Duitse filmregisseur Werner Herzog – biografie, filmografie en interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Soos enige groot Duitser, spog Herzog (Duits: Werner Herzog) nie graag met sy biografie en persoonlike prestasies nie, want hy is bang vir onnodige assosiasies met narcistiese Teutoniese "messias" van vorige eras. Sy dade en kreatiwiteit spreek baie meer welsprekend. Die Franse rolprentvervaardiger François Truffaut het Herzog eenkeer "die belangrikste regisseur van 'n generasie" genoem. Die Amerikaanse filmresensent Roger Ebert het eenkeer gesê dat Herzog “nooit’n enkele rolprent gemaak het wat gekompromitteer, in die skande, gemaak is om pragmatiese redes of oninteressant nie. Sy kreatiewe mislukkings is net so indrukwekkend soos sy suksesvolle films." Hy is in 2009 deur die tydskrif Time aangewys as een van die 100 mees invloedryke mense ter wêreld.

Die volledige filmografie van Werner Herzog bevat beide dokumentêre en geskiedkundige films en woonstel-kuns. Hy het bekend geword vir geskiedkundige films soos "Aguirre - The Wrath of God" met Klaus Kinski in die hoofrol, insiggewende dokumentêre films soos "Echoes of the Black"empire" oor Jean-Bedel Bokassa, diktator en keiser van Sentraal-Afrika, en absurdistiese kunshuisrolprente soos "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografie

Die toekomstige regisseur is gebore Werner Stipetich in München, die seun van Elisabeth Stipetich, 'n Oostenryker van Kroatiese oorsprong, en Dietrich Herzog, wat Duits was. Toe Werner twee weke oud was, het sy ma skuiling geneem in die afgeleë Beierse dorpie Sachrang (in die Chiemgau Alpe), nadat die huis langs hulle tydens die Tweede Wêreldoorlog deur bombardering vernietig is. In Sachrang het Herzog in 'n armoedige huis grootgeword wat nie eens lopende water gehad het nie. Hy het nog nooit films gesien nie en was nie eens bewus van die bestaan van rolprente nie totdat 'n reisende projeksionis sy skool in Sachrang besoek het. Toe die hertog 12 jaar oud was, het hy en sy gesin na München teruggekeer. Sy pa het die familie lank voor dit verlaat. Werner het later sy pa se van, Herzog, ("Hertog" in Duits) aangeneem, wat hy gedink het beter sou pas vir 'n regisseur.

Taai jeug

In dieselfde jaar is Herzog gevra om in die skoolkoor te sing, en hy het dit kategories geweier, waardeur hy byna geskors is. Tot hy agtien jaar oud was, het Herzog nie na musiek geluister nie, geen liedjies gesing nie en geen instrumente bespeel nie. Hy het later gesê dat hy maklik 10 jaar van sy lewe sal gee om te leer hoe om tjello te speel.

Op 'n vroeë ouderdom het hy ervaar'n dramatiese stadium wat etlike jare geduur het, het hy onder die invloed van die ervaring tot Katolisisme bekeer. Herzog het lang reise begin maak, sommige te voet. Omtrent dieselfde tyd het hy besef dat hy 'n rolprentmaker wil word en die basiese beginsels van rolprentmaak van 'n paar bladsye in 'n ensiklopedie begin leer, waarna hy 'n 35mm-kamera van die München-filmskool gesteel en begin skep het. In die kommentaar vir Aguirre, the Wrath of God, sê hy: “Ek beskou dit nie as diefstal nie. Dit was net 'n noodsaaklikheid. Ek het 'n natuurlike reg gehad op die kamera as 'n hulpmiddel vir die werk.”

Jare van studie en pyniging

Hy het 'n beurs aan die Dukenes-universiteit ontvang, maar het in Pittsburgh, Pennsylvania, gewoon. Gedurende sy laaste studiejare was geen vervaardigingsmaatskappy bereid om sy projekte aan te pak nie, daarom het Herzog nagskof as 'n sweiser in 'n staalfabriek gewerk om fondse vir sy eerste skeppings in te samel. Nadat hy hoërskool gegradueer het, het hy geïntrigeerd geraak deur die geheimsinnige land van die nuwe onafhanklike Kongo en besluit om soontoe te gaan, maar het eers die suide van Soedan bereik, waar hy ernstig siek geword het.

Begin van loopbaan

Werner Herzog, saam met Rainer Werner Fassbinder en Volker Schlöndorff, het aan die spits gestaan van die nuwe Duitse rolprentbeweging buite Duitsland. Die Wes-Duitse rolprentvervaardigersgemeenskap het bestaan uit gister se dokumentêre rolprentvervaardigers wat laebegrotingfilms gemaak het en deur die Franse New Wave beïnvloed is.

