2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die biografie van die kunstenaar Makovsky Konstantin word vandag verdoesel deur sy uitstaande broer Vladimir, 'n bekende verteenwoordiger van die Wanderers. Konstantin het egter 'n merkbare merk in kuns gelaat, omdat hy 'n ernstige, onafhanklike skilder was.
Makovsky Family
Die van Makovsky is welbekend in Russiese kuns. Die vader van die gesin, Yegor Ivanovich Makovsky, was 'n bekende kunstenaar in Moskou, 'n amateurkunstenaar. Hy het die "Natuurlike Skool" vir skilders georganiseer, wat later bekend geword het as die Moskou Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur.
Die kreatiewe gees het nog altyd in die familie geheers en dit is nie verbasend dat al drie kinders van Yegor Ivanovich kunstenaars geword het nie. Die huis is gereeld besoek deur vriende van die vader - die kunstenaars Karl Bryullov en Vasily Tropinin, 'n mens kon ook die skrywer Gogol, die akteur Shchepkin, die komponis Glinka hier ontmoet. Literêre en musikale aande is voortdurend in die familie gereël, en daar was geskille oor kuns. Dit alles het die vorming van kinders beïnvloed. Volwasse Konstantin Makovsky het gesê dat hy met sy sukses in die skilderyuitsluitlik aan sy vader verskuldig, wat 'n onvernietigbare liefde vir kuns by hom kon inboesem.
Daar was drie kinders in die gesin: die oudste seun Konstantin, dogter Alexandra en die jongste - Vladimir. Die rykdom in die familie was beskeie, maar die heersende gees van kuns het ten volle vergoed vir alle huishoudelike ongerief.
Konstantin se kinderjare
Van kleintyd af was Konstantin Makovsky in kuns gedompel, om die waarheid te sê, hy het geen ander lewe geken nie, en hy was bestem om die pad van 'n skilder te kies. Al die kinders in die gesin het baie vroeg begin teken.
Kostya, as die eerste kind in die gesin, het begin deur langs sy pa en sy vriende te wees, toe hulle skilderkuns en hul idees bespreek het, sketse en skilderye gewys het. Dit alles het die estetiese sienings en belangstellings van die seun gevorm.
Vind 'n handwerk
In 1851 het Konstantin Makovsky sy pa se skool vir skilder, beeldhou en argitektuur betree. Sy mentors daar was - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Hier is vir sewe jaar 'n kunstenaar gevorm uit 'n seun met sy eie, oorspronklike siening van die wêreld en het hom die basiese beginsels van beeldkuns geleer.
Hy was die eerste student by die skool wat alle moontlike toekennings ontvang het. In 1858 het Konstantin by die Akademie vir Kunste in St Petersburg ingeskryf – die beste opvoedkundige instelling op kunsgebied in die Russiese Ryk. Tydens sy studies het hy gereeld sy werk by die Akademie se jaarlikse uitstallings uitgestal en selfs 'n Groot Goue Medalje ontvang vir sy werk "Dmitry the Pretender's agents kill Boris Godunov's son."
In 1862 het Makovsky begin soek nasy manier in kuns, aangesien akademisisme vir hom vervelig en verouderd gelyk het.
The Path in Art
Konstantin Makovsky (skilderye, biografie van die kunstenaar word in ons artikel aangebied) is op soek na sy eie styl, hy wil sy innerlike wêreld uitdruk. In 1863 weier hy, saam met dertien ander kunstenaars wat gekies is om aan die kompetisie vir die Groot Goue Medalje van die Akademie vir Kuns deel te neem, om 'n prentjie te skilder oor 'n tema wat deur die akademici goedgekeur is.
Hy moes die opvoedkundige instelling verlaat, en Makovsky kon nooit 'n onderwysdiploma kry nie. Hierdie gebeurtenis het bekend geword as die "Riot of the Fourteen". Die protes was dat die kunstenaars vryheid wou kry en werk oor’n gratis tema wou skryf, maar die Akademie wou hulle nie halfpad ontmoet nie. Trouens, dit was 'n rebellie teen die boeie van akademisisme en was 'n teken van die opkomende nuwe skool van realisme, waarin Konstantin Makovsky 'n prominente rol sou speel.
In 1863 sluit die kunstenaar by I. Kramskoy se groep aan en werk in die opkomende genre van alledaagse skilderkuns. In 1870 het Makovsky een van die inisieerders en ideologiese inspireerders van die skepping van die Vereniging van Reisende Kunstenaars geword en hard gewerk om die tonele van die alledaagse lewe te beskryf.
Hy het sy werk beide by akademiese uitstallings en in geselskap met die Wanderers uitgestal. In die 80's het Makovsky 'n baie gewilde skrywer geword van salonportrette en skilderye oor historiese onderwerpe. En in 1889 ontvang hy 'n Groot Goue Medalje by 'n kunsuitstalling in Parys vir 'n reeks werke.
