Dirigent Gennady Rozhdestvensky: biografie, professionele aktiwiteit, persoonlike lewe

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die kultuurgeskiedenis van die 20ste eeu is die naam van die Russiese komponis en pianis Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky op die lys van die wêreld se grootste dirigente. Uit die draaie van sy wonderlike lewe kan jy leer oor die hoofstadia in die vorming van musiekkultuur.

Gennady Rozhdestvensky het sy lewe vir meer as 60 jaar aan musiek gewy. Die foto en biografie van die dirigent word in hierdie artikel onder u aandag gebring. Sy verlede en hede is 'n weerspieëling van ware artistieke kreatiwiteit met die manifestasie van die hoogste smaak en oortuigings, getemper deur tyd.

Gennady Rozhdestvensky (dirigent): biografie

'n Uitstaande musikant van ons tyd is op 4 Mei 1931 in die hoofstad gebore in 'n familie van professionele musikante: Nikolai Anosov, 'n bekende dirigent van die Moskou Konservatorium, en Natalia Rozhdestvenskaya, solis, sangeres op die All- Unie Radio. Uit bogenoemde is dit reeds moontlik om te verstaan waarom Gennady Rozhdestvensky sy lewe met musiek verbind het. Die familie van die hoofstad se intellektuele het hul seun van kleintyd af aan die musiekkuns bekendgestel. Onderkinderherinneringe: die begin van die oorlog, die ontruiming en die klavier, wat in die grond begrawe is sodat dit nie by die vyande uitkom nie. Daarop het hy, nadat hy na Moskou teruggekeer het, sy studies voortgesit.

In die jaar wat die oorlog geëindig het, het Gennadi Rozhdestvensky begin om klavier te speel onder leiding van Elena Gnesina by die skrywer se skool, en toe na die klas van professor Lev Oborin by die Sentrale Musiekskool by die Moskou Konservatorium geskuif., waaruit in 1950 sy musikale rypwording begin het. Die pa het terselfdertyd lesse in dirigeervaardighede gegee, die vaardighede aan sy seun oorgedra om die orkes met 'n mens se oë te bestuur, sonder die hulp van hande. Gedurende hierdie jare het die oortuiging gekom dat om 'n dirigent sy ware roeping is.

Eerste grense

Die jare wat by die konservatorium deurgebring is, was baie gebeurtenisvol:

• uitvoerende debuut in Leningrad met 'n uitvoering van Tsjaikofski se werke,
• internskap by die Bolsjoi-teater en die posisie van balletdirigent (1951-1960),
• deelname van die studente-orkes gelei deur Rozhdestvensky in Berlyn as deel van die Festival of Youth and Students,
• oorwinning in Boekarest by die kreatiewe kompetisie.

Op die ouderdom van 20 het die jong dirigent Rozhdestvensky die orkes vir die eerste keer gelei by die Bolsjoi-teater in Tsjaikofski se The Sleeping Beauty. Sedert daardie tyd het sy pad as teater en later as simfonie-dirigent begin, en die bladsye van sy kreatiewe biografie by die Bolsjoi-teater het begin.

Nadat hy in 1954 aan die konservatorium gegradueer het, is studies in die nagraadse skool voortgesit tot 1957. Die dirigeerkuns is ingeskerpballetproduksies (Oorlog en Vrede deur Sergei Prokofjef, Die neutekraker deur Pjotr Tsjaikofski, Spartacus deur Aram Khachaturian, Die klein boggelrugperdjie deur Rodion Shchedrin).

Die talent om kuns te dien

Rozhdestvensky het sy voorlesing van musiek deur verskeie orkeste uitgesaai, maar aan die begin van die reis was die mylpale die tydperke van werk as die hoofdirigent by die Bolsjoi-teater en, amper terselfdertyd, in die orkes op die All-Union Radio en Televisie.

Amper 40 ballette en operas is in die teater onder leiding van die meester in vyf jaar opgevoer. Op hierdie tydstip is die begeerte van die dirigent geopenbaar om nie net die klassieke van die orkesrepertorium uit te voer nie, maar ook om die beste werke van skrywers uit die verlede te laat herleef, waarvoor hy later 'n musikale argeoloog genoem is. Danksy die onbaatsugtige werk van Rozhdestvensky is die luisteraars ook blootgestel aan die pragtige musiek van landgenote of avant-garde komponiste wat van skande teruggekeer het. Sy dirigeertegniek word gekenmerk deur 'n individuele artistieke styl, waardeur hy die byna sigbare beeldspraak van musikale meesterstukke aan die luisteraar kan oordra.