Benewens die gebruik van professionele akteurs – Duits, Amerikaans en ander – is Herzog bekend daarvoorgebruik mense van die area waarin hy skiet.

Eerste toekennings

Gevolglik is Werner Herzog se rolprente genomineer en het baie toekennings ontvang. Sy eerste groot toekenning was die Silwer Beer, 'n buitengewone jurietoekenning vir Signs of Life (Nosferatu die Vampier is in 1979 vir 'n Goue Beer genomineer).

In 1987 het Herzog en sy halfbroer Lucky Stipity die "Beierse rolprenttoekenning vir beste regie" vir Cobra Verde gewen. In 2002 het hy die Ere-Draak van Drake-toekenning tydens die Krakow-rolprentfees gewen.

Konflik met Ebert

In 1999, voor 'n openbare dialoog met kritikus Roger Ebert by die Walker Art Center, het Herzog 'n nuwe manifes gelees wat hy genoem het "The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking." Die verklaring se subtitel het begin met die aanhef: "Moderne film is sonder geloof, dit bereik bloot oppervlakkige waarheid, die waarheid van rekenmeesters." Ebert het later hieroor geskryf: "Vir die eerste keer het hy sy teorie van 'ekstatiese waarheid' volledig verduidelik." In 2017 het Herzog 'n addendum tot die manifes geskryf wat gevra word deur die vraag van "waarheid in 'n era van alternatiewe feite."

Die pad vorentoe

Werner Herzog het 'n staande ovasie by die 49ste San Francisco Internasionale Rolprentfees ontvang en die 2006-toekenning vir beste regisseur gewen. Vier van sy rolprente is oor die jare by die San Francisco Internasionale Filmfees vertoon: Wudabe - Shepherds of the Sun in 1990,"Bells of the Abyss" in 1993, "Lessons in Darkness" in 1993 en "The Wild Blue Yonder" in 2006. In April 2007 het Herzog by die Ebertfest in Champaign, Illinois, verskyn, waar hy die Golden Punch-toekenning ontvang het en 'n gegraveerde glockenspiel wat aan hom gegee is deur 'n jong regisseur wat deur sy films geïnspireer is. Later het die Duitse rolprentregisseur Werner Herzog die Alfred P. Sloan-toekenning by die 2005 Sundance-rolprentfees gewen.

In 2009 het Herzog die enigste regisseur in onlangse geskiedenis geword wat in dieselfde jaar twee kompetisies op dieselfde tyd by die gesogte Venesiese Rolprentfees ingeskryf het.

Eie filmskool

Herzog was ontevrede met die manier waarop filmskole werk en sy eie skool in 2009 gestig. Haar program is 'n vierdaagse werkswinkel met Herzog wat jaarliks plaasvind (die laaste een het in Maart 2016 in München plaasgevind). Kursusse sluit in stapvaardighede, die kuns van bewondering, die vaardigheid om mislukking te hanteer, mislukking, die sportkant van rolprentvervaardiging, die skep van jou eie verfilmingspermitte, neutralisering van burokrasie, guerrillataktiek, selfvertroue. Herzog het eenkeer met studente gepraat en gesê: “Ek verkies mense wat as uitsmyters in 'n seksklub gewerk het, of wagte in 'n waansinnige asiel was. Jy moet die lewe in sy mees elementêre vorme leef. Costa Ricans het 'n baie aangename woord: pura vida. Dit is nie net die reinheid van lewe nie, maar die rou, onvoorwaardelike lewenskwaliteit. En dit is wat jongmense laat gaanrolprentmakers, nie professore of akademici nie.”

Aktiwiteite in die 2010's

Herzog was President van die Jurieraad by die 60ste Berlynse Internasionale Rolprentfees in 2010.

In dieselfde jaar voltooi hy 'n dokumentêr genaamd "The Cave of Forgotten Dreams", wat vertel van sy reis na die Chaouvet-grot in Frankryk. Alhoewel hy skepties was oor 3-D-film as 'n formaat, het hy sy nuwe film by die 2010 Toronto Internasionale Filmfees in 3D aangebied. Ook in 2010 het Herzog, saam met Dimitri Vasuykov, Happy People: A Year in the Taiga verfilm, wat die lewe van jagters in die Siberiese taiga uitbeeld.

