2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Almal wat al in die teater was, onthou dat die teatergordyn 'n belangrike deel van die binne- en verhoogontwerp is. Hierdie eienskap het aansienlike veranderinge ondergaan met die ontwikkeling van tegniese denke en die evolusie van teaterkuns. En vandag is die verhooggordyn net 'n stuk materiaal aan 'n koord, maar tegnies gesofistikeerde toerusting met baie kenmerke en funksies.
Geskiedenis
Die verhooggordyn is die eerste keer in die teater van Antieke Griekeland gebruik. Hy het die begin en einde van die teateraksie aangedui. Die gordyn, as 'n komplekse stuk toerusting, is rondom die 17de eeu uitgevind, toe die teaterverhoog in volle swang was. In hierdie tyd het roerende natuurskoon verskyn, meer en meer aandag is aan verhoogontwerp deur produksie-ontwerpers gegee, en die gordyn word nie net 'n tegniese element in die verandering van prente nie, maar ook 'n bykomende ekspressiewe geleentheid.
In die 18de eeu het die verhoogontwerp en die gordyn 'n belangrike deel van die verhaal van die toneelstuk geword. Soms het hulle 'n baie belangrike rol gespeel. Met die koms van die boksverhoog het die gordyn 'n nuwe betekenis gekry en 'n integrale deel van die produksie geword.
In die 20ste eeu, stel ontwerpers selfs meerversterk die uiterste belangrikheid van hierdie verhoogontwerpelement. Projekte waarin gordyne spesiaal vir die opvoering voorberei is, het gereeld geword. Byvoorbeeld, vir die produksie van Lermontov se "Masquerade" by die Mariinsky-teater, het die beroemde teaterontwerper A. Golovin 10 gordyne geskep vir elke verandering van tonele.
Bestemming
Eerstens verrig die teatergordyn die funksie om die verhoog teen die oë van die gehoor te beskerm. Hy laat nie toe om die ontwerp en natuurskoon te sien voor die aksie begin nie, hy maak die verhoog omhein vir die duur van die verandering van natuurskoon. Maar daarbenewens het die gordyn estetiese take. Eerstens dui dit die begin van 'n optrede aan. Die oopmaak van die gordyn neem die kyker in die wêreld van fantasie, op hierdie oomblik skakel hy in op die atmosfeer van konvensionaliteit en illusie van die teater. Tweedens kan die gordyn gebruik word as deel van die artistieke ruimte van die opvoering en selfs as 'n aparte karakter. Byvoorbeeld, in die "Hamlet" van die Taganka-teater het hy die rol van Time, Fate, Doom, ens. vertolk.
Die gordyn is byvoorbeeld 'n bykomende manier van uitdrukking? ligte gordyne of gestileerde gordyne kan die illusie skep van 'n soort terrein of kamer. Selfs die afwesigheid daarvan kan 'n sekere artistieke beginsel wees - sommige moderne teaters weier dit. Dit is hoe die breinkind van K. Raikin "Satyricon" werk.
Apparaat en toerusting
Die teater, die verhoog net van die kant van die ouditorium af lyk groots en selfs romanties. Selfs ten tyde van sy uitvinding was die gordyn nogalkomplekse meganisme, wat met verloop van tyd grootliks gemoderniseer is.’n Enkeldryfstelsel word gebruik om gladde, sinchrone en eenvormige gly en spreiding van die gordyn te verseker. Eers het dit op handvastrap gewerk, later op elektries, vandag word dit deur rekenaarbeheer gereguleer.
Die oplig-en-af-meganisme verseker egalige beweging van 'n baie swaar struktuur. Sodat die sydele nie kan swaai nie, word swaar gidse daaraan geheg. Die mees komplekse ontwerp bied beide gly- en opheffingsbewegings. Vir die werking van die gordyn word 'n sogenaamde pad gebou. Daar is verskeie variëteite daarvan: lineêr, nie-lineêr, kabel. Vandag word komplekse spoorstelsels gebruik om die gordyn te skuif, wat vanaf 'n afstandbeheerder beheer word.
