2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Pole is histories bekend as die geboorteplek van groot wetenskaplikes en die bakermat van wetenskaplike ontdekkings; historici en kunshistorici het egter onverdiend hul aandag ontneem van die vorming van die beeldende kunste van Pole. Dit kan maklik verklaar word deur die feit dat tydens die Renaissance, sowel as in 'n tyd toe artistieke bewegings soos Impressionisme, Art Nouveau en Dadaïsme in Europa ontwikkel het, wat op sy beurt aanleiding gegee het tot baie ander style, het Pole homself bevind. op die periferie van die kunswêreld. Nietemin was die twintigste eeu die bloeitydperk van die kulturele lewe van hierdie staat, en die Poolse kunstenaar Z. Beksinski, wat amper 'n ikoon van die post-apokaliptiek geword het, is 'n bewys hiervan.
Zdzislaw Beksinski: biografie en kreatiewe ontwikkeling
Die kunstenaar is gebore op 24 Februarie 1929 in Sanok, 'n klein Poolse dorpie waar hy sy kinderjare deurgebring het. In 1955, nadat hy sy studies in argitektuur in Krakow voltooi het, het Beksinski na sy tuisdorp teruggekeer, waar hy as voorman by 'n konstruksieterrein begin werk het. Die gehate werk het die toekomstige kunstenaar aangespoor om na maniere van kreatiewe selfverwesenliking te soek: dit was gedurende hierdie tydperk datBeksinski is lief vir fotografie, skilder en beeldhouwerk in gips en draad. Selfs toe is die belangrikste kenmerke van die artistieke wyse wat al die skilderye van Zdzisław Beksiński gevul het gemanifesteer - aandag aan die kleinste besonderhede en besonderhede, die beeld van hobbelrige oppervlaktes, gerimpelde gesigte wat deur lyding verwring word, sowel as 'n metaforiese projeksie van individuele ervaring op doek of in beeldhouwerkvorm. Die figuurlike reeks is somber - gebroke figure, verminkte en gesiglose poppe, verdorde landskappe.
Ontwikkeling van Zdzisław Beksinski as skilder
Die eerste skilderye van die kunstenaar, ten spyte van die teenwoordigheid van duidelike vorms en beelde, het na abstrakte kuns aangetrek, maar hierdie tydperk was van korte duur. In die sestigerjare was Beksinski deurspek met een van die hoofbeginsels van surrealisme - vertroue in jou drome en om dit in die hoofbron van kreatiewe inspirasie te verander. Nietemin is die kunstenaar se soektogte nie by surrealisme gestuit nie, hoe vrugbaar sy grond ook al was vir die vergest alting van die pynlikste en geheimsinnigste fantasmagorieë. Tot aan die einde van die tagtigerjare het’n “fantastiese” tydperk in Beksinski se werk begin. Dit was toe dat die mees herkenbare beelde geskep is, ingeskryf in die skilderdoek van die post-apokaliptiese werklikheid: alles verterende verval, dood en chaos heers op die kunstenaar se doeke. Byna al die skilderye van hierdie tydperk is op groot doeke geskilder, wat die kyker nog meer beïndruk maak: die skilderagtige ruimte absorbeer en trek jou amper in.
Teen die chronologiese einde van die "fantastiese" tydperk het die kunstenaar se werk meer asketies gewordtegnies het talle besonderhede verdwyn, die kleurskema het amper monochroom geword, wat egter nie die uitdrukkingskrag van die doeke beïnvloed het nie.’n Tyd later het Zdzislaw Beksinski die beginsels en kenmerke van verskeie rekenaargrafika-tegnieke bemeester en amper tot aan die einde van sy dae met verskeie grafiese programme gewerk.
Die kunstenaar het self sy kreatiewe styl in twee tipes verdeel: barok, waarin detail en figuurlike versadiging oorheers, en gotiek, waar spesiale aandag aan vorm gegee word. Dit is maklik om te raai dat die gotiese styl in die jongste werke geheers het.
Zdzisław Beksinski het sy werke met nog 'n ongewone kenmerk toegerus: daar is geen skilderye met name in sy kreatiewe erfenis nie. Beksinski het nooit name aan sy doeke gegee nie, wat die kyker in staat gestel het om homself in 'n somber wêreld te verdiep en na te dink oor die individuele ervaring wat opgedoen is deur die ervaring om dit te bepeins.
Erkenning en wêreldwye roem
Die oorspronklikheid en stilistiese oorspronklikheid van die kunstenaar het hom wêreldwye erkenning besorg. Die debuuttentoonstelling in Warskou het in 1964 plaasgevind, wat die kunstenaar nie net bekendheid gebring het nie, maar ook materiële sukses - alle skilderye was uitverkoop.
'n Bietjie later, in die tagtigerjare, het Zdzisław Beksinski gewild geword in Wes-Europa, die VSA en Japan.
