2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Hoe paradoksaal en vreemd dit ook al mag klink, die baskitaar is nie eintlik 'n kitaar nie. As gevolg van die ooreenkoms in voorkoms, is die ware voorouer van die moderne klassieke kitaar, soos alle ander moderne kitare, die luit. Dit is 'n geplukte snaarinstrument wat horisontaal is wanneer dit gespeel word. Die baskitaar is 'n soort hergeboorte van die kontrabas. Soos die tjello en altviool, het dit sy oorsprong in die altviool. Die instrument moet vertikaal gehou word terwyl jy speel.
Die oorsprong van die instrument
Verdere veranderinge aan die laer reeks instrumente was gebaseer op die altvioolfamilie. Viola de gambo, wat in die onderste register speel, kon solo, is deur groot afmetings en vyf of ses snare onderskei. Vioolkontrabasse is reeds in die 15de eeu aktief gebruik om die oktaaf te versterk. Hulle het gehelp om die strykorkes soos orrelmusiek te laat klink. kontrabasDie altviool word beskou as die voorloper van die kontrabas, wat nie die vyfde snaar gehad het nie, wat 'n klassieke basstem tot gevolg gehad het.
Bass floreer
Snel vorentoe na die tweede helfte van die 20ste eeu: rock en roll is gebore, en daarna die era van punk. Jeugprotes in sy fleur. Eric Clapton het reeds met sy bekende oorgedrewe kitaarklank vorendag gekom. Elke kitaarspeler word 'n held en 'n legende. Almal wil 'n kitaarspeler wees.
"In ons tyd was dit algemeen aanvaar dat die baskitaarspeler 'n onopvallende vet ou is wat in die verste hoek van die verhoog staan," het Paul McCartney eenkeer gesê. Elke musikant streef na selfverwesenliking. Daar kan met 'n hoë mate van waarskynlikheid geargumenteer word dat die baskitaar so 'n vinnige ontwikkeling ontvang het danksy volmaakte leke wat onderskei is deur 'n gevoel van hul eie waardigheid, en 'n paar professionele mense wat werklik in hierdie instrument belanggestel het. Die opkoms van nuwe style het die ontwikkeling van akoestiese baskitaar beïnvloed. Ander basfunksionaliteit is deur die struktuur van die komposisie bepaal. Mense wou nie "reg" speel nie.
Professionalisme in elke beweging
Potensieel belowende klavierspeler Clifford Lee Burton het verlief geraak op die akoestiese bas en het dit elke dag ses uur lank geoefen. Baie jare later kon net Rob Trujille sy ORION regstreeks speel.
Les Claypool het al dikwels erken dat hy eers uit verveling bas begin speel het, maar hy kon fenomenale tegniek bereik sonder om musiekteorie te verstaan.
SteveHarris was glad nie in die skadu van die groep nie, want hy was die een wat dit geskep het. Hy het geen musikale agtergrond gehad nie en het net die bas gekies omdat dit "groot, manlik en baie hard was."
Peter B altes wou ook kitaar speel, maar is net bas aangebied.
Een van die hoofkomponiste van ACCEPT het tot die punt gespeel dat hy die beste baskitaarspeler in Duitsland geword het.
Dit is moeilik om vir seker te bepaal wie 'n sekere speltegniek bekendgestel het. Heel waarskynlik kan Jaco Pastorius vir alles blameer word. Hy was geestelik siek, hy het niks omgegee vir die "ritmiese fondament" of die "fondament van die komposisie nie." Hy wou veelvlakkige solostukke skep, het aktief kitaarskyfies bekendgestel. Marcus Miller en Victor Wooten gebruik byvoorbeeld steeds sy werk en tegnieke. Hy het eenkeer gesê: "Ek is die beste baskitaarspeler in die wêreld, en as jy anders wil sê, probeer dan om beter as ek te speel."
