die aard van die kunstenaar gepas. Hy het ook 'n groot rol gespeel in die skrywer se bekendste toneelstuk, Die rowers. Hierdie werk het 'n openlik rebelse karakter, so Mochalov se uitvoerings het 'n revolusionêre indruk gemaak.

Die werk van digters het ook die bekende akteur gelok: hy het Aleko gespeel in die produksie van die toneelstuk "Sigeuners", sowel as in die toneelstuk gebaseer op die gedig "Die Fontein van Bakhchisarai". Uit bogenoemde repertorium kan gesien word dat die akteur hoofsaaklik in romantiese rolle belanggestel het. Die nuus het oorleef dat hy baie graag die hoofrol in Lermontov se drama "Masquerade" wou speel, maar weens die harde en raserige gewildheid wat deur die rebelse gees veroorsaak is, het die opvoering nie plaasgevind nie, sensuur het dit nie toegelaat nie.

Rede vir sukses

Die geheim van die fenomenaleDie gewildheid van die akteur se werke lê in hul relevansie en konsonansie met tyd. Die feit is dat Mochalov die intrige van die toneelstukke aangepas het volgens die vereistes en aspirasies van die mense van sy era en sy kring. In die 1820's-1840's was rebelse idees en protes teen die Russiese sosiale werklikheid in die mode onder jongmense en opgevoede kringe, so Mochalov se emosionele, deels selfs gewaagde aanvalle het op die regte tyd en plek gekom. Die kunstenaar het, benewens talent, ook 'n wonderlike vermoë gehad om die belange van die publiek vas te vang, wat gewag het op die beeld van sterk dramatiese persoonlikhede. In elke beeld het die kunstenaar eintlik sy tydgenote gespeel, in 'n verskeidenheid karakters het die gehoor hulself letterlik herken. So 'n houding was redelik in ooreenstemming met die temperament van Mochalov self, wat nie gewone mense uit die skare kon speel met hul alledaagse belangstellings en bekommernisse nie. Hy was geïnteresseerd in sterk helder persoonlikhede, waarvan die reïnkarnasie altyd sy gehoor gevind het in die eerste helfte van die 19de eeu. Die Maly-teater word dikwels in die letterkunde onthou juis in verband met sy werk.