Tipologieë
Die teatergordyn kan van verskillende tipes wees om talle take te vervul. Daar is verskeie klassifikasies: volgens die metode van opening, volgens die funksie in die opvoering, volgens die histories gevestigde metodes van draperie. Jy kan ook tipes gordyne onderskei deur die metode van beheer en traksie, in hierdie geval noem hulle handmatige, meganiese, elektriese en elektroniese meganismes.
Daar is pogings om verhooggordyne te klassifiseer volgens die materiaal waaruit dit gemaak is. Dus, fluweel- en linnegordyne word onderskei. Maar so 'n verdeling is onhoudbaar, aangesien die gordyn 'n meerlaagstruktuur is wat 'n buitenste laag, sowel as 'n binneste, skadulaag insluit, wat elkeen van verskillende stowwe toegewerk is.
Besigtigings volgens openingsmetode
Langs die trajek van beweging staan sulke soorte teatergordyne soos gly- en op-en-af-gordyne uit.
Die meganisme van die glyproduk moet 'n volledige oorvleueling van die verhoog uit die oë van die gehoor verskaf, dit word vergemaklik deur 'n spesiale ontwerp met 'n groot reuk - die ingang van een doek op 'n ander. Die doeke is op verskillende relings gemonteer, en as hulle nader kom, kom die een na die ander. Die skuifmeganisme moet ook die sinchrone beweging van die doeke verseker. Dit is gebaseer op 'n enkele dryfstelsel.
Elke teater, waarvoor die verhoog sy hart is, sorg dat die gordynbeheermeganisme altyd foutloos werk: vinnig, glad, sinchronies en stil. Daar word geglo dat 'n glygordyn meer ekspressiewe moontlikhede het as 'n vallende een. Plooie, ritme van beweging word onderskei deur hul vermoë om emosie oor te dra. Die Bolsjoi-teater is trots op so 'n gordyn, waarvan die groot verhoog versier is met 'n manjifieke skuifdoek in die vorm van 'n tapisserie.
Optel- en sakmeganismes is ouer in voorkoms. Selfs in die antieke Griekse teater was daar 'n gordyn wat voor die aanvang van die opvoering in 'n spesiale gleuf geval het en aan die einde van die skouspel daaruit opgestaan het. Die verlaagmeganisme is gebaseer op 'n stelsel van teengewigte; spesiale gidse aan die kante beskerm die doek teen swaai.
Daar is ook gekombineerde gordyne, wat die moontlikhede van horisontale verlenging en vertikale oplig-verlaag kombineer. Hulle verteenwoordigis die mees komplekse struktuur.
Daarbenewens kan jy ook vougordyne vind waarin die doek in een, twee, drie of vier toevoegings gevou is. Sulke modelle laat jou toe om net die boonste helfte van die verhoogspasie toe te maak en is 'n bykomende versiering.
'n Belangrike element van die opvoering
Die moontlikhede van die gordyn word gebruik in die skepping van die opvoering, en op grond hiervan word dit in spel en pouse verdeel. Die teaterpousegordyn is 'n manier om die ruimte van die verhoog voor die aanvang van elke aksie in te sluit en om die opvoering te voltooi. Hierdie modelle is deel van die permanente ontwerp van die verhoog. Spelmodelle word spesifiek vir sekere opvoerings geskep en is deel van die scenografie. Hulle kan deel wees van die algehele natuurskoon, speel die rol van 'n skilderagtige ouverture, geleë op die nulvlak van die verhoog. Spelgordyne is ontwerp om 'n spesiale atmosfeer van die vertoning te skep, en word in styl en genre daarmee gekombineer.
Liggordyn
Daar is 'n spesiale verskeidenheid wat met lig geskep word. Moderne teatertoerusting maak dit moontlik om materie te vervang met lig van kolligte, wat as 'n gordyn sal dien. Die beginsel van sy werking is om deeltjies wat in die lug gesuspendeer word, te verlig. Daar is twee opsies om so 'n gordyn te skep: horisontaal en oprit. In die eerste geval is die rye kolligte horisontaal na mekaar gerig. Om eenvormigheid van die gordyn te verseker, word dit dikwels ondersteun deur 'n swart, fluweelverhoog-agtergrond. Die tweede manier is omdie rigting van smal ligstrome vanaf die gaping in die proscenium tot by die plafon van die ouditorium, wat met swart fluweel bekleed is. Die liggordyn verrig perfek die funksie om die verhoog te blokkeer vir die uitsig van die gehoor, en speel ook die rol van 'n spesiale ekspressiewe toestel, wat, wanneer dit baie keer herhaal word, net die effek daarvan versterk.