Vir die eerste keer in 2010 het Werner Herzog die stem verskaf van 'n geanimeerde televisieprogram, wat in The Boondocks verskyn het, sowel as in die eerste episode van die derde seisoen van Huey Freeman se It's the Black President. Hy het 'n gefiksionaliseerde weergawe van homself gespeel terwyl hy 'n dokumentêr verfilm het oor verskeie marginale persone en hul optrede tydens die 2008-verkiesing toe Barack Obama gewen het.

Kreatiewe eksperimente

Herzog het sy stemwerk voortgesit en W alter Hotenhoffer (voorheen bekend as August Gloop) in The Simpsons-episode "A Scorpion's Tale" gespeel, wat in Maart 2011 uitgesaai is. Die volgende jaar het hy ook in die seisoen agt episode "American Dad!" verskyn, en 'n minderjarige karakter in die Adult Swim-episode Metalocalypse uitgespreek. In 2015 het hy 'n soortgelyke karakter uitgespreek, reeds in die animasiereeks "Rick and Morty", inepisode van Adult Swim.

Herzog het in 2013 die aandag na sy persoonlikheid teruggebring toe hy 'n 35-minute publisiteitsdokumentêr vrygestel het, wat begin met One Second to Next, wat die gevare wys van tik terwyl jy bestuur. Die rolprent, wat vier stories beskryf waar SMS'e terwyl jy bestuur tot tragedie of dood gelei het, het vinnig meer as 1,7 miljoen kyke op YouTube versamel en is daarna aan meer as 40 000 hoërskole versprei. In Julie 2013 het Herzog bygedra tot 'n kunsinstallasie genaamd Hearsay of the Soul vir die Whitney Biënnale, wat later as 'n permanente uitstalling deur die J. Paul Getty Museum in Los Angeles bekom is. Aan die einde van 2013 het hy ook deelgeneem aan die Engelse oorklanking van die vollengte anime The Wind Rises deur Hayao Miyazaki.

In 2011 het Herzog met Ridley Scott meegeding om 'n film te regisseer wat gebaseer is op die lewe van ontdekkingsreisiger Gertrude Bell. In 2012 is bevestig dat Herzog in Maart 2013 in Marokko met produksie op sy langtermynprojek sou begin. Die rolprent het oorspronklik Naomi Watts, wat Gertrude Bell sou vertolk, Robert Pattinson, wat T. E. Lawrence sou speel, en Jude Law, wat as Henry Cadogan vertolk is, vertolk. Die film is in 2014 voltooi met 'n effens ander rolverdeling, met Gertrude Bell gespeel deur Nicole Kidman en Cardogan deur James Franco. Die persoonlike lewe van Werner Herzog word, ondanks al sy publisiteit, nie wyd geadverteer nie. Dit is bekend dat hy drie keer getroud was, hy het 'n dogter. Tans getroudsaam met Lena Herzog, 'n Amerikaner van Russiese oorsprong. Sy is besig met kunsfotografie en dokumentêr.

In 2015 het Herzog die speelfilm "S alt and Fire" in Bolivia verfilm. Met Veronica Ferres, Michael Shannon en Gael Garcia Bernal. Dit word beskryf as "'n plofbare drama geïnspireer deur 'n Tom Bissell-verhaal."

In 2016 het Herzog 'n aanlyn werkswinkel genaamd "Werner Herzog Who Teaches Film" vrygestel waar hy in detail oor sy handwerk gepraat het.

Direkteur se styl

Herzog se rolprente het groot lof van beide kritici en gehore ontvang, en baie van hulle het kunshuisklassieke geword. Opmerklik is die projek "Fitzcarraldo", waarin die obsessie en obsessie van die hoofkarakter deur die regisseur van homself afgeskryf word. The Burden of a Dream, 'n dokumentêr wat tydens die maak van Fitzcarraldo verfilm is, het Herzog se pogings ondersoek om die prent in moeilike omstandighede te skiet. Herzog se dagboeke ten tyde van die Fitzcarraldo se skepping is gepubliseer onder die titel Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris van The New York Times het in sy resensie geskryf: "Die film en die maak daarvan is 'n fabel van dwase obsessie, 'n verkenning van die vaag lyn tussen droom en waansin." Werner Herzog se filmografie is vol sulke semi-outobiografiese prente.

Sy visie van die wêreld is beskryf as "Wagneriaanse" in omvang. Die plot van "Fitzcarraldo"wentel om die operahuis, en Herzog se latere film, Invincible (2001), raak die persoonlikheid van Siegfried aan. Hy is trots daarop dat hy nooit storieborde gebruik nie en dikwels improviseer, beduidende hoeveelhede materiaal spontaan verfilm.