Die omvang van kreatiewe aktiwiteit en die manifestasie van kragtige talent het Westerse spanne gelok om met Gennadi Rozhdestvensky saam te werk.

Deurbraak na Europa

In Sowjet-tye is kuns streng deur partyliggame beheer. Die dirigent Rozhdestvensky was die eerste wat toegelaat is om in Europa te werk en is in 1972 op 'n toer na Stockholm vrygelaat. Die sukses was gevolglik van die hoogste vlak - 'n uitnodiging om aan die hoof van die Royal Philharmonic te staanorkes. Dit het tyd en 'n besluit op die vlak van die eerste persone van die state geneem vir die Minister van Kultuur Furtseva om die weg oop te maak vir die musikant om in Swede saam met een van die wêreld se beste orkeste te werk. Dit was 'n ware deurbraak nie net in die lot van Rozhdestvensky nie, maar ook in die Sowjet-kultuur.

Politieke aspek

In 1974 het 'n gebeurtenis plaasgevind wat 'n toets geword het van die persoonlike eienskappe van beide die leier en die persoon van Gennadi Nikolayevich Rozhdestvensky.

Voorsitter van die Staatstelevisie- en Radio-uitsaaimaatskappy S. G. Lapin het die dirigent aangemoedig om die Simfonieorkes van Sentrale Televisie en All-Union Radio te suiwer van persone van Joodse nasionaliteit onder enige formele voorwendsel. Die volgende stap was 'n anonieme brief oor die skepping van 'n Sionistiese sentrum in die orkes. Maar die druk wat uitgeoefen is, het die kondukteur nie die aanbevelings van bo laat volg nie.

Sy bedanking uit die leiersposisie is vinnig aanvaar, die tyd van onsekerheid het 'n beproewing geword vir 'n man wat geleef het vir kreatiwiteit en werk. Maar die ontmoeting met die regisseur Boris Pokrovsky het nuwe geleenthede vir die musikant geopen.

Inspirerende kreatiwiteit

Gesamentlike werk met B. Pokrovsky by die Kameroperateater aan die produksie van D. Shostakovich se "The Nose" het gelei tot ongekende sukses en talle uitnodigings aan die maestro om in verskeie plaaslike en buitelandse groepe te werk. Dit was die tydperk van die musikant se kreatiewe opkoms, waaroor entoesiasties geskryf is in Moskou, Leningrad, Amsterdam, Londen, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokio en ander stede van die wêreld. Meer as 100 wêreldorkeste het musiek uitgevoer wanneer die dirigentdie afstandbeheerder was Rozhdestvensky.

Die lys van ensembles waarmee die maestro gewerk het, weerspieël die omvang van die dirigent se kreatiewe aktiwiteit en die enorme toewyding van een van die mees gesogte musikante van die era.

Uitvoering van werke gedirigeer deur G. Rozhdestvensky het die musiek van Sergei Prokofjef en Dmitri Sjostakowitsj aan bewonderaars teruggegee. Die naam van die komponis A. G. Schnittke is onlosmaaklik verbind met die dirigent, wat die eerste was wat sy orkesmusiek aan die publiek aangebied het.

Uitgebreide konsertaktiwiteit, opnames van uitstaande komponiste het die talent weerspieël van sowel 'n pionier as 'n kultuurhistorikus wat musikale juwele van vorige eras versamel het: simfonieë deur L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman en ander.

Toeraktiwiteite

In die repertorium van Rozhdestvensky, volgens benaderde skattings, meer as 2000 werke van verskillende eras en musiekstyle. Byna al die wêreld se beste bands – die Filharmoniese Orkeste van Londen, Berlyn, die Yslandse Simfonieorkes en ander – het onder die golf van Rozhdestvensky se aflosstokkie gewerk. Die vermoë om die skrywer se bedoeling aan die orkes oor te dra, om die komponis van die idee te oortuig en die implementering daarvan te volg - dit was die groot vaardigheid van die dirigent.

37 lande en meer as tweehonderd verskillende stede het die maestro aangebied. Geen tydgenoot het so 'n geografie van toere nie.

