Boris Eifman-teater: repertorium en resensies

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

St. Petersburg Akademiese Balletteater van Boris Eifman – dit is die amptelike naam van die verskynsel wat in 1977 gebore is en in daardie tyd 'n unieke verskynsel geword het. Daar was egter ook probleme. Die skrywer se teater van een choreograaf, net soos die skrywer se bioskoop, kon kwalik in die Sowjet-realiteit bestaan. Dit het egter ontstaan ten spyte van alle struikelblokke. En van daardie oomblik af het die geskiedenis van die nuwe balletkuns begin. Met geen permanente oefenruimte en rekwisiete nie, met 'n klein groepie entoesiaste, wat eers bloot die ballet-ensemble genoem is, het Eifman met die heel eerste uitvoering daarin geslaag om te bereik wat erkende regisseurs baie jare geneem het om te bereik.

Die ballet "Twee-Part" word steeds in die teater-omgewing as 'n ware skok onthou. Dit is gevolg deur ander produksies wat op 'n jeuggehoor gemik is. Gewaagde choreografiese oplossings, vry van cliches, is vergesel deur die musiek van Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, wat gelei het tot 'n andersdenkende stralekrans rondom die figuur van die choreograaf. En dit het die breë massas na die teater van Boris Eifman geloktoeskouers wat voorheen onverskillig was oor die kuns van ballet.

Kenmerke van Eifman se choreografie

Danksy 'n ingebore sin vir beweging en 'n aanvoeling vir skryf, het Boris Eifman 'n heeltemal nuwe dansstyl geskep, wat herhaaldelik in die buitelandse pers "die ballet van die toekoms" genoem is. Die kombinasie van avant-garde plastiese tegnieke met die tradisies van Russiese klassieke, waarop die choreograaf grootgeword het, veroorsaak 'n dawerende sukses. Hierdie is nie net 'n ballet nie - dit is 'n mengsel van vrye dans, klassieke en Dionisiese raaisels, geskiedenis en moderniteit…

Die teater vir Eifman is nie net 'n plek van werk nie. Dit is die hoofsaak van sy lewe, wat die regisseur met gepaste erns opneem. “Dit is my aardse lot,” sê Boris Eifman.

Erwe en idees

Herkenbare erwe is die kenmerk wat die Boris Eifman-teater oor die jare reggekry het. Die meeste van sy produksies het 'n plot, en dikwels word literêre werke en biografieë van kunstenaars die basis van die ballet. Eifman interpreteer bekende stories op 'n nuwe manier, en dit maak oop vir die kyker van 'n heeltemal onverwagte kant. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (ballet "Aan die ander kant van sonde") - die kunstenaar ontplof die raamwerk van werke wat bekend is vanaf die skoolbank, en breek in die ryk van die onbekende, wat die handboekintrige in 'n modernistiese kunswerk verander het. Sy ballette gaan oor vandag, nie oor die verlede nie.

choreograaf-psigo-analis

Met sy kenmerkende sielkunde neem Eifman die interpretasie van biografieë opbriljante skeppers en eenvoudig uitstaande historiese figure. Ballette gebaseer op die lewe van Tsjaikofski, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva (Rooi Giselle), Pavel die Eerste is opgevoer. Die argetipiese kenmerke van helde word uitgetrek en dikwels tot die absolute verhef.

Die kunstenaar ondersoek die probleme van mag en menslikheid, stryd en onderwerping, voer surrealistiese eksperimente uit wat die elemente van die alledaagse lewe tot die rang van hoë kuns verhef. Elke keer as Eifman hom in sy ballette wend tot die vloei van die lewe self – is die konsep van “kuns ter wille van kuns” vir hom vreemd. Boris Eifman word 'n choreograaf-filosoof en selfs 'n choreograaf-psigo-analis genoem - so presies dissekteer hy die impulse van die menslike siel, omskep dit in liggaamsbewegings.

Repertoire

Oor die jare van sy bestaan het die Boris Eifman Balletteater meer as veertig produksies aan die publiek aangebied. Dit is die moeite werd om oor sommige van hulle te praat, wat die belangrikste stappe in die kunstenaar se kreatiewe ontwikkeling geword het.

• 1997 - "Rooi Giselle" - 'n ballet wat die tragiese verhaal van die Russiese ballerina Olga Spesivtseva verewig het, wat in die maalkolk van revolusionêre terreur ingesleep is en deur die eensaamheid van emigrasie gegaan het. Die produksie word gekenmerk deur buitengewoon ekspressiewe plastisiteit. Eifman merk op die belangrikheid van hierdie ballet in sy kreatiewe opgang.
• 1998 - "My Jerusalem" - 'n teateropvoering wat die ewige temas van die menslike bestaan aanraak. Anders as die meeste Eifman-produksies het die ballet nie’n duidelike storielyn nie. Die kyker merk opdat die eienaardigheid daarvan is dat dit moderne tegnomusiek (Joodse, Christelike, Moslem-godsdienstige) gebruik, asook etnomusiek en uittreksels uit Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" op die musiek van Tsjaikofski. Die ballet is gefokus op slegs een storielyn van die roman - 'n liefdesdriehoek, wat Eifman volgens teatergangers toegelaat het om maksimum sielkunde en kragtige emosionele impak te bereik.