Die voorwerpe van Makovsky se kwas was historiese tonele, die lewe van die mense, die alledaagse lewe. Hy skilder die karakters se kostuums en toonsettings met liefde en etnografiese akkuraatheid. Aan die einde van die 80's het die kunstenaar hom toenemend na historiese onderwerpe gewend, groot gedetailleerde skilderye geskilder, byvoorbeeld "Boyar Wedding Feast in the 17th century", wat baie gewild was onder die publiek en kritici. Hy het ook baie portrette van verskeie mense geskep.
Die kreatiewe erfenis van Konstantin Makovsky het ongeveer honderd skilderye, onder wie baie groot, epiese doeke (vandag is hulle versprei in private en museumversamelings oor die wêreld heen). Daarbenewens het hy deelgeneem aan die ontwerp van die katedraal van Christus die Verlosser in Moskou.
Collector
Konstantin Makovsky, wie se skilderye nou die voorwerp van aandag van versamelaars is, was self 'n groot versamelaar. Hy het hierdie passie geërf van sy pa, wat lief was vir 'n wye verskeidenheid kuns en oudhede.
Die idee van die versameling is deur die kunstenaar geformuleer in die woorde: "pragtige oudheid". Gefassineer deur historiese onderwerpe, het hy verskeie items van gebruiksvoorwerpe en meubels, kostuums, asook alles wat die verfynde smaak van die kunstenaar aangetrek het, versamel.
Gedurende die tydperk van passie vir die boeretema, reis Makovsky baie om die Russiese binneland en koop huishoudelike items en klere. 'n Reis na die Ooste het 'n groot aantal items van die oosterse lewe, matte, juweliersware en kostuums tot die versameling gevoeg. As gevolg hiervan, teen die 80's, is die kunstenaar se woonstel meerhet meer soos 'n museum as 'n menslike woning gelyk.
Items van die versameling het dikwels gedien as die basis vir die skepping van skilderye. So, in die werk "Boyar troufees in die 17de eeu", let kritici op die kleinste toeval van besonderhede met die historiese kostuum en die situasie van daardie tyd. Teen die begin van die XX eeu. Makovsky was een van die grootste versamelaars in Rusland, en sy aktiwiteite het gelei tot 'n gier vir versameling onder die boheemse en die bourgeois.
Konstantin Egorovich was baie trots op sy versameling, hy het dit met plesier gewys en dinge vir verskeie uitstallings gegee. Na die dood van die kunstenaar is 'n veiling gereël wat 1 100 items opgelê het, waardeur die weduwee meer as 'n halfmiljoen roebels gekry het, en die goed het na die versamelings van privaat individue en museums gegaan. Maar ongelukkig is die integriteit van die versameling geskend, en Makovsky se jarelange werk het tot niet gegaan.
Beste werk
Konstantin Makovsky, die beste skilderye, biografie, wat steeds die voorwerp van studie deur kunshistorici word, het 'n groot nalatenskap gelaat. Van sy bekendste werke is: "The Death of Ivan the Terrible", "Feast at Boyar Morozov", "Bulgarian Martyrs", "Minin at the Nizhny Novgorod Fair", "Choice of the Bride by Tsar Alexei Mikhailovich".
Die privaat lewe van 'n kunstenaar
Konstantin Makovsky het baie gereis, 'n geruime tyd in Parys gewoon, Afrika drie keer besoek, en dit alles het sy werk verryk, waarin 'n mens kenmerke kan vindopkomende modernisme. Vir sy artistieke verdienste is Makovsky bekroon met die Orde van die Legioen van Eer en St. Anne.
Die kunstenaar was drie keer getroud. Die eerste vrou is aan tuberkulose dood, en hy het die tweede geskei. In totaal het hy nege kinders gehad, onder wie daar kunstenaars en kultuurfigure is.
30 September, volgens die nuwe styl van 1915, het 'n trem 'n man getref - dit is hoe Konstantin Makovsky sy reis afgesluit het. Die lewe en werk van die kunstenaar het in die geskiedenis van Russiese skilderkuns gebly as 'n belangrike bladsy in die vorming van realisme.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Die lewenspad en werk van die beroemdste Russiese kunstenaar van die XIX eeu
Nadat hy in 1873 aan die Akademie vir Kuns gegradueer het, het die kunstenaar Vasnetsov begin deelneem aan uitstallings van die Wanderers wat deur kunstenaars van St. Petersburg en Moskou georganiseer is. Die "Vennootskap" het twintig bekende Russiese kunstenaars ingesluit, onder wie: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov en ander
Andy Warhol: aanhalings, gesegdes, skilderye, kort biografie van die kunstenaar, persoonlike lewe, interessante feite uit die lewe
Andy Warhol is 'n kultuskunstenaar van die 20ste eeu wat die wêreld van kontemporêre beeldende kuns verander het. Baie mense verstaan nie sy werk nie, maar bekende en min bekende doeke word vir miljoene dollars verkoop, en kritici gee die hoogste gradering aan sy artistieke nalatenskap. Sy naam het 'n simbool geword van die popkunstendens, en Andy Warhol se aanhalings verstom met diepte en wysheid. Wat het hierdie wonderlike persoon toegelaat om so hoë erkenning vir homself te kry?