Meer as 150 werke is vir die eerste keer aan die wêreldmusikale publiek aangebied. Rozhdestvensky se diepe oortuigingdat die teater die smaak van die gehoor moet vorm, die musiekkultuur moet opvoed en nie die eise van die publiek moet volg nie, is ten volle vergest alt in die keuse van die repertorium en die vervaardiging van unieke konsertprogramme.

Gennady Rozhdestvensky: persoonlike lewe

Die dirigent se suksesvolle en buitengewoon intense musikale aktiwiteit sou nie moontlik gewees het sonder die ondersteuning van sy familie nie. Gennadi Rozhdestvensky self is seker hiervan. Die dirigent se vrou is die bekende pianis en verhoogmaat Victoria Postnikova. Seun Alexander is die opvolger van die musikale dinastie, 'n violis.

Vandag kan hulle by dieselfde optrede gesien word. Gesinskreatiwiteit word nie net in tradisionele genres weerspieël nie, maar ook in byna vergete melodie-resitasies, waarbinne Rozhdestvensky se talent as briljante leser geopenbaar is.

Gennady Rozhdestvensky is 'n dirigent wie se persoonlike lewe, kan mens sê, op die beste moontlike manier ontwikkel het, want almal in die familie is sy eendersdenkende mense.

Kritiek en tyd

Betrekkinge met musiekresensente en lede van die pers was nie altyd objektief en vriendelik nie. Die gevoel van kreatiewe en persoonlike vryheid het die dirigent nooit verlaat nie, dit het hom verhinder om aan die standaarde van die tyd en geformaliseerde vereistes te voldoen. Doelgerigte joernalistieke vervolging het gevolg. Die vervulling deur die pers van politieke bevele en die vloei van ongegronde beskuldigings het daartoe gelei dat Gennadi Nikolajewitsj nie altyd vleiend oor die werkers van die pen praat nie. Hy is oortuig daarvan dat daardie skrywers wat ten minsteminste vertroud met die partituur.

Tyd verander die beoordelings van vorige jare: wat gister 'n voorwerp van veroordeling was, word vandag 'n bron van trots. Dit word bevestig deur die opvoering van die wêreldpremière van S. Prokofjef se opera The Gambler. Rozhdestvensky is, ten spyte van al die kritici, die wenner van talle Russiese en internasionale toekennings en pryse van die hoogste vlak.

Unieke geskenk

Die talent van Rozhdestvensky as tolk is onthul in verskeie simfoniese, opera- en balletgenres. Meer as 300 werke is vir die eerste keer aan die plaaslike publiek aangebied. Die meesterlike uitvoering van buitelandse en Russiese klassieke musiek, werke deur avant-garde komponiste, die vermoë om verskillende style te vertaal met 'n begrip van die skrywer se wese weerspieël die unieke talent van die musikant, wie se naam 'n blink bladsy in die wêreldkultuur geword het.

Die ongetwyfelde verdienste van die dirigent was die vestiging van kulturele bande tussen lande, insluitend Swede, Engeland, Duitsland, Japan en ander.

Die missie van 'n opvoeder op die gebied van musikale kultuur het die kreatiewe pad van Gennadi Rozhdestvensky vergesel. Danksy sy pogings is die nalatenskap van I. Stravinsky teruggegee, die werke van Bruckner, Bartok, Milhaud, Schoenberg, onbekend aan die publiek, is ontdek. Dit het 'n tradisie geword om die opvoering vooraf te gaan met stories en verduidelikings van die opvoeringsprogram, wat ongetwyfeld die persepsie van artistieke beelde wat deur woord en klank geskep word, verbeter.

Rozhdestvensky is die skrywer van televisie- en radioreekse oor uitstaande regisseurs van die 20ste eeu, die wêreld se beste orkeste.

Die musikant se literêre werk word verteenwoordig deur verskeie publikasies oor die dirigeerkuns, 'n boek van memoires.

Vandag gee G. Rozhdestvensky klas as professor by die Moskou Konservatorium en is steeds 'n unieke medium tussen skeppers in musiek en 'n nuwe generasie luisteraars.

Gennady Rozhdestvensky is 'n dirigent met 'n hoofletter. Sy talent ken geen perke nie. Kom ons wens hom sterkte en inspirasie toe!