Eclipse baskitaar
Die gewone verskeidenheid musiek het voortgeduur, maar mense het begin verslaaf raak aan glam. Alles is verlore! 'n Groot aantal "ksyusha, sagte rompe" van die kleurvolle Amerikaanse kuste het die lug geskeur, en die bas is na sy primêre posisie, die harmoniese voering, gestuur. Teen hierdie kleurvolle agtergrond word die wêreld egter voorgestel aan Billy Sheehan, wat, selfs binne die raamwerk van so 'n rigting, basvermoëns tot 'n heel nuwe vlak kon verhoog.
Terselfdertyd ontwikkel jazz en fusion vinnig. Steward Hemm en John Patitucci begin blink. Hulle het die "konings" van die ses-snare bas geword, en baie hard gespeel. Die uitbreiding van die reeks laat toe om polifoniese etudes te tik deur bas en melodiese lyne terselfdertyd in verskillende dele van die fretboard bekend te stel.
Nuwe rondte van ontwikkeling
'n Solo-album van baskitaarspelers verskyn, waar met behulp van 'n baskitaar volwaardige polisillabiese melodiese komposisies geskep word. Die mal "true black death metal"-groep herinner aan Bach in sy klank, wat op 'n tyd alles probeer struktureer het. Jazz-tegnieke wat op bas in swaar rock gebruik word, tegnies sterk solo-komposisies op fretless, gebou op standaard harmonie, maak dit moontlik om te glo dat die uitvoerende, en die belangrikste, komponerende vlak van "dom" metal baskitaarspelers veilig vergelyk kan word met lede van uitstaande simfonie orkeste. Sulke skeppers kan veilig toegeskryf word aan Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.
Om terug te keer na sy oorsprong, is dit duidelik dat die 5-6 snaar bas 'n lank vergete verlede is. Hierdie is net 'n nuwe rondte van ontwikkeling.
"Classic"-verwant
'n Soortgelyke situasie, parallel, kan in klassieke musiek waargeneem word, veral in die kamerrigting. Die onoortreflike kontrabasinstrument staan nie op een plek nie, dit ontwikkel bestendig en dapper, en brei die grense van die bekende uit. Jy kan 'n groot aantal regte virtuose kontrabasspelers, moderne skeppers en erkende meesters ontmoet, soos Sergey Koussevitzky. Op hierdie instrument voer hy een van die moeilikste stukke vir kontrabas op. Moet ook nie van Henri Tesquier vergeet nie. Hierdie kunstenaars het maklik daarin geslaagom die verlangde skerpte en akkuraatheid in intonasies in die lae-frekwensiegebiede te bereik, wat uiters belangrik is vir die korrekte persepsie deur die luisteraar.
Waarom nie die bas bemeester nie?
Baie mense het 'n vraag: "Hoe om die baskitaar te speel?" Die instrument is baie eksentriek, alhoewel dit van enige musiekinstrument gesê kan word. Daar word na basstemming verwys as 'n ritmeseksie, en in rockmusiek is dit een van die hoofkomponente: 'n kragtige, sterk muur, wat deur bas en tromme geskep word, stel jou in staat om 'n betroubare basis vir vokale en kitaardele te skep. As jy deel van hierdie rigting wil word en so 'n kitaar wil optel, dan sal jy beslis 'n professionele musikant word.
Moet jou klank vind
Daar is 'n groot aantal baskitaarverstellings en maniere om hierdie musiekinstrument te speel. Hoe jy dit speel, hang heeltemal af van jou. Jy kan jou musikale voorkeure ten volle openbaar danksy die baskitaar.
Sommige musikante gebruik byvoorbeeld vingertegniek, ander werk baie goed met 'n keuse. Dit is opmerklik dat daar 'n tegniek is om 'n klank te verkry, soos 'n klap, uit Engels kan hierdie woord as 'n klap vertaal word. Inderdaad, tydens die speletjie kry die musikant met geplukte bewegings, maar meer met unieke klappe, taamlik moeilike, abrupte klanke.
Die klank wat verkry word terwyl jy met 'n pik of vingers speel, verskil aansienlik van mekaar. Presiesdaarom moet jy tydens die ontwikkeling van die instrument self besluit: watter metode is nader aan jou.