Historiese tipes
Daar is ook verskeie variante van gordyne, vernoem na die teaters waarin dit gebruik is. So, daar is 'n Oostenrykse model, wat onderskei word deur samestellings in die vorm van groot voue wat die doek optel. Die Venesiese verskeidenheid het 'n soortgelyke patroon, dit is slegs versier met bykomende vertikale voue. Die gordyn, genaamd "Italiaanse", is baie algemeen in klassieke teaters. Dit bestaan uit twee vertikale doeke, wat by die onderste hoeke opwaarts styg. Daar is ook die volgende variëteite: kabuki, oopwerk, Wagner- en Brecht-gordyne.
Ontwerp
Benewens ontwerpverskille, kan gordyne natuurlik 'n spesiale ontwerp hê. Uiteraard moet die ontwerp van die verhoog gekombineer word met die binnekant van die teater, asook pas by die opvoering wat gespeel word. Dikwels skep regisseurs spesiale gordyne vir hul produksies, boonop het bekende teaters dikwels hul eie unieke gordyne, wat hul handelsmerk word. Dus, die Bolsjoi-teater, wie se groot verhoog met 'n historiese "goue" gordyn versier is, het baie moeite en geld spandeer om hierdie bekende produk te herstel. By die Mariinsky-teater-gordyn A. Golovin 1914 word as die amptelike embleem beskou. Net soos die gordyn van die Moskou-kunsteater, saam met die ontwerp van die gebou en die interieur deur F. Shekhtel geskep.
Aanbeveel:
Teatraliese woonkamer: teater. V. F. Komissarzhevskaya
Petersburg is die teaterhoofstad. Hier kan jy klassieke en moderne teaters, musikale en dramatiese teaters vind, vertonings oor komedie-temas en tragedies, ballet en musikale komedie kyk, na opera luister. Oor die algemeen is die keuse groot en vir verskillende smake. Sterre van moderne teater en erkende meesters van die teater verhoog speel in baie St. Petersburg teaters. Een van die oudste teaters is die teater. V. F. Komissarzhevskaya
Teatraliese vondste: die toneelstuk "The Canterville Ghost"
Sedert 2017 het die toneelstuk "The Canterville Ghost" op die plakkaat van die St. Petersburg Teater vir Jong Toeskouers verskyn. Dit moet ongetwyfeld gesien word, veral omdat dit bedoel is vir kykers vanaf twaalf jaar oud. Daar moet ook onthou word om die wonderlike sprokie van die Ierse wetenskapfiksieskrywer Oscar Wilde te onthou, en vir iemand om haar te leer ken
Wat is Japannese teater? Tipes Japannese teater. Teater nr. Die kyogen-teater. kabuki teater
Japan is 'n geheimsinnige en oorspronklike land, waarvan die essensie en tradisies vir 'n Europeër baie moeilik is om te verstaan. Dit is grootliks te wyte aan die feit dat die land tot in die middel van die 17de eeu vir die wêreld gesluit was. En nou, om die gees van Japan te voel, om die essensie daarvan te ken, moet jy jou na kuns wend. Dit gee uitdrukking aan die kultuur en wêreldbeskouing van die mense soos nêrens anders nie. Die teater van Japan is een van die oudste en byna onveranderde kunssoorte wat op ons afgekom het
Strokiesprentheldin Kitty Pryde: biografie, vermoëns, toerusting
Kitty Pryde is 'n gewilde karakter uit die fiktiewe heelal van Marvel Studios. Bekend onder die skuilnaam Phantom Cat. Sy het 'n gewilde heldin geword nadat sy in die filmsage van die X-Men verskyn het
Teatraliese verkyker: pryse, resensies. Hoe om teaterverkykers te kies
Moderne vervaardigers stel verskillende soorte verkykers onder ons aandag. Almal van hulle verskil nie net in grootte, vorm nie, maar ook in doel. Teaterverkykers is in groot aanvraag
