Masaccio, "Trinity" - 'n hervorming van perspektief

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

"Trinity" - fresko deur Masaccio. Tydperk - vroeë Renaissance. Die skeppingstyd is ongeveer 1425 - 1428. Afmetings: 667x317 cm. Geleë in die kerk van Santa Maria Novella, Florence.

Geskiedenis van die werk

Fresco Masaccio "Trinity" is gemaak op die derde span van die skip onder beheer van die Dominikane. Haar kliënt is onbekend. Giorgio Vasari het dit in 1568 volledig beskryf, en twee jaar later het dit verdwyn. Op die nuwe klip altaar is 'n groot skildery "Madonna van die Rosekrans" of "Madonna van die Rosekrans", wat deur Vasari self gemaak is, geïnstalleer. Masaccio se werk is in 1861 herontdek toe die sestiende-eeuse altaarstukke verwyder is. Die fresko is op doek oorgeplaas en aan die binnemuur van die fasade geheg. In 1952 word die Drie-eenheid verskuif na 'n nuwe plek bokant die sarkofaag van Adam, wat in die muur in die neo-Gotiese altaar van die negentiende eeu geleë is.

Die tema wat die meester openbaar

God die Vader ondersteun die kruis van sy seun. Die Heilige Gees sweef tussen hulle in die vorm van 'n duif. So word die Christelike "Drie-eenheid" gevul met genade wat daaruit voortspruit. Onder die kruis is 'n sarkofaag met die geraamte van Adam, wat die gemeentelid moet herinner aan die onvermydelike dood en die behoefte aan bekering. Dit is hoe Masaccio die Drie-eenheid gesien het.

Beskrywingmuurskilderye

Soos sy tydgenoot Donatello, het Masaccio in "Trinity" die meeste van sy ontdekkings gemaak toe hy perspektiewe en argitektoniese rame geskryf het, wat heeltemal nuut was vir sy tyd. Die kunstenaar was mal oor die argitektuur van Filippo Brunelleschi en het die grasieuse kolomme en hoofletters van die Ioniese orde, kragtige Doriese, sowel as boë versigtig uitgeskryf. Die plafon het geen mistieke betekenis nie, maar dit is geskryf met al die kleinste besonderhede en selle. Masaccio het die Drie-eenheid in die middel geplaas, en die Maagd Maria in 'n blou mantel aan haar linkerkant. Aan die regterkant is St. John in rooi. Hieronder is daar nog twee karakters: aan die linkerkant, in 'n rooi mantel, die skenker (vermoedelik Lorenzo Lenzi), en aan die regterkant, in blou, sy vrou. Hierdie kleure is nie lukraak nie. Hulle is die kruisende simmetrie van die twee vorige figure. In grootte is gades soortgelyk aan heiliges, wat nie destyds aanvaar is nie. Dit is ook die vernuwing van die skilder. Hier is in werklikheid 'n kort beskrywing van die Drie-eenheid deur Masaccio.

Skilderyanalise

Kom ons kyk hoe die kunstenaar al die figure op sy werk geplaas het. Die Vader, wat sy arms wyd uitstrek en die hele ruimte vul, ondersteun die kruis waarop die Seun gekruisig is. Sy kop is die hoogste punt van die komposisie, 'n bietjie laer is die gemartelde Jesus. Tussen hulle, wat hulle verbind, is 'n wit duif - die Heilige Gees. Die derde vlak is die Maagd Maria, wie se liggaam, gesig en hand na die kyker gedraai is en na die lyding van Christus wys.

Vreemd genoeg word sy as 'n bejaarde vrou uitgebeeld. In eerbiedige biddende stilte is St. John op dieselfde vlak. Op diedie diagram hieronder toon duidelik hul plasing, sowel as die skenker en sy vrou, wat selfs laer as hierdie heilige ruimte staan. Hulle is op ooghoogte van die gehoor. Die verdwynpunt van die hele samestelling is op vloervlak geleë en word gereduseer tot 'n lyn wat waarskynlik die aardvlak simboliseer. Maar paradoksaal genoeg word sy teëls nie in die prentjie uitgebeeld nie, dit kan net bespiegel word. Ons gaan voort met die ontleding en beskrywing van Masaccio se skildery "Trinity".

Dit is ongemaklik vir 'n persoon van gemiddelde lengte om naby die beeld te staan. Daarom blyk dit dat 'n sarkofaag die gemeentelid na sy regte plek beweeg. Sommige navorsers glo dat Masaccio, wanneer hy perspektief geskryf het, die astrolabium gebruik het om 'n tweedimensionele sfeer op 'n vliegtuig te karteer. Ander sê dat die kunstenaar eenvoudig 'n spyker in die middel van die vloer van die komposisie gehamer het, die toue getrek het en die nodige lyne daarlangs met 'n leiklippotlood getrek het. Sy spore is vandag nog sigbaar.

Masaccio was so meegevoer deur die beeld van perspektief dat hy vergeet het van die skaduwee wat elke figuur behoort te hê. Net Johannes die Evangelis het dit.

Die geraamte van Adam is nie minder interessant nie. Dit is die eerste akkurate en werklike anatomiese uitbeelding van die Renaissance, so naturalisties dat enigiemand sy ribbes kan tel.

Die inskripsie daarbo, uit Latyn vertaal, lui: "Ek was dieselfde as jy, maar jy sal dieselfde word as wat ek geword het." Gewone gemeentelede het nie Latyn gepraat nie, so net opgevoede mense kon dit lees en verstaan.

Die drama wat op die doek afspeel, dra Masaccio oor met gebare en gesigsuitdrukkings van sy modelle. Hul silhoeëtte word in reliëf gevorm. Die kunstenaar wil die gevoel skep dat alles “hier en nou” gebeur, sodat almal wat na hierdie werk kyk heeltemal deurtrek is van die skerpte en spanning van die oomblik. Dit is ook die vernuwing van die werk.

Tomaso Masaccio het 'n kort (slegs 27 jaar) lewe gelei, maar het 'n hervormer van vroeë Renaissance-skildery geword, wat 'n groot invloed op daaropvolgende skilders gehad het.