Elke styl van baskitaarmusiek vereis baie aandag. Die kompleksiteit van die speletjie kan aansienlik hiervan afhang.
Byvoorbeeld, in die funk-genre word die baskitaar as 'n solo-instrument beskou. Hierdie styl bevat komplekse dele wat meer soos 'n kitaarsolo is.
Vir punkrock word die baskitaar as 'n blote ondersteuning vir tromme beskou, wat 'n baie kragtige klankgolf skep.
Weens die feit dat die meer ekstreme style van metal baie van punk geërf het, is die rol van die instrument in hierdie rigting dieselfde.
Harderockmusiek word gekenmerk deur die teenwoordigheid van 'n groot aantal briljante baskitaarspelers, wat in baie opsigte verband hou met die jazzskool. Dit het hulle egter nie gekeer om in 'n ekstreme en progressiewe musikale rigting te speel nie.
Volharding en harde werk
Vir beginners kan die baskitaar 'n bietjie lastig wees. As jy besluit om’n loopbaan as musikant te begin en wil leer hoe om hierdie instrument te speel, moet jy dadelik besluit oor die musiekstyl wat jy gaan uitvoer. Dit is hy wat die styl van jou spel, die klankinstellings, die manier waarop jy die klank sal onttrek, beïnvloed. Die musiekstyl wat jy verkies, sal die keuse van basmodel beïnvloed.
Verskillende toestelle kan 'n sagter of dieper, harder of glasagtige klank hê. Die rangskikking van bakkies, hul nommer beïnvloed ook die stem van die baskitaar. Baie hang af van die materiaal waaruitgereedskap gemaak word. Die beste baskitaar is gemaak van sagtehout, els, as, Amerikaanse linde. By die keuse van 'n instrument, is dit altyd beter om staat te maak op die terugvoer van mense wat reeds ondervinding het. Die ideale situasie sal wees as jy 'n bekende musikant het wat vir jou die regte oplossing sal vertel.
Die klassieke stemming van 'n baskitaar is dieselfde stemming as vir 4-snaar ses-snaar kitare, maar een oktaaf laer:
- G in die groot oktaaf.
- D in 'n groot oktaaf.
- A in 'n teenoktaaf.
- E in teenoktaaf.
Daar is ook viersnaar-, vyfsnaar- en selfs agtsnaarmodelle. Dit is die soort instrument wat vereis dat die musikant 'n unieke ingesteldheid moet hê. Moenie aan die baskitaar dink as iets maklik en eenvoudig nie. Om dit professioneel te besit, het jy baie krag, deursettingsvermoë en 'n bietjie talent nodig. Jou basspel sal beslis bewonderende resensies kry as jy ernstig is om jou vaardighede en vermoëns te verbeter.
Aanbeveel:
Russiese literatuur van die 2de helfte van die 19de eeu: geskiedenis, kenmerke en oorsig
Letterkunde van die 2de helfte van die 19de eeu het 'n belangrike rol in die openbare lewe van die land gespeel. Meeste moderne kritici en lesers is daarvan oortuig. In daardie tyd was lees nie vermaak nie, maar maniere om die omringende werklikheid te ken. Vir die skrywer het kreatiwiteit self 'n belangrike daad van burgerlike diens aan die samelewing geword, aangesien hy 'n opregte geloof gehad het in die effektiewe krag van die artistieke woord, in die waarskynlikheid dat die boek die verstand en siel van 'n persoon kan beïnvloed sodat hy verander vir die beter
Die geskiedenis van poker en sy hooftipes
Speel, gebruik strategieë, gebruik taktiek en bluf natuurlik, maar moet nooit ontspan nie. Soms kan jy immers verstaan dat iemand beter aan tafel sit, net nadat jy alles tot die laaste sent verloor het
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Wat is die danse: die hooftipes
Ritmiese bewegings van die liggaam na musiek het lank gelede verskyn, en dans was sedert die vroegste tye een van die belangrikste maniere van selfuitdrukking en bevryding. Oorweeg die hooftipes danse wat op verskillende tye gewild was