• 2011 - "Rodin" - 'n grootskaalse verklaring oor die tragedie van die lot van genieë, oor wat opgeoffer is ter wille van die skep van groot meesterstukke. Keer op keer wend Eifman hom tot die stryd, wanhoop en waansin wat nog op baie kunstenaars wag. Geanimeerde klip, versteende vlees - alles deurmekaar op die verhoog van die teater.
• 2014 - "Requiem" (musiek deur Mozart en Sjostakowitsj). Hierdie is nog 'n atipiese ballet vir 'n choreograaf, geskep in twee fases. Een optrede is in 1991 opgevoer. Dit was 'n filosofiese besinning oor die menslike lewe na die musiek van Mozart. Maar drie-en-twintig jaar later het Eifman teruggekeer na ballet en nog een daad daarby gevoeg - 'n toewyding aan A. A. Akhmatova. Die première van die bygewerkte ballet was gereël om saam te val met die viering van die herdenking van die bevryding van Leningrad, 'n vakansiedag wat die oorwinning van die lewe oor die dood aandui.
• 2015 – Op en af – plastiese interpretasie van F. S. Fitzgerald se roman Tender is the Night. Dit was in dié produksie dat Eifman se psigoanalitiese talent sy hoogtepunt bereik het. Oorspronklike surrealistiese oplossings trek uit die dieptes van die onderbewussyn van die karakters hul vrese enmanie, en dit alles teen die agtergrond van briljante jazz-verwerkings.
• 2016 – Tsjaikofski. PRO et CONTRA” is die resultaat van baie jare se kreatiewe besinning oor die persoonlikheid van die komponis. Die komplekse storielyn van die verhaal dra Tchaikovsky se sterwende herinneringe oor, sy hele lewe flits voor die kyker se oë.

Resensies

Almal wat die geluk gehad het om Eifman se ballet by te woon, is eenvoudig verheug oor hom. Kykers merk op dat "Red Giselle" (opgedateerde weergawe van 2015) iets heeltemal nuuts is en nog nooit tevore gesien is nie. Die plastiese interpretasie van die tragedie en revolusionêre terreur is verstommend, die karakters is ongelooflik lewendig, hulle kan heeltyd geliefd en gehaat word totdat die opvoering verby is en die ligte in die saal aangeskakel word.

Niemand wat by Eifman se ballet was, sal onverskillig daaroor bly nie, soos duidelik blyk uit die resensies in die pers en die indrukke van baie toeskouers.

Toere

Die ryk repertorium van die Boris Eifman-teater is geensins beperk tot hierdie produksies nie. In St. Petersburg, by die Alexandrinsky-teater, sowel as in baie stede regoor die wêreld, word produksies van vorige jare baie keer herhaal, sonder om die krag van sielkundige impak te verloor. Die taal van liggaamsplastiek is internasionaal. Eifman se innoverende produksies is buite Rusland behoorlik waardeer. Die groep bring 'n aansienlike deel van die jaar deur op toer na die buiteland. Die dag wanneer die teater van Boris Eifman terugkeer na die stad, word 'n vakansiedag vir die teatergangers van St. Resensies oorproduksies word deur die mees entoesiastiese mense bygewoon, en kaartjies is lank voor die dag van die opvoering uitverkoop.

Dance Academy

Die bane van die Petrograd-kant verberg 'n ware skat vir gierige oë - binne 'n klein beskeie gebou is die Boris Eifman Dance Academy, 'n opvoedkundige instelling wat professionele balletdansers omvattend oplei. Studente sê dat dit nie net 'n skool is nie - dit is 'n kreatiewe laboratorium wat die konsep van Eifman se moderne dans implementeer.

In die loop van die skrywer se opleiding ondergaan jong talente nie net fisiese nie, maar ook geestelike opleiding. Die resultaat is nie net 'n uitstekende danser nie, maar ook 'n omvattend ontwikkelde harmonieuse persoonlikheid wat in staat is tot oorspronklike kreatiewe oplossings. Baie van die oudstudente gaan voort met hul werk met die meester en vestig hulle in die Boris Eifman-teater, waarvan hulle net op 'n positiewe manier praat. Daar moet kennis geneem word dat kinders vanaf die ouderdom van sewe tot die akademie toegelaat word, onderwys is gratis.

Dans van die toekoms

Nou word die balletteater onder leiding van Boris Eifman erken nie net in die artistieke omgewing nie, dit word met reg deur almal vereer. Eifman is 'n briljante kunstenaar van ons tyd. Wie weet, dalk sal hy in die toekoms self 'n waardige plek in 'n reeks groot skeppers inneem, en nog 'n briljante choreograaf sal 'n ballet opvoer oor sy kreatiewe pad in hierdie wonderlike wêreld.