Ten spyte van die sukses en erkenning van die publiek, het hy egter nie sy kritiese houding teenoor sy werk verloor nie: in die laat sewentigerjare, op die vooraand van verhuising na Warskou en die bloeityd van die uitstallingaktiwiteit, het die kunstenaar baie doeke vernietig en verduidelik dat hy dit as onbevredigend en onuitdruklik beskou het.
Die wêreld van innerlike ervarings Zdzislaw Beksinski
Dit is nog onbekend, onder die invloed van watter passies en ervarings, die kunstenaar se briljante doeke gebore is, versadig met die estetika van pyn, afgryse en absurdistiese waansin, kenmerkend in dieselfde mate net van Beksinski se landgenoot, skrywer Sigismund Krzhizhanovsky.
Kennis en vriende van die kunstenaar het kennis geneem van sy welwillendheid en vrolike geaardheid, terwyl Beksinski self van sy werke "pret" gevind het. Dit is egter vir seker bekend dat hy, ten spyte van sy sagte aard, nie weggeskram het van die filosofie en neigings van sadomasochisme nie - hy het dit in briewe genoem, en ook 'n reeks grafiese werke aan hierdie onderwerp gewy.
Die kunstenaar het egter in die laat negentigerjare moeilike tye beleef: in 1998 is sy vrou Sofia aan 'n siekte oorlede, en 'n jaar later het sy seun Tomasz, 'n bekende musiekrubriekskrywer, selfmoord gepleeg. Beksinski het nooit oor hierdie verlies gekom nie.
Dood van 'n skepper
Die kunstenaar is op 22 Februarie 2005 tragies dood in die ouderdom van 75 – vermoor deur tieners aan wie hy geweier het om geld te leen. Sy liggaam, met spore van veelvuldige steekwonde, is in 'n Warskou-woonstel gevind.
Die groot prent- en grafiese erfenis van Zdzisław Beksinski is steeds die artistieke erfenis van beide Pole en die hele wêreld; kopieë van sy skilderye is dikwelsword as albumomslae vir metalgroepe gebruik, en die Poolse uitgawes van albums deur die industriële formasie The Legendary Pink Dots is ontwerp deur hulle te gebruik ná die dood van Tomasz Beksiński, 'n voormalige aanhanger.
Aanbeveel:
Sokrates en sy gedagtes: 'n opsomming van Plato se Phaedo
Die werk van die antieke Griekse filosoof Plato "Phaedo" is geskryf in die styl van dialoog en vernoem na Phaedo, 'n Sokratiese student. Dit vertel van die sterwende gesprek van Sokrates met sy studente. Die hoofdeel van die werk in kunsvorm ontleed die tema van die onsterflikheid van die siel
Die bekendste gesegdes van Oscar Wilde: gedagtes, aanhalings en aforismes
Oscar Wilde is 'n bekende Engelse skrywer. Sy werke word met plesier deur die hele wêreld gelees. Hy is veral bekend as die skrywer van die skandalige en opwindende roman The Picture of Dorian Gray. Die stellings van Oscar Wilde, wat in hierdie en ander boeke gevind word, is so presies en rasioneel dat dit die realiteite van die alledaagse lewe beïnvloed, die belangrikheid van al sy sfere beklemtoon
Gumilyov se biografie - die verhaal van die groot pad van 'n wetenskaplike in die donker
Lev Gumilyov, wie se biografie 'n voorbeeld vir alle mense is. Dit is die stryd van 'n wetenskaplike met die onreg van mag. 'n Persoon wat daarna gestreef het om slegs by die wetenskap betrokke te raak, was gedwing om afhanklik te wees van die veroordelings van die grys massas. Hy het oorleef, deur al die ontberinge gegaan en 'n groot wetenskaplike geword, en sy werke - 'n groot kulturele en intellektuele erfenis van Rusland
Seuns van Robert Downey Jr.: hoe die donker verlede van die vader beïnvloed
Vandag is die Downey-gesin voortdurend onder die aandag van die pers. Verlede liefdesverhale word bespreek, die huidige uitverkore een, en natuurlik die seuns van Robert Downey Jr. en dogter
Aforismes van Kozma Prutkov en hul betekenis. Die kortste aforisme van Kozma Prutkov. Kozma Prutkov: gedagtes, aanhalings en aforismes
Kozma Prutkov is 'n unieke verskynsel nie net vir Russies nie, maar ook vir wêreldliteratuur. Daar is fiktiewe helde wat monumente kry, museums word geopen in die huise waar hulle “gewoon” het, maar nie een van hulle het hul eie biografie, versamelde werke, kritici van hul werk en aanhangers gehad nie. Die aforismes van Kozma Prutkov is in die 19de eeu in sulke bekende publikasies soos Sovremennik, Iskra en Vermaak gepubliseer. Baie bekende skrywers van daardie tyd het geglo dat dit 'n regte persoon was
