Reëling is Hoe om 'n kwaliteit reëling te skep?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Eerstens moet jy weet dat rangskikking 'n kreatiewe aktiwiteit is met sy eie beginsels en tipes. Gegewe dit, kan jy 'n uitstekende rangskikking skep wat 'n treffer sal word. Of maak ten minste 'n musikale komposisie wat aandag trek met sy aantreklike klank.

Wat is 'n reëling?

Dit is een van die kreatiewe prosesse waartydens bykomende dele vir 'n geselekteerde komposisie geskryf word. Dit laat jou toe om die aard van 'n bepaalde werk te beklemtoon. Ons kan sê dat die verwerker 'n man-orkes is. Om 'n verwerking van hoë geh alte te skep, moet jy sekere kennis van instrumentasie hê (van 'n simfonieorkes tot sintetiseerderinstrumente). Verwerking is die samestelling van nuwe partye deur die musikant, harmonisering, die soeke na die regte aksente, werk aan tempo, dinamika en frasering. Die volgende stap is bemeestering en meng. 'n Goedklinkende fonogram is onmoontlik daarsonder.

Werk aan styl

Skrywers, nadat hulle materiaal voltooi het, skryf melodie en harmonie. Dit is hoe die verwerking van die liedjie geskep word. Voordat jy dit begin skryf, moet jy besluitmet styl. Sy keuse is baie belangrik, aangesien dit die basis van toekomstige werk is. Natuurlik is dit aanvaarbaar om verder as 'n bepaalde styl te gaan. En in sy suiwer vorm word dit feitlik nie gebruik nie. Jy kan veilig jou eie visie byvoeg en die geskepte musiekprent met kreatiwiteit diversifiseer.

Hoe om 'n melodie te verwerk?

Kwaliteit musiekverwerking hang af van sy ekspressiewe komponente. Melodie is een so medium. Jy kan dit los soos dit is, of jy kan toon daarby voeg. Hulle moet egter nie misbruik word nie. Hulle word die beste gebruik wanneer jy lang note hou. Dit is wenslik om 'n substem bo of onder die melodie self met 'n ander instrument te skryf. Danksy’n ander timbre-klank word die grense tussen hulle beter gevoel. U kan die melodie inkleur danksy harmonie. 'n Mens moet egter nie akkoorde oorbenut nie. Wanneer jy 'n instrumentale werk skryf, moet jy onthou dat die melodie van een register na 'n ander kan beweeg. Die belangrikste ding is om nie te vergeet dat jy die hoofmelodie het nie.

Wat om te doen met harmonie?

Wanneer jy 'n melodie harmoniseer, moet jy 'n verskeidenheid akkoorde gebruik. Dit is baie vervelig wanneer die verwerking van 'n liedjie net uit drieklanke bestaan. Die bekendstelling van inversies, sewende akkoorde en nie-akkoorde sal die komposisie baie mooier maak. Die melodie sal versier word met nie-akkoordklanke, sang, vertragings en ander oomblikke. Dit is baie belangrik om die stemleiding te volg. Dit is nodig om te oorweeg vir watter stem die verwerking geskryf word. Dit word nie aanbeveel om die tekstuur te oorversadig nie, veral op daardie plekke waar die melodie gespeel word. In hierdie segment kan jyvoeg ritmebegeleiding of pedaal in. Dit is nie nodig om hier onafhanklike melodiese figurasies te gebruik nie. Dit sal baie beter wees om hulle 'n oktaaf hoër te verhoog of hulle 'n oktaaf af te verlaag.

Vorm is 'n belangrike faktor in die bereiking van die integriteit van die samestelling

Wanneer jy 'n verwerking van musiek skep, moet jy dit beslis organiseer in 'n vorm wat vooraf deurdink en gevoel word. Sorg moet gedra word oor hoeveel stukke gebruik gaan word en hoe dit geplaas gaan word. Dit alles hang natuurlik af van die ontwikkeling van musikale denke. Basies bevat die komposisies 'n saamsing, 'n refrein en 'n instrumentale fragment. Die verwerker moet kwaliteittemas vir die verlies kan saamstel. Dit is wenslik om die stilistiese kenmerke van 'n bepaalde liedjie in ag te neem. By gevorderde ateljees word professionele musikante genooi om sekere dele op te voer. Dit bring die reëling tot lewe. Die teenwoordigheid van musikale denke en kreatiwiteit sal jou in staat stel om 'n ware meesterstuk te skep.

Die rekenaar is die hoofassistent wanneer 'n reëling geskep word

Vandag kan 'n moderne rangskikking (bykomend tot die ateljee) op 'n persoonlike rekenaar geskep word. Dit moet toegerus wees met die nodige sagteware, waarsonder die opname proses onmoontlik is. Elke musikant moet sekere programme en hul vermoëns ken. Die meeste mense gebruik Cubase. Dit is baie gebruikersvriendelik, uiters gewild en word as die kragtigste musiektoepassing beskou. Danksy hierdie program is dit moontlik om ten volle met klank enMIDI. In die aanvanklike stadium kan jy met VST-instrumente werk. Dit is sagtewaremodules wat op verskillende redigeerplatforms gebruik kan word. Onder hulle is Cubase, FL-Studio, Nuendo en Sonar. Die keuse en aantal virtuele instrumente hang direk af van die gekose musiekstyl en tekstuur. In sommige gevalle word gereedskap gebruik wat onvanpas is om in ander te gebruik. Dit is belangrik om die mooiste klank van hoë geh alte te verkry. Om musiek te komponeer, ekspressiewe dele te skryf vereis kreatiwiteit.

Verwerking is dus die ontbinding van gekomponeerde musiek in dele van verskeie instrumente. Daar is byvoorbeeld 'n interessante melodie en akkoorde daaraan (harmonie). Die verwerker, met inagneming van die oorspronklike musiekmateriaal, skep verskillende dele, byvoorbeeld vir 'n rockgroep. Die kwaliteit van die finale komposisie hang direk af van die skepper daarvan, wat sekere kennis, vaardighede en ervaring